Rhys Caparn - Rhys Caparn - Wikipedia

Rhys Caparn
Rhys Caparn, ve studiu, 1948
Rhys Caparn, ve studiu, 1948
narozený(1909-07-28)28. července 1909
Onteora, New York
Zemřel29.dubna 1997(1997-04-29) (ve věku 87)
Danbury, Connecticut
Známý jakoUmělec

Rhys Caparn (1909–1997) byla americká sochařka známá svými zvířecími, krajinářskými a architektonickými předměty. Její práce byly většinou abstraktní, ale založené na přírodních formách. U mnoha z nich používala volné linie a používala zdrženlivý styl, který nicméně vyjadřoval to, co kritici považovali za emocionální náboj.[1][2] Ve zvířecích plastikách, pro které se stala nejznámější, dosáhla toho, co kritik nazval „ladnou křivočarou rovnováhou“.[3] Další kritik uvedl tento aspekt jejího stylu, pokud jde o klenbu kočičí záda, v jednom z jejích kousků: „Kočičí klenutý hřbet má příjemně zaoblený tvar a dobře vyvážený základ tlapek. Ale stále je to kočičí hřbet, ztělesňující zvláštní fyzickou reakci kočky na strach nebo náklonnost. “[2] Mezi její základní vlivy patřila starogrécká socha a abstraktní díla Constantin Brancusi. Od jejího nejvýznamnějšího instruktora Alexander Archipenko, řekla, že se naučila hledat základní ideál v přirozené formě, v okamžiku, kdy „forma a myšlenka se stávají jedním“.[4] Její práce byly většinou malé a téměř všechny byly vytvořeny modelováním.

Absolvovala školení v Paříži a New Yorku. S podporou svých rodičů a dvou bohatých vdov mohla věnovat svůj čas studiu a kreativní práci a její sochy se okamžitě projevily, když byly poprvé představeny počátkem 30. let. Po zbytek své dlouhé kariéry často vystavovala v komerčních galeriích, muzeích a na výstavách neziskových sdružení, jichž byla členkou. Pomohla založit Federaci moderních malířů a sochařů v roce 1940 a poté působila jako jeden z jejích vůdců. Ve čtyřicátých a padesátých letech dvacet týdně vyučovala sochařství Daltonská škola na Manhattanu. Získala prestižní a kontroverzní ocenění od Metropolitní muzeum umění v roce 1951. Zemřela na Alzheimerovu chorobu v roce 1997.

raný život a vzdělávání

Caparn se narodil v roce 1909 v letovisku severně od New Yorku. Její otec byl známý zahradní architekt a matka úspěšná učitelka hlasu.[4] V roce 1926, během posledního ročníku v místní soukromé škole, ji její matka přivedla do Francie na návštěvu k sestře Anne, která studovala v Paříži. Během návštěvy Louvru narazil Caparn na starou sochu, a Kore mladé ženy akolytky z Heraion Samos. Socha je stojící postava bez hlavy, oblečená v tradičních oděvech a téměř bez odhalených částí těla. Kus byl popsán jako jemné zacházení s liniemi a záhyby vrstvených tkanin.[5] Caparn později uvedla, že se stala hlavním vlivem při formování jejího přístupu k umění.[6]

Po absolvování střední školy strávila dva roky jako studentka v Bryn Mawr College kde ji upoutal kurz dějin umění starořeckého sochařství.[6] Její poznání, že čtyřleté vzdělání v oblasti svobodných umění není pro ni, se shodovalo s menší krizí v životě její starší sestry Anny.[6][poznámka 1] Navzdory krachu na akciovém trhu v roce 1929 našla jejich matka dost peněz na to, aby obě sestry mohly strávit rok v Paříži.[6] Kdysi tam, Caparn zahájil studium u sochaře zvířat, Édouarda Navelliera, na École Artistique des Animaux.[8][poznámka 2] Později si vzpomněla, že škola udržovala zvěřinec včetně divočáka. Kanec, řekla, byl krotký ve srovnání s divokou husou, která byla také přítomna.[11] Po návratu domů na konci roku 1930 si vzala další dva a půl roku výuky od avantgarda sochař Alexander Archipenko ve své škole na Manhattanu.[6][12][Poznámka 3] Během tohoto období vyřezávala lidská torza, ale brzy si uvědomila, že dává přednost zvířecím formám. Začala chodit do Zoo Bronx a na další dva roky vytvořil mnoho kreseb zvířat.[6]

Caparn později připsala dvěma ženám vedení a finanční pomoc, kterou potřebovala k dokončení studia a zahájení kariéry profesionální sochařky. První byla Elizabeth Alexander, vdova po malíři John White Alexander. Elizabeth Alexander pomohla učinit z Caparnova času v Paříži „nejkrásnější rok na světě“ tím, že jí a její sestře poskytla místo k životu, našla pro ni prostor pro práci ve studiu, zajistila jí studium u Navelliera a později tím, že ji povzbudil, aby navštěvovala kurzy s Archipenkem.[6][poznámka 4] Druhou ženou byl Lee Wood Haggin (1856–1934). Stejně jako Alexander, Lee Wood Haggin byla bohatá vdova, jejíž filantropie přispívala k newyorské kultuře obecně a zvláště k umělcům. Obě ženy byly napojeny na MacDowell Club. Haggin byl jejím zakladatelem a předním finančním podporovatelem a Alexander byl aktivní v jeho záležitostech.[16] Oba byli obyvateli Onteory, soukromé komunity, kde se narodil Caparn.[17][18] Caparn později o Hagginovi řekl: „Paní Hagginová mi velmi pomohla, jednoduše kvůli tomu, jaký byl člověk.“[6][poznámka 5]

Kariéra v umění

První výstava Caparn se konala v roce 1932 několik dní před jejími třiadvacátými narozeninami. Konal se ve spojení s koncertem barytonisty Willarda Fryho, který se konal v Southampton studio jeho strýce umělce, maršála Fryho. Ukázala lidské a zvířecí postavy z mramoru, hlíny a terakoty a New York Times o události na svých stránkách Společnosti.[19] V následujícím roce byla vystavena s dalšími dvěma umělci v komerční newyorské galerii Delphic Studios.[poznámka 6] Prohlížení pořadu v New York Sun, kritik Henry McBride řekla, že pro vytváření emocionálně náročných děl použila „nejsvobodnější linie pro formy“, na které „se nevztahují staromódní myšlenky sochařství“.[1] Archipenko přispěl úvodem do katalogu Delphic Studios k výstavě. V něm napsal: „Idealismus Rhyse Caparna a její láska k duchovnímu jí umožňuje vytvářet novou formu sochařství, aniž by ztratila schopnost sochařství v naturalistické podobě, když si to přeje.“[23] Také v roce 1933 vyrobila zvířecí formy, které obklopovaly armilární sféra vytvořil její otec jako součást jeho krajinářského designu v Brooklynské botanické zahradě.[24][25]

V roce 1935 uspořádala Delphic Studios Caparn samostatnou výstavu, na které předvedla realistické portréty a zvířecí abstrakce.[3] V tomto období nebyla její socha všeobecně obdivována. Když se v roce 1936 zúčastnila skupinové výstavy sponzorované Salony Ameriky, Anita Brennerová z Brooklynský denní orel upozornila na její „monstrózní sochu inspirovanou gumovými trubkami“.[26][poznámka 7] Na konci desetiletí dostala pozvání, aby se připojila k otevřené skupině extrémních abstrakcionistů Američtí abstraktní umělci. Nastoupila a zůstala členkou, ale později řekla, že se organizaci nijak zvlášť nelíbí. Řekla, že to není tak kolegiální jako Federace moderních malířů a sochařů, kterou pomohla založit v roce 1940.[6]

V roce 1939 Caparn přispěl kresbami na každoroční černobílou výstavu v Grant Studios.[28][poznámka 8] Bylo to poprvé, co předvedla svá díla na papíře. Ukázala jim často v pozdějších letech, často ve spojení s její sochy. V rozhovoru z roku 1967 řekla: „Kreslil jsem celý svůj život. Kreslíš slovní zásobu; nakrmí to tvé oko.“ A když v roce 1983 tazatel komentoval její svobodu vedení, řekla, že kreslila spontánně a velmi rychle .[6][31]

Později v roce 1939 se Caparn zúčastnil skupinové výstavy v galerii Passedoit.[28][32][poznámka 9] Při kontrole show Howard Devree řekl: „Pták Rhyse Caparna má o sobě víc než trochu starožitné čínské abstrakce léčby a její„ Stalking Cat “kompasuje zlověstnou tajnost.“[32] V roce 1942 vystavil Caparn sochy zvířat ze zemí, které byly tehdy ve válce, na výstavě konané v Zoo Bronx, vytvořil plakáty podporující válečné úsilí a zúčastnil se akce na získávání finančních prostředků s názvem „Ženy to zvládnou“.[33][34][35][poznámka 10]

V roce 1944 byla Caparn zvolena prezidentkou Federace moderních malířů a sochařů (organizace, kterou založila před čtyřmi lety). V této roli napsala Muzeum moderního umění zabývat se tím, co nazvala její „stále více reakční politikou“ vůči práci amerických umělců.[4] V únoru téhož roku uspořádala Galerie Wildenstein výstavu svých zvířecích soch a kreseb v jedné osobě. Recenzování show, kritik pro New York Times řekl: „Skutečný duch všech těchto zvířat byl chycen.“[37] Současně Naomi Jolles z New York Post rozhovor s Caparnovou ohledně jejího života a díla. V rozhovoru uvedla, že viděla, že její práce je prodloužením jejího života, a přidala svou lítost nad tím, že lidé mají tendenci vidět umění jako něco odděleného od každodenního života, který vedli.[11]

Caparn začala pracovat na částečný úvazek jako výtvarná instruktorka v roce 1946. Během příštích 25 let vyučovala kurzy dva dny v týdnu na Daltonská škola, soukromá škola na Manhattanu. Později řekla, že byla překvapená, jak moc ji ta práce bavila, a také překvapila, že je v tom dobrá.[31] V roce 1947 pracovala v porotě Národní asociace umělkyň, aby vybrala díla pro výstavu v Národní akademii designu. Když prezident sdružení odstranil plastiku nazvanou „Milenci“, Caparn rezignoval. Členství obnovila poté, co byla skladba znovu nainstalována, po omluvě prezidenta za to, co považovala za nedorozumění.[38] Později téhož roku předvedla zvířecí subjekty na samostatné výstavě v galeriích Wildenstein, včetně skupiny zvané „White Stallions“ a jediného kusu s názvem „Doe“, který podle Devree patřil k tomu nejlepšímu, co udělala.[39]

Rok poté doprovázela svého manžela na cestě do zemí, které se tehdy nazývaly Železná opona a poté, co se její návrat vrátil, poprvé začal vyřezávat tvary krajiny.[40] O několik let později byla jednou z jedenácti sochařů, kteří reprezentovali USA v soutěži na téma „Neznámý politický vězeň“, která se konala v Londýně. Kus, který představila, abstraktní stojící postava, nezískal cenu, ale přesto byl zobrazen v New York Times článek o akci.[41] V roce 1956 byla uvedena na první z několika samostatných a skupinových výstav v galerii Meltzer.[42][poznámka 11] Kritik ji nazval „poloabstrahující“, „řekl,„ její cit je výhradně sochařský a nemá nic společného s ilustrací nebo literárními hodnotami. “[42] Retrospektivní samostatná výstava v Meltzeru o tři roky později čerpala ze Stuarta Prestona z New York Times shrnutí jejího přístupu. Řekl, že socha byla formální, ale také expresivní a abstraktní, ale s „akutní individuální charakterizací“. Řekl, že zahodila „maličkosti realismu, aby se mohla soustředit na konečné tvary jejího subjektu“.[2] Když v roce 1958 předváděla s dalšími dvěma sochaři na výstavě Americké muzeum přírodní historie Preston napsal, že „řezbářské práce Rhys Caparna zachycují [její předměty] v prchavých okamžicích, létají ptáci, skákají gazely nebo se chovají koně. Zde funguje rychlé pozorování a cit pro ladnost pohybu.“[44] Podobně, když předvedla reliéfy na sólové výstavě nedávných bronzů v Meltzeru v roce 1960, Preston poznamenal, že tyto kousky byly „zástupcem pozorované krajiny“.[45] Později téhož roku byla její socha součástí skupinové výstavy „Aspect de al Sculpture Americaine“ v Galerii Claude Bernard v Paříži. Následující rok dostala retrospektivní samostatnou výstavu v muzeu Riverside.[46][poznámka 12]

V letech 1950 až 1960 se Caparn nadále účastnila skupinových výstav pořádaných Federací moderních malířů a sochařů a Národní asociací umělkyň. V polovině 60. let se přestěhovala z domova a studia do Connecticutu a poté upřednostňovala místní komerční galerie pro výstavy. Galerie v betelu v Connecticutu jí poskytla 47letou retrospektivu v roce 1977. Při revizi přehlídky kritik místního příspěvku popsal architektonické kousky, které dříve nebyly zaznamenány, poukazující na její použití „nejsprostějších prvků - jediné zdi a překlad jejího portálu, pár oblouků, náves, roztříštěná prázdná kaple. “[40] Pokud jde o retrospektivní show v roce 1981, kritik pro New York Times napsala reliéfy krajinářské omítky, které se začaly objevovat po její poválečné cestě do východní Evropy, a zmínila tvary domů, které se staly novějším zájmem. Tato kritička také zmínila „jemný, ale pevný dotek“, který je patrný v její práci, a navrhla: „Je možné, že jí chybí ten dotek megalománie, který je nezbytný pro efektivní prohlášení ve třech dimenzích.“[49]

Ceny

Caparn získala ocenění od Národní asociace malířek a sochařek (později Národní asociace umělkyň), včetně Medal of Honor for Sculpture.[46][50][51] V národní soutěži "Americké sochařství, 1951" na Metropolitní muzeum umění „Caparnova„ zvířecí forma I “získala jako druhou cenu 2 500 $. The Národní sochařská společnost si stěžovali, že porotci nespravedlivě upřednostňují modernistický styl před klasicky realistickým, který prosazuje. V dopise společnosti byly oceněné kousky označeny za „práci nejen extrémně modernistických a negativních tendencí, ale průměrnou levicovou práci.“ Muzeum stálo za svými rozhodnutími a vydalo prohlášení hájící neutralitu své politiky udělování cen.[40][52][poznámka 13]

Umělecký styl

Rhys Caparn, Stalking Cat, 1939, bronz, 26 x 16 palců
Rhys Caparn, stojící pták, nedatováno, bronz, 19 3/4 palce
Rhys Caparn, Medvěd, 1960, bronz, přibližně 60 palců
Rhys Caparn, chrti, asi 1938, bronz, 11 x 18 palců
Rhys Caparn, Foliage, 1967, inkoust a praní na papíře, 19 x 24 palců

Nejstarší vlivy Caparn pocházely z jejího setkání se sochami starověkého Řecka.[6] Jako studentka umění se naučila realistickou techniku ​​od svého pařížského instruktora umění Édouarda Navelliera a její rané zvířecí a figurální kousky byly odpovídajícím způsobem realistické.[19] Po návratu do New Yorku se zúčastnila výstavy děl autora Brancusi to, jak později řekla, zcela změnilo její přístup k umění.[6][55] Začala rozvíjet styl, který v roce 1935 Howard Devree nazval „půvabnou křivočarou rovnováhou“.[3] Tento styl nebyl symetrický a ornamentální, ale spíše expresivní se schopností vyvolat u diváka emocionální reakci. Psaní v Brooklynský denní orel v roce 1936, Anita Brenner řekla čtenářům, že „kouzlo a dekorativní hodnota“ nemohou přinést prvotřídní umělecká díla; dosažení tohoto výkonu vyžadovalo sílu emocí. „Pokud jde o akademika a Goyu, stejně kvalifikovaného,“ řekla, „to, co dělá rozdíl, je síla emocí v Goyi.“[26] Když Caparn v reakci na otázku tazatele v tomto roce nazvala její práci „výrazem s formou“, souhlasila s tímto principem. V roce 1933, Henry McBride, psaní v New York Sun srovnávala emoční efekt, kterého dosáhla, s odezvou, kterou posluchači cítí při hudebním vystoupení.[1] Souhlasila také s tímto bodem a v roce 1936 řekla, že věří, že sochařství a hudba nabízejí analogické emocionální zážitky. „Modernismus v sochařství,“ řekla, „je jako hudba ve formě.“[56] Byla vášnivá pro formu, ale nebyla vnímána jako formalista, její styl byl náhradní a rezervovaný, zatímco zůstal expresivní. Jeden kritik uvedl tento aspekt jejího stylu, pokud jde o klenbu zádů kočky: "Oblouk zádů kočky je příjemně zaobleného tvaru a dobře vyvážený na základnách tlapek. Ale stále je to záda kočky, která ztělesňuje zvláštní fyzickou stránku kočky." reakce na strach nebo náklonnost. “[2] Caparnovy sochy „Stalking Cat“ (vpravo) a „Stálý pták“ (vlevo) ukazují její schopnost vytvářet expresivní formy, které kritici viděli v její práci.

Caparn nevyřezávala tvrdé materiály pro výrobu svých soch. Spíše než odřezávat, stavěla a modelovala v měkkých materiálech, jako je hlína, plastelíny, omítka, varianty sádry (hydrocal a denzit) a materiál zvaný „tattistone“.[4][31][poznámka 14] Natočila samostatně stojící předměty i předměty ve skupinách úlevy. Její práce na papíře byly černobílé a pastelové.[31] Téměř všechny její kousky byly malé. Jednou řekla, že vyrobila sochu šest a půl stopy a dodala: „Byla to zábava, ale příliš velká. Nemohl jsem ji přesunout ze studia.“[46] Caparnova socha „Medvěd“ (zobrazená vpravo) je větší než většina jejích prací, ale jinak docela typická pro její styl. „Chrtí psi“ (zobrazeni vlevo) je příkladem její práce na úlevu. Výkres listů (zobrazený vpravo) je příkladem její práce na papíře. Jeho předmět připomíná fotografie a plány krajiny jejího otce.

Osobní život a rodina

Caparn se narodil 18. července 1909 v soukromém letovisku Onteora v New Yorku Catskillské hory.[poznámka 15] Caparnovým otcem byl Harold ap Rhys Caparn (1863–1945). Britský přistěhovalec, byl úspěšným zahradním architektem a autorem známým pro svou práci v Brooklynská botanická zahrada, Zoo Bronx kampus Brooklyn College a další veřejné a soukromé zahrady.[61] Její matkou byla Clara Howard Jones (Royall) Caparn (1866–1970), zpěvačka a úspěšná učitelka hlasu.[62] Clara Caparn začala učit brzy poté, co se počátkem 20. století přestěhovala na Manhattan a pomocí profesionálního jména „paní C. Howard Royallová“ dokázala přilákat studenty mezi vrcholy newyorské sociální elity a jejich dcery. Přitahovala také talentované, ale méně bohaté studenty a pro jejich prospěch často pořádala představení, aby získala stipendijní prostředky.[63] V roce 1939 vytvořila „Hodinu hudby“, organizaci, která podporovala a povzbuzovala mladé hudebníky tím, že jim poskytovala příležitosti k veřejnému vystupování.[64] Učila až do věku 85 let a zemřela v roce 1970 ve věku 103 let.[8] Rodiče Caparnové se vzali na Manhattanu v roce 1906 poté, co její matka zrušila sňatek z roku 1889 s Georgem Claiborne Royallem (1860–1943), obchodníkem z Goldsboro v Severní Karolíně.[65][66]

Caparn měla starší sestru Anne Howard Caparn (1907–1971), se kterou si byla blízká.[6][8] Z prvního manželství své matky měla dva nevlastní bratry, Kenneth Claiborne Royall (1894–1971) a George Claiborne Royall, Jr. (1896–1967).[66] Oba byli vychováni jejich otcem v Goldsboro, oba navštěvovali University of North Carolina a oba sloužili jako důstojníci v americké armádě. Starší byl právníkem a generálem americké armády. V roce 1947 byl jmenován ministrem armády a dohlížel na rasovou integraci armády a letectva. Po návratu do soukromé praxe byl v roce 1963 jmenován spoluvůdcem vyšetřovací komise bílo-supremicistické násilí v Birminghamu v Alabamě.[67] Mladší viděl službu ve Francii během první světové války a odešel do důchodu jako major. Ve 20. letech působil jako investiční bankéř a následně zastával funkce ve federální vládě ve Washingtonu, D.C.[68][69]

Jako dítě si Caparn užívala venkovního života na venkovském statku její rodiny zvaném Fernie Farm Briarcliff Manor, New York. Později uvedla, že její dětskou ambicí bylo sbírat zvířata, a dodala, že sousedé se naučili volat její rodiče, když jejich mazlíčci zmizeli.[11] Životopisec společnosti Caparn řekl, že při sledování jejího otce při provádění návrhů krajiny pro tento objekt si Caparn „uvědomila nadšení jejího otce pro navržený prostor - pozitivní tvar stromu, negativní tvar oblohy, přesný úhel a sklon."[8] Přestože rodina pobývala na farmě Fernie Farm pouze o víkendech a během prázdnin, Caparnovi rodiče přispívali do komunity. Když uvedla adresu Briarcliff jako své bydliště, její matka byla zakladatelkou a prezidentkou Art Alliance of Westchester County.[70] Její otec byl členem městské rady Briarcliff a návrhářem vesnického parku.[17][71]

Caparn se zúčastnil Brearley School mezi lety 1918 a 1927. V letech 1925 a 1926 chodila na taneční kurzy Adeline King Robinson v rámci přípravy na svůj debut v roce 1927 v newyorské společnosti.[72][73][poznámka 16] V souladu s tehdejšími společenskými zvyklostmi uspořádala Caparnova matka na její počest v hotelu řadu obědů Kosmopolitní klub.[73]

Po absolvování Brearley získal Caparn cenu za akademickou dokonalost jako student prvního ročníku Bryn Mawr.[75] Když v roce 1929 došlo k přerušení zasnoubení Caparnovy sestry Anne, a když se současně Caparn rozhodla, že si nepřeje pokračovat ve studiu v Bryn Mawr, poskytla jejich matka finanční prostředky na to, aby obě ženy strávily rok v Paříži.[6] Tehdy, jak bylo uvedeno výše, studovala u Edouarda Navelliera.

Na začátku 30. let, poté, co se etablovala jako profesionální sochařka, se Caparn setkala se svým budoucím manželem Johannesem Steelem (1908–1988). Přišel do jejího ateliéru prozkoumat vytvarovanou hlavu, kterou si vytvořila ze společného přítele.[11] Ačkoli její matka by chtěla dát páru společenskou svatbu, datum jejich manželství bylo stanoveno poté, co Steel obdržel neočekávané zahraniční pověření a pár odešel do Londýna velmi brzy po obřadu.[76] Steel, původem z Německa, přišel do Spojených států v roce 1934 a byl naturalizován v roce 1938. Otevřený kritik nacistického režimu se živil jako autor, novinář, lektor a rozhlasový komentátor. Po druhé světové válce byl vyšetřován a odsouzen za své sovětské sympatie. Pozdě v životě psal novinové sloupky na akciovém trhu. V 60. letech si za porušení zákonů o cenných papírech odseděl rok ve vězení.[77][poznámka 17] Přes všechny vzestupy a pády ocelové kariéry zůstal Caparn hluboce připoután k němu a on k ní.[17] Steel zemřel v roce 1988 ve věku 80 let. Jeho nekrolog v New York Times nazval jej „novinářem a rozhlasovým komentátorem, jehož kariéra byla poznamenána kontroverzí ohledně jeho otevřených levicových názorů a jeho často senzačních politických a ekonomických předpovědí.“[77] V polovině 60. let, kdy Steel začal psát pro News-Times z Danbury v Connecticutu se s Caparnem přestěhovali nejprve do nedaleké komunity v Newtownu a později žili v Danbury.[8] Zatímco žila v Newtownu a Danbury, psala příležitostně umělecké komentáře pro stejný papír.[31]

Zemřela v Danbury 29. dubna 1997 na Alzheimerovu chorobu.[8]

Poznámky

  1. ^ V roce 1926 Anne Caparn strávila rok studiem v Paříži. V roce 1927 působila v newyorské společnosti. V roce 1928 se zasnoubila s Theodorem Lee Gaillardem, novinářem, který pracuje na stránkách společnosti New York Times. Menší krizí v životě Anny bylo, že Anne v roce 1929 někdy ukončila tuto zakázku.[6][7]
  2. ^ Édouard Félicien Eugene Navellier (1865–1944) učil ve 20. a 30. letech na pařížské École Artistique des Animaux sochařství na zvířatech. Vystavoval široce a v Evropě byl známý svou precizní a realistickou prací.[9][10]
  3. ^ Alexander Archipenko (1887–1964) otevřel uměleckou školu na Manhattanu krátce po svém příchodu z Berlína v roce 1923. Předtím řídil umělecké školy v Paříži (1913) a Berlíně (1921).[13] Jmenovala se jednoduše Archipenkova škola a poskytovala výuku sochařství, malby a kresby.[14]
  4. ^ Elizabeth Alexander (jejíž rodné a vdané příjmení byli oba Alexander), která byla po smrti svého manžela v roce 1915 bohatá, se věnovala dlouhé a produktivní kariéře filantropky v New Yorku a kulturní vůdkyni. Zakladatelka Galerie Arden byla zvláště známá svou schopností identifikovat a pomáhat mladým umělcům poskytováním přímé finanční podpory a pořádáním benefičních koncertů a výstav s cílem získat prostředky na jejich prospěch.[15]
  5. ^ Caparnův otec Harold ap Rhys Caparn navrhl klášterní zahradu pro Hagginův majetek v Onteoře.[17]
  6. ^ Novinář a mecenáš umění Alma Reed založila Delphic Studios v roce 1929. Galerie známá především svým důrazem na mexické umění, vystavovala také fotografy, jako např Edward Weston a Ansel Adams stejně jako současní američtí umělci, jako např Thomas Hart Benton a sochaři jako Gwen Lux.[20][21] V roce 1931 Reed uspořádal výstavu Edward Weston fotografie v Brooklynské botanické zahradě. Obrázky údajně ilustrují použití rostlin jako zdrojového materiálu pro design.[22]
  7. ^ V roce 1922 Hamilton Velikonoční pole založil Salons of America, aby umělcům poskytl alternativu ke Společnosti nezávislých umělců, jejichž finanční a reklamní metody považoval za nevhodné. Reportér uvedl, že má za cíl „dát stejnou příležitost každému členovi, ať už je konzervativcem nebo postdadaistou.“[27]
  8. ^ Marion Louise MacDonald Grant (1895-1984) byla americká občanka narozená v Kanadě. Byla manželkou finančníka Seawarda Granta a lídrem v brooklynské společnosti. V roce 1931 založila komerční galerii Grant Studios v Brooklyn Heights. Galerie ukázala současné americké malíře a sochaře, včetně mnoha žen. Říkalo se, že se specializuje na pomoc při zapalování kariéry bojujících umělců.[29] Kromě prodeje umění Grant zpřístupnil prostor pro společenské akce a akce získávání finančních prostředků.[30]
  9. ^ Passedoit Gallery založila Georgette Passedoit. Narodila se v Paříži v roce 1875, do New Yorku přišla v roce 1892 a zahájila kariéru jako herečka. Kmotra francouzského velitele, Joseph Joffre, během první světové války se vrátila do Francie, aby se starala o zraněné vojáky. Po návratu do New Yorku a proslavení se na Broadwayské scéně otevřela v roce 1932 galerii Passedoit.
  10. ^ „Ženy to zvládnou“ byl název benefičního představení newyorských umělců a celebrit k získání finančních prostředků pro občanský výbor pro armádu a námořnictvo. Tato skupina předváděla divadelní představení ve vojenských zařízeních. Caparn se účastnila (pod svým ženatým jménem) části pořadu s názvem „Kavalkáda žen historie“.[35] „Ženy to zvládnou“ byl také název rozhlasového pořadu, který sponzoroval občanský výbor.[36]
  11. ^ Doris Meltzer (1908–1977) otevřela galerii, která nesla její jméno, v roce 1955. Bývalý ředitel Národní společnost pro serigrafii dříve provozovala galerii Serigraph na stejném místě. Galerie Meltzer ukázala malíře, grafiky a sochaře, včetně mnoha umělkyň.[43]
  12. ^ Muzeum Riverside, založené v roce 1938 a uzavřené v roce 1971, pořádalo výstavy moderního umění, zejména současných děl ženských umělkyň a umělkyň z Asie a Latinské Ameriky.[47][48]
  13. ^ Dopis od Národní sochařské společnosti byl široce rozeslán po celých Spojených státech a žádal příjemce, aby protest podpořili. Když byl předložen, obsahoval podpisy 273 umělců spolu s profesionály z jiných oborů. Jeho tón byl zřetelně politický a měl mluvit „jménem zdravého normálního amerického lidu“, obvinil muzeum z účasti na levicovém spiknutí a tvrdil, že „americká demokracie“ je „ze všech úhlů atakována“ filozofie totality “, z nichž„ se modernistické umění ukázalo jako efektivní předvoj “.[52] College Art Association, Americká federace umění, Americký institut architektů a další národní organizace hájily Metropolitní muzeum a kritizovaly sochařskou společnost za sjednocení moderního umění a radikální politiky.[53][54]
  14. ^ Stejně jako sádra, hydrocal a denzit jsou odvozeny od sádrové horniny. Oba jsou silnější než sádra, mají větší hustotu a jsou krystaličtější. Densite je silnější ze dvou.[57] Tattistone byl agregát mramorového prachu, barev, kamenných štěpků a tvrdidel, který pro sochaře vyrobil konzervátor Alexander Tatti. Louise Nevelson ve 40. letech 20. století.[58]
  15. ^ Onteora stále existuje se svým původním názvem a zůstává soukromou sezónní komunitou organizovanou jako klub. To bylo založeno v roce 1887 Candace Wheeler se svou švagrovou, Jeannette Thurber a jejich manželé. Wheeler byl návrhář interiérů, autor a zakladatel Newyorské společnosti dekorativního umění. Thurber byl patronem klasické hudby a zakladatelem National Conservatory of Music of America. Skládající se z venkovských chat a stejně rustikálního hostince zvaného Medvěd a liška, vyžadoval, aby noví členové byli nominováni a voleni těmi současnými. V jeho raných létech, jeho členové byli hlavně lidé v umění a dopisy, zejména svobodné ženy v newyorských literárních kruzích.[59] Jeden návštěvník popsal Onteoru jako „chatovou kolonii pro obyvatele měst v pohodlných podmínkách s touhou ustoupit do lesa a meditovat o umění, přírodě a společnosti.“[60] Calvert Vaux, zahradní architekt a spolupracovník Caparnova otce při plánování Brooklynské botanické zahrady, byl ředitelem společnosti Onteora. Jeannette Thurber, vedoucí hudební akademie na Manhattanu a pravděpodobně známý Caparnovy matky, byl jedním ze zakladatelů Onteory.[60]
  16. ^ Stejně jako mnoho budoucích debutantek i Caparn absolvovala kurzy od Robinsona, aby se naučila, jak během událostí debutantské sezóny elegantně tančit a plnit své další povinnosti. Robinson také organizoval tance, známé jako Robinsonovy alumnae tance, na místech, jako je St. Regis, Ritz-Carlton a Náměstí hotely pro mladé ženy, které dokončily její hodiny.[74]
  17. ^ Rodné jméno Steel bylo Herbert Johannes Stahl. Narodil se a vyrůstal v Německu, stal se méně významným úředníkem německého ministerstva hospodářství a uprchl ze země po zatčení za zveřejnění článku kritického vůči nacistické straně. Poté použil Johannes Steel jako pseudonym při psaní protinacistických publikací nejprve ve Velké Británii, poté ve Spojených státech. Když se asi čtyři roky po svém příchodu do New Yorku stal naturalizovaným občanem, změnil si příjmení na Steel. Jeho oficiální jméno bylo tehdy Herbert Johannes Steel a jako profesionální jméno používal Johannes Steel. (Německé slovo „stahl“ znamená v angličtině „steel“.)[78] Skrz 1930 pokračoval v psaní článků útočících na nacistický režim. V nich často předpovídal a stal se dobře známým pro pár těch, které se ukázaly jako přesné. Během těchto let a během válečných let byl Steel oblíbeným rozhlasovým komentátorem, který podporoval politiku New Deal Rooseveltovy vlády, její přípravy na válku a americké příspěvky k porážce mocností Osy. Vyjádřil také podporu sovětskému komunismu a sovětským vojenským akcím v Evropě. Během prvních let studené války ho jeho vřelá úcta k režimu, který byl nyní považován za hlavního nepřítele Ameriky, způsobila, že byl vyšetřován Výbor pro neamerické aktivity domu. V této době také přišel o práci rozhlasového komentátora a přeměnil se na publikovaného novináře na newyorských akciových trzích. Během šedesátých let strávil rok ve federálním vězení poté, co byl odsouzen za prodej neregistrovaných akcií ve společnosti, kterou ovládal.[78]

Reference

  1. ^ A b C Henry McBride (1933-11-18). "Příjemné, ale ne hluboké". New York Sun. New York, New York. str. 15. V galerii Delphic Galleries vystavují tři umělci, Rhys Caparn. William Cooper a Ansel Adams. Rhys Caparn je žákem Archipenka a stejně jako tento průzkumník je ochoten plout po nezmapovaných mořích. Používá ty nejsvobodnější linie a formy, formy tak volné, že se na ně staromódní myšlenky sochařství nevztahují, a místo toho je člověk povinen brát je emocionálně, jako hudba. Pan Archipenko říká, že jeho žák má příbuzné s Chopinem. V každém případě je ve svých účincích svobodná a nečekaná.
  2. ^ A b C d Stuart Preston (01.11.1959). "Minulosti a současnosti". New York Times. New York, New York. str. X21. Ve zvířecích bronzech Rhys Caparna z roku 1935 v galerii Meltzer směřuje hlavní úsilí umělce k vyřešení přírodních forem do jejich základních prvků. V tomto procesu zavrhuje maličkosti realismu, aby se mohla soustředit na konečné tvary svého subjektu. Toto zjednodušení je však stejně expresivní i formální. Kočičí klenutý hřbet má příjemně zaoblený tvar a dobře vyvážený základ tlapek. Stále je to však kočičí záda, která ztělesňuje zvláštní fyzickou reakci kočky na strach nebo náklonnost. Charakteristickým rysem práce slečny Caparnové je hra mezi abstrakcí a akutní charakterizací jednotlivce.
  3. ^ A b C Howard Devree (06.11.1935). „Týden recenzentů“. New York Times. New York, New York. str. X8. Rhys Caparn, jehož práce paní Reedová již dříve vystavovala, má vyzrálý talent v dekorativním sochařství, který značně závisí na ladné křivočaré rovnováze: je však pochybné, zda takové tituly jako „Stratosphere“ nebo „Parenthesis“ hodně přispívají. Vedoucí portrétu slečny Margaret Bayneové je charakteristickým kouskem, který je efektivní, i když v konvenčnějším duchu.
  4. ^ A b C d Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Taylor & Francis. ISBN  978-0741480576.
  5. ^ „Kore ze skupiny Cheramyes“. Muzeum Louvre, Paříž. Citováno 2020-07-05.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó „Rozhovor o ústní historii s Rhysem Caparnem, 23. listopadu 1983“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 2020-06-07.
  7. ^ „Oznámení o manželství“. New York Times. New York, New York. 1928-04-08. str. N6.
  8. ^ A b C d E F „Rhys Caparn - biografie umělce“. Oliver Chamberlain na AskArt. Prosinec 2005. Citováno 2020-06-07. Materiály sestavené ze sbírky rodiny Caparnů Olivera Chamberlaina, Jr., bratrance Rhys Caparna.
  9. ^ „Edouard Navellier“. Sladmore Gallery. Citováno 2020-06-07.
  10. ^ „Edouard Navellier“. William Secord Gallery, Inc.. Citováno 2020-06-07.
  11. ^ A b C d Naomi Jolles (1944-02-17). "Rhys Caparn dělá i kámen artikulovat". The New York Post. New York, New York.
  12. ^ "Poznámky o společenských aktivitách v New Yorku a jinde". New York Times. New York, New York. 09.12.1930. str. 35.
  13. ^ "Biografická poznámka | Pomoc při hledání příspěvků Alexandra Archipenka, 1904-1986, hromadně, 1930-1964". Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 2020-06-07.
  14. ^ „Display Ad: Archipenko School“. New York Times. New York, New York. 01.06.1930. str. E9.
  15. ^ Sanka Knox (1947-01-16). „Paní J. Alexander, patronka umění, mrtvá“. New York Times. New York, New York. str. 25.
  16. ^ John Sloan (12. července 2017). New York Scene: 1906-1913 John Sloan. Taylor & Francis. str. 592. ISBN  978-1-351-50304-4.
  17. ^ A b C d Oliver Chamberlain (2013). Krajiny a spisy Harolda Caparna. Publikování nekonečna. ISBN  978-1-135-63889-4.
  18. ^ „Hledání pomoci papírům Johna Whitea Alexandra, 1775–1968, hromadné 1870–1915 | Digitalizovaná sbírka“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 2020-06-24.
  19. ^ A b „Fry dává recitál v Southamptonu“. New York Times. New York, New York. 1932-07-22. str. 12.
  20. ^ "Artists Biographies A-C - WPA Meets IUP : A Glimpse Into America's Artistic Past". LibGuides at Indiana University of PA. Citováno 2020-04-19.
  21. ^ "Who's that Lady? | Alma Reed". Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 2020-06-09.
  22. ^ "Osm". Whitney Museum of American Art News. Brooklyn, New York: Brooklyn Botanic Garden. 21: 4–6. 1932. Citováno 2020-06-25.
  23. ^ James Thomas Flexner (March 1998). Maverick's Progress: An Autobiography. Fordham Univ Press. str. 186. ISBN  978-0-8232-1661-1.
  24. ^ "Signs of Zodiac - Armillary sphere, Brooklyn Botanic Garden - New York". Signs of Zodiac on Waymarking.com. Citováno 2020-06-09.
  25. ^ "Harold ap Rhys Caparn". Nadace kulturní krajiny. Citováno 2020-06-25.
  26. ^ A b Anita Brenner (1936-05-10). "The Spring Art Season Draws to a Close". Brooklynský denní orel. Brooklyn, New York. str. C12. DEPRESSING note for the end of the season, to neutralize the chirping birds and the nodding daffodils, the Salons of America show. It is a kind of Independents, without the excitement. The boys and girls of the art press made its rounds unanimously unhappy. There are eight or ten things, out of over 200, that do not set your teeth on edge. Names, Walter Sarff, Anne Eisner, Wood Gaylor, Dorothea Greenbaum, and we may have unjustly forgotten three or four others. On the other hand, who, faced with Rhys Caparn's monstrous sculpture inspired in rubber tubes, can remember not to forget, unfairly, anything? Aha! These are the conscientious experiences that leave your critics, at the end of the season, suffering from shock, It is like a hangover, and the treatment is the same.
  27. ^ "Salons of America a New Art Society". The New York Times. 1922-07-03. str. 12.
  28. ^ A b Howard Devree (1939-01-15). "Notebook recenzenta". New York Times. New York, New York. str. X10. ... drawings by Rhys Caparn which reveal the sculptor's spatial sense.
  29. ^ Elizabeth C. Tazelaar (1932-04-03). "Brooklyn Art Center Fills Esthetic Need; Grant Studios Haven for Artists, Esthetes, and Just Lay Public". Brooklynský denní orel. Brooklyn, New York. str. 78.
  30. ^ "Mrs. Seaward Grant to Open Studio Here". Brooklynský denní orel. Brooklyn, New York. 1931-03-22. str. 11. Mrs. Seaward Grant of 334 E. 17th St. is the latest society woman to go into business. Mrs. Grant has taken the old Whitney house at 114 Remsen St. and will convert it into the Marion Grant Studios, where Brooklyn and Manhattan artists and art societies may exhibit their works. At the same time May Grant will open the lower floors of the house for private teas, receptions, card parties and contract bridge classes. In establishing the studios she is expanding a program begun in her Flatbush home last November when an artist friend brought to her attention the difficulties artists have in getting suitable galleries and at the same time a "public."
  31. ^ A b C d E Linette Burton (1967-08-23). "Animal Sculptor Rhys Caparn to Have Show, Sale, August 27". Bulletin. Wilton, Connecticut. str. 5.
  32. ^ A b Howard Devree (1939-12-31). "Notebook recenzenta". New York Times. New York, New York. str. 94. Rhys Caparn's "Bird" has about it more than a little of antique Chinese abstraction of treatment and her "Stalking Cat" compasses sinister stealth.
  33. ^ "Zoo to Open Art Exhibit". New York Times. New York, New York. 1942-01-15. str. 17.
  34. ^ "Artists Aiding in War Effort". New York Times. New York, New York. 1942-02-22. str. X9.
  35. ^ A b "Show to Depict Women in War". New York Times. New York, New York. 1942-11-22. str. D2.
  36. ^ "Mrs. G. Blakeslee, Aided Service Men". New York Times. New York, New York. 1953-12-25. str. 17. In 1942 Mrs. Blakeslee, who then was married to David Bundler, an attorney, conceived the idea of a radio program devoted to the activities and needs of women in war-time jobs. The program, named "Women Can Take It," was produced for several years over station WMCA. The following year Mrs. Blakeslee transferred the program to the Rivoli Theatre, where it was produced as a revue for as one-night benefit performance.
  37. ^ Edward Alden Jewell (1944-02-09). "French Art Show at Wildenstein's". New York Times. New York, New York. str. 17. Most of her subjects are animals and birds. There is the splendid "Stalking Cat." There is a "Wild Ox," powerfully and vividly fashioned . There s the "Antelope" standing, its head stretched down to the ground. Three "Wild Cattle" form a well-designed group. The true spirit of all these animals has been caught. The several birds are strange and the sculptor has injected a strong element of fantasy. Portraits include admirable heads of Johannes Steel, done in 1935, and of Jimmie Savo (1943; lent by Mrs. Robert M. Moore Jr)
  38. ^ Sanka Knox (1947-04-26). ""Lovers," Prize Winning Sculpture, Barred From Academy Art Show". New York Times. New York, New York. str. 1.
  39. ^ Howard Devree (1947-10-12). "By Groups and Singly". New York Times. New York, New York. str. X9.
  40. ^ A b C Martha B. Scott (1977-06-12). "Rhys Caparn's Environments: Captivating in Their Simplicity". Bridgeport Post. Bridgeport, Connecticut. str. 75. If in the end her art is not too memorable, it may be that she lacks that touch of megalomania so necessary for the effective statement in three dimensions.
  41. ^ Aline B. Louchheim (1953-01-28). "11 Sculptors Will Represent U. S. At International Contest in London: Models of Their Entries Being Placed on Exhibition at Modern Art Museum". New York Times. New York, New York. str. 29. One of the more realistic models is a single, highly simplified standing figure by Rhys Caparn.
  42. ^ A b "About Art and Artists: Rhys Caparn's Sculpture at Meltzer's Confirms Her Naturalist Creed". New York Times. New York, New York. 1956-01-21. str. 19. She is a naturalist, very conscious of the bone beneath the skin and adapting its suggestions to her own spare and reserved style. Her inventiveness lies in the way in which she combines these forms into elaborate constructions of interweaving planes, as in a giant and grotesque seashell. Even in some of the over-elaborate pieces, which tend to be heavy and glum, we are conscious that her feeling is exclusively sculptural and has nothing to do with illustration or literary values. Her smaller animal studies, though still projections of her own manner, contain. none the less, many hints of characteristic animal spirits.
  43. ^ "1955 Serigraph Gallery became the Doris Meltzer Gallery on 57th St". Nashville Banner. Nashville, Tennessee. 1955-04-29. str. 31.
  44. ^ Stuart Preston (1958-04-06). "Birds, Beasts and Fish". New York Times. New York, New York. str. X10.
  45. ^ Stuart Preston (1960-11-05). "Art: Eternally Beautiful: Four Oil Studies of Lady Hamilton by Romney on View". New York Times. New York, New York. str. X17. Mountains, gorges, upland and lowland, are translated into curiously evocative flat or upright shapes, which, though no geographical phenomena are specifically duplicated, manage to give the lie or rise of the land.
  46. ^ A b C Robert McDonald (1961-04-30). "Puts Visible World Into Her Sculptures". New York Daily News. New York, New York. str. 148.
  47. ^ Sanka Knox (1971-06-17). "Brandeis Merger Is Set for Riverside Museum". New York Times. New York, New York. str. 27.
  48. ^ Christopher Gray (1995-01-29). "Streetscapes: The Master Apartments; A Restoration for the Home of a Russian Philosopher". New York Times. New York, New York. str. R7.
  49. ^ Vivian Raynor (1981-10-18). "Stamford Museum & Nature Center Three Connecticut Abstractionists". New York Times. New York, New York. str. A16.
  50. ^ Edward Alden Jewell (1944-04-12). "52d Show Opened by Women Artists". New York Times. New York, New York. str. 17.
  51. ^ "19 Prizes Awarded to Women Artists". New York Times. New York, New York. 1945-04-21. str. 18.
  52. ^ A b Aline B. Louchheim (1952-02-10). "2 Museums Champion Modern Art As Sculptors Assail Metropolitan; Museums Defend Modernism in Art". New York Times. New York, New York. str. 1. New coals were heaped yesterday on the smoldering fires of dissension that have been burning for some time in the art world because of the disagreement between the modernist and classical points of view. The Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, both members of the modernist camp, issued statements defending the integrity of their institutions and the broad cross-sectional point of view adopted by the Metropolitan Museum of Art in its contemporary exhibition of sculpture.
  53. ^ "4 Art Groups Join "Modernism" Fray". New York Times. New York, New York. 1952-04-26. str. 18.
  54. ^ "American Sculpture 1951". College Art Journal. College Art Association. 11 (4): 280–289. 1952. doi:10.2307/773463. JSTOR  773463.
  55. ^ "In New York Galleries; Constantin Brancusi's Sculpture". New York Times. New York, New York. 1926-11-21. str. X10.
  56. ^ "Wife Is Forum Leader Steel's Best Listener; She Did Portrait of Editor in Modernist Style, Then Became His Bride". Des Moines Tribune. Des Moines, Iowa. 1936-03-03. str. 7. 'Modernism in sculpture,' she said, 'should be experienced in the same way as music. Because the piece of sculpture does not look to you as grandfather always looked with his pipe does not mean that such a work of sculpture has no meaning. A song, a work of music, creates a different impression on everyone who hears it. Modernism in sculpture is like music in form.'
  57. ^ Ronald L. Sakaguchi; John M. Powers (16 July 2012). Craigovy výplňové zubní materiály. Elsevier Health Sciences. str. 301. ISBN  978-0-323-08251-8.
  58. ^ Laurie Wilson (16 December 2016). Louise Nevelson: Light and Shadow. Temže a Hudson. str. 115. ISBN  978-0-500-77374-1.
  59. ^ "Catskills Colonies: Onteora Club's Artistic Beginnings". Brownstoner. Citováno 2020-06-16.
  60. ^ A b "An Artists' Retreat" (PDF). Národní registr historických míst. Citováno 2020-06-16.
  61. ^ "H.A. Caparn Dead; Landscape Architect". New York Times. New York, New York. 1945-09-25. str. 22.
  62. ^ "Deaths: Caparn, Clara (Royall)". New York Times. New York, New York. 1970-07-20. str. 27.
  63. ^ "Fine Work in New Studio". Hudební vůdce. Musical Leader Publishing Co., Chicago. 36 (22): 520. 1918-11-28.CS1 maint: datum a rok (odkaz)
  64. ^ "Recital to Assist "An Hour of Music": Karin Branzell Will be Heard". New York Times. New York, New York. 1944-03-05. str. 33.
  65. ^ "Marriage Announcement". New York Times. New York, New York. 1906-10-19. str. 9.
  66. ^ A b "George Claiborne Royall (1860–1943)". Najít hrob. Citováno 2020-06-16.
  67. ^ "Gen. Royall, Ex-Secretary of Army, Dies". Los Angeles Times. Los Angeles, Kalifornie. 1971-05-27. str. 53.
  68. ^ University of North Carolina (1793-1962); University of North Carolina at Chapel Hill (1924). Alumni History of the University of North Carolina. Christian & King printing Company. str. 538.
  69. ^ "Neighborhood Notes". Chapel Hill Weekly. Chapel Hill, Severní Karolína. 1946-03-29. str. 5.
  70. ^ Allisa Frane (1915-08-08). "Westchester County Vows Not to Be Dull". New York Tribune. New York, New York. str. 4. There are in the county of Westchester during the summer months almost more actors, dramatists, musicians, authors and painters than in any other district of America. These would as gladly give of their gifts as the hundreds and hundreds would be to receive is the discovery of Mrs. Harold ap Rhys Caparn, the well known singer and teacher, whose professional name is Mrs. C. Howard Royall, founder of the Art Alliance of Westchester County.
  71. ^ Arthur Hastings Grant; Harold Sinley Buttenheim (1923). Americké město. Buttenheim Publishing Corporation. str. 607.
  72. ^ "Sociální poznámky". New York Times. New York, New York. 1926-03-23. str. 22.
  73. ^ A b "Many to See the Premiere". New York Times. New York, New York. 1927-10-30. str. X13. Two of the debutantes, the Misses Anne and Rhys Caparn, daughters of Mr. and Mrs. ap Rhys Caparn, who will be included in the list during the season, have an interesting lineage. They are directly descended from the Stuarts of the one-time reigning House of England and they have a long line of Colonial ancestry from those who made history in North Carolina and Virginia. Miss Anne Caparn was formally introduced to society last year in France, where she was at school. A luncheon will be given for her at the Colony Club on Nov. 12. Mrs. Caparn will give a series of luncheons at the Cosmopolitan Club for Miss Rhys yarn during December and January.
  74. ^ The Saga Of American Society A Record Of Social Aspiration 1607-1937. Synové Charlese Scribnera. 1937. str. 230.
  75. ^ "Four Win Bryn Mawr Entrance Prizes". Bridgeportův telegram. Bridgeport, Connecticut. 1927-08-03. str. 5.
  76. ^ "Miss Caparn's Wedding Was Not Elopement". The New York Post. New York, New York. 1935-11-05. str. 8.
  77. ^ A b "Johannes Steel, 80, Commentator [Obituary]". New York Times. New York, New York. 1981-12-03. str. 33.
  78. ^ A b John M. Spalek; Konrad Feilchenfeldt; Sandra H. Hawrylchak (15 August 2020). USA. De Gruyter. ISBN  978-3-908255-18-5.