Rhea Anastas - Rhea Anastas - Wikipedia

Rhea Anastas (narozen 11. března 1969 v Gloucester, Massachusetts ) je historik umění, kritik, kurátor a docent na katedře umění, University of California, Irvine.^[1] Byla také jedním ze zakládajících členů Ovocný sad,^[2] experimentální galerie provozovaná umělcem v Lower East Side v New Yorku.

Anastas dříve učila na programu Umění a kurátorské praxe ve veřejné sféře na Roski School of Art and Design, University of Southern California Centrum pro kurátorská studia a umění v současné kultuře v Bard College, a byl lektorem na Škola umění Masona Grossa na Rutgersově univerzitě.^[3]

Anastas získala B.A. a M.A. v dějinách umění od Columbia University v roce 1990, respektive 1995, a její doktorát z dějin umění z postgraduálního centra City University of New York v roce 2004. Její disertační práce měla název Celý umělec: Dan Graham a Robert Smithson, Práce a spisy, 1965–1969.^[4]

Práce

Knihy

• Anastas, Rhea; Ledare, Leigh (2015). Double Bind. UMĚNÍ. Lis.^[5]
• Anastas, Rhea (2012). Allan McCollum JRP-Ringier.
• Anastas, Rhea; Brenson, Michael (2006). Svědek jejího umění: Umění a spisy Adrian Piper, Mona Hatoum, Cady Noland, Jenny Holzer, Kara Walker, Daniela Rossell a Eau de Cologne. Centrum kurátorských studií, Bard College.
• Anastas, Rhea; Brouwer, Marianne; Verlag, Richter (2001). Dan Graham: Works 1965-2000.

Kurátorské projekty

• Nové řezy, K8 Hardy, 10. ledna - 20. března 2015, University Art Galleries, University of California, Irvine.^[6]
• Výstava Umění na velvyslanectvích, kurátorka, s Barbara Piwowarska, Rezidence amerického velvyslanectví, Varšava, Polsko (pro velvyslance Lee A. Feinstein ), Říjen 2010 až 2011. Umělci vystavovali: Jo Baer, Melvin Edwards, Louise Lawler, Zoe Leonard, Jadwiga Maziarska, Lorraine O’Grady, Włodzimierz Pawlak, R. H. Quaytman, Allan Sekula, Jack Whitten, Petra Wunderlich.
• Orchard, 2005-2008, spoluzakladatel, organizátor různých výstav a programů.

Články a eseje

• Jazyk je společenský oděv v Josephine Pryde, Radost z fotografie. Curych: JRP Ringier and Kunsthalle Bern, 2015.
• Modely feministické každodennosti v Jennifer Bornstein. Berlin: Buchhandlung Walther König and Berliner Künstlerprogram der DAAD, 2015.
• Umělec je měna Rhea Anastas, Gregg Bordowitz, Andrea Fraser, Jutta Koether, Glenn Ligon, in Reading / Feeling, eds. Tanja Baudoin, Frédérique Bergholtz a Vivian Ziherl. Amsterdam: Pokud neumím tančit, nechci být součástí vaší revoluce, 2013. Dotisk kulatého stolu 2006 pro Šedou místnost č. 24 a dokument 12.
• Individuální a neskutečné: Spisy Agnes Martinové v roce 1973 v Agnes Martin, eds. Lynne Cooke, Karen Kelly a Barbara Schröder. New Haven: Yale University Press a Dia Art Foundation, New York, 2011, s. 132–152.
• Minimální rozdíl: Galerie Johna Danielse a první díla Dana Grahama in Dan Graham: Beyond, eds. Bennett Simpson a Chrissie Iles. Los Angeles: Muzeum současného umění; Cambridge, Mass.: MIT Press, 2009, s. 110–126.
• „Ne ve velebení, ne ve chvále, ale ve skutečnosti“: Ruth Vollmer a další, 1966–70 in Nadja Rottner and Peter Weibel, eds. Ruth Vollmer 1961–1978 Thinking the Line. Ostfildern: Hatje Cantz, 2006, s. 71–85.
• Proces rekonstrukce: Barry Le Va, 1968–1975 in Ingrid Schaffner, ed. Barry Le Va: Akumulovaná vize. Philadelphia: The Institute of Contemporary Art, 2005, s. 36–53.

Reference