R. H. Quaytman - R. H. Quaytman

R. H. Quaytman
narozený
Rebecca Howe Quaytman

1961
Boston, Massachusetts
Národnostamerický
VzděláváníBard College, Institut des Hautes Études en Arts Plastiques
Pozoruhodná práce
Kapitoly 1-34
HnutíAbstraktní umění
OceněníŘímská cena 1991
webová stránkaGalerie Abreu

R. H. Quaytman (narozen 1961) je Američan současný umělec, nejlépe známý pro malby na dřevěných deskách, využívající abstraktní a fotografické prvky v site-specific „kapitolách“, nyní jich je třicet čtyři. Každá kapitola se řídí architektonickými, historickými a sociálními charakteristikami původního místa. Od roku 2008 její práce sbírá řada muzeí moderního umění.[1] Ona je také pedagog a autor se sídlem v Connecticut.

raný život a vzdělávání

Rebecca Howe Quaytman se narodila v Boston, Massachusetts Její matka je známá americká postmoderní básnířka Susan Howe a její otec byl malíř abstraktů Harvey Quaytman, dobře známý pro geometrický pracuje s více než 60 exponáty pro jednu osobu.[2][3][4] Její rodiče se setkali při studiu malby na School of the Museum of Fine Arts, Boston. Rodina se přestěhovala do SoHo sousedství New Yorku v roce 1963. Když měla Quaytman 4 roky, její matka začala žít a později se provdala David von Schlegell, abstraktní umělec a sochař, který se stal ředitelem postgraduálního studia sochařství na univerzita Yale.[5] Quaytman připisuje svému otci i nevlastnímu otci velký vliv na její umělecký vývoj.[6] Quaytman byl umělcem v rezidenci v Skowhegan School of Painting and Sculpture v roce 1982,[7] a obdržel BA z Bard College v roce 1983.[8][9]

Její nevlastní bratr je spisovatel Mark von Schlegell.[3]

Kariéra

V roce 1987 byla najata PS1, později se stal koordinátorem programu na tři roky. Během této akce uspořádala první americkou samostatnou výstavu věnovanou průkopnickému švédskému malíři abstraktů Hilma af Klint v roce 1989.[10] Později pracovala jako asistentka umělce Dan Graham.[6] V roce 1991 jí byla udělena Římská cena což umožňuje celý rok obětavé práce. Dále studovala jeden rok na National College of Art & Design v irském Dublinu a později se zúčastnili Institut des Hautes Études en Arts Plastiques v Paříži studovat u Daniel Buren a Pontus Hultén.[6]

V roce 2005 byl Quaytman zakládajícím členem a ředitelem družstevní galerie na Manhattanu Lower East Side volala Ovocný sad, provozované dvanácti partnery, včetně umělců, filmařů, historiků umění a kurátorů.[11] Od roku 2006 působí na fakultě Bard College, v Annandale-on-Hudson, New York, výuka malby v programu Masters of Fine Arts,[12] a je často hostujícím umělcem, učencem nebo přednášejícím na jiných vysokých školách a muzeích.[13]

Po vítězství v Římské ceně v roce 1992, v tom roce nepřetržitého času věnovaného uměleckému rozvoji, začala Quaytman vytvářet sérii obrazů, které k sobě patřily a které popsala jako „věty“. Cituje své zjevení jako „Postoj malby je profilem“, poté přemýšlela o svých obrazech v kontextu projíždějícího publika, seskupila je a pozorovala s periferním viděním.[6]

Poté, co pracoval jako asistent Dan Graham, která experimentovala s videoinstalacemi s časovým zpožděním, začala ve své práci používat fotografické obrazy, které používá sítotisk. V její práci se později objevil sítotisk samotného Grahama.[14] Zjistila, že použití sítotisku je osvobozující a cituje vliv Rauschenberg, Warhole, Polke a Richter.[15]

V roce 2001 byla pozvána k účasti na výstavě v Queens Museum of Art, pro kterou natočila 40 obrazů na počest svých 40. narozenin, a dalších 40 pro místní galerii. Všech 80 obrazů bylo koncepčně propojeno a tvořilo první „kapitolu“: „Slunce, kapitola 1“.[6] Na výstavě se zmiňuje o smrti svého dědečka a praděda, havárii vlaku poblíž místa v Queensu, na základě novinového článku vystřiženého z New York Sun.[15]

Každá následující kapitola odráží a přizpůsobuje prvky místa konání, ve kterém jsou původně zobrazeny. Pro „Lodžská báseň, kapitola 2“ se na bienále Lodž Polsko zaměřila na dva rané polské modernisty, Katarzyna Kobro a Wladyslaw Strzeminski, prolínání titulkových obrazů a kreseb od umělců z doby druhé světové války.[6]

V roce 2008 byla vybrána pro samostatnou výstavu v Galerie Miguela Abreu v New Yorku a show pro dvě osoby s umělcem Josefem Strau ve Vilma Gold v Londýně, pro kterou vytvořila „iamb, kapitola 12“. Tato kolekce se týkala použití světla Strau (skutečné lampy) a ilustrace na základě obrázku z Milton ztracený ráj, ilustrováno John Martin, anglický umělec 19. století.[6] Přehlídka byla dobře přijata kritiky, včetně Časopis Frieze[15] a Brooklynská železnice, berouce na vědomí „Quaytman v názvu odkazuje jak na místo vidění (já jsem), tak na klasický metr poezie“, a „Quaytmanův důmyslný rozbor komplexit vidění a rozmanitých aspektů, které informují o vnímání, je evidentní nejen jednotlivých děl, ale také ve vztahu mezi konkrétními díly instalovanými na výstavě a v kumulativním efektu celku, “[14] a The New York Times „Obrazy na výstavě R. H. Quaytmana jsou mozkové, fyzicky promyšlené a rozhodně optické. Zajímají malování na všech úrovních zdrženlivě; také se navzájem angažují.“[16]

Rušivá vzdálenost, Kapitola 16

Quaytman byl vybrán pro rok 2010 Whitney Bienále. Byla jí nabídnuta místnost orientovaná na sever s lichoběžníkovým oknem, které navrhl Marcel Breuer. Pro tuto show vytvořila „Distracting Distance, Chapter 16“,[17] který odráží tvar okna a jeho odkaz na perspektivu, stejně jako slavný obraz ve Whitney - „Žena na slunci“, autor Edward Hopper, maloval v roce 1961, v roce jejího narození.[6] Fotografie celé místnosti zveřejnil Současné umění denně.[18]

Později v roce 2010, pro Neuberger Museum of Art v Nákup, New York, vytvořila retrospektivní výstavu „Páteř, kapitola 20“ z nových kousků. Na rozdíl od všech předchozích kapitol tato výstava nezahrnovala specifika místa konání, místo toho reflektovala veškerou její dosavadní práci. Kapitoly společně tvoří obrazovou knihu - zastřešující strukturu všech obrazů.[19] „Samotná instalace má„ páteř “: zeď o délce 80 stop, která se táhne od jednoho rohu místnosti, na kterou je zavěšena většina ze zhruba 30 obrazů, což vytváří pocit prostoru - dokonce i prázdnoty, pokud obrátíte svou pozornost směrem stěny, kde jsou obrazy obvykle zavěšeny v Neubergeru. “ podle The New York Times kritik Martha Schwendener. Kousky v této kapitole vytahují prvky ze všech jejích předchozích kapitol, například „Distracting Distance / Hardy“, ve které před oknem Marcela Breuera na Whitney stojí nahá žena.[20] „Páteř, kapitola 20“ také poskytla závěrečnou kapitolu působivé fyzické knihy - retrospektivu, kterou vydala v roce 2011, Páteř, s 380 barevnými ilustracemi.

V roce 2011 byla její malba na obálce Artforum časopis s esejí Paula Galveza popisující její mezinárodní „triumvirát instalací“ za poslední tři roky.[21]

V roce 2017 byla její práce zařazena do aténské složky documenta 14.

Její první velký muzejní průzkum, Ráno: Kapitola 30, byla organizována Museum of Contemporary Art, Los Angeles, (MOCA) v roce 2016.

V roce 2018 vytvořila + x, kapitola 34, soubor práce odvozené z notebooků Hilma af Klint a představena společně s Guggenheimovou hlavní retrospektivou tohoto umělce.[10][22]

Její práce je v mnoha muzeálních sbírkách, včetně Whitney, MoMA, Guggenheimovo muzeum, SFMOMA, a Tate Modern[23][24][25]

Vybrané publikace

  • Alegorické návnady (2008)[26] Publikováno společností MER Paper Kunsthalle u příležitosti výstavy „Od jednoho do druhého“ v Orchard, NY, 47 stran, 2008. ISBN  978-90-769-7954-0
  • Páteř (2011)[27] Vydal Sternberg Press, Kunsthalle Basel and Sequence, 15,24 x 24,45 cm, 416 stran, 380 barev, pevná vazba s přebalem[28]
  • Dalet (ך), kapitola 24 (2012)[29] Vydalo Museum Abteiberg Mönchengladbach, 21 x 16,5 x 2,5 cm, sada 61 barevných karet v krabici
  • Ráno: Kapitola 30 (2016)[30] Vydalo The Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

Výstavy

  • Spencer Brownstone Gallery, New York (1998)[31]
  • China Art Objects Galleries, Los Angeles, CA Revolution, A Gallery Project, Ferndale, MI (1999)
  • Optima, Kapitola 3, Momenta Art, Brooklyn (2004)
  • Lodžské bienále, Lodž, Polsko (2004)
  • The Sun, Chapter 1, Spencer Brownstone Gallery, New York (2004)
  • Galerie Edward Mitterrand, Ženeva, Švýcarsko (2004)
  • iamb, kapitola 12, Vilma Gold Gallery, Londýn (2008)
  • imb, Kapitola 12, Miguel Abreu Gallery, New York (2008)[32]
  • Momentum 15: Exhibition Guide, Chapter 15, The Institute of Contemporary Art, Boston (2009)[33]
  • Konstruktivismus, kurátor Olivier Renaud-Clément, Galerie Almine Rech, Brusel (2009)
  • Nové dílo: R. H. Quaytman (2010), San Francisco Museum of Modern Art[34]
  • Whitney Bienále, Whitney Museum of American Art, New York (2010)[35]
  • The Renaissance Society Galerie, na University of Chicago - Procházení opaku toho, k čemu se blíží, kapitola 25 - Stránka výstavy v Renaissance Society
  • Dopolední kapitola 30 v MOCA DTLA
  • R.H. Quaytman: + x, kapitola 34, Muzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku, USA. 12. října 2018 - 27. ledna 2019[36]

Reference

  1. ^ „Webové stránky muzea Guggenheim, 28. listopadu 2012 - konverzace se současným umělcem R.H. Quaytmanem“. Citováno 8. května 2020.
  2. ^ Christine Smallwood (24. března 2015). „Matka-dcera věc“. T: The New York Times Style Magazine. Citováno 15. července 2015.
  3. ^ A b Johnson, Ken (15. dubna 2002). „Harvey Quaytman, 64 let, malíř známý pro Geometrické práce“. Citováno 8. května 2020 - přes NYTimes.com.
  4. ^ Brennan, Michael (1. dubna 2005). „Harvey Quaytman“. Brooklynská železnice. Citováno 8. května 2020.
  5. ^ McQuaid, Cate (15. listopadu 2009). „Znamení a citlivost“. Citováno 8. května 2020 - prostřednictvím The Boston Globe.
  6. ^ A b C d E F G h „Art in America Magazine, červen 2010 - R.H. Quaytman, autor Steel Stillman“. Citováno 8. května 2020.
  7. ^ „Alumni & Faculty Database“. Škola malířství a sochařství Skowhegan. Citováno 2018-01-08.
  8. ^ „ICA - The Institute of Contemporary Art / Boston - R.H. Quaytman - Artist Bio“. icaboston.org. Citováno 13. července 2015.
  9. ^ „R.H. Quaytman Biography - R.H. Quaytman on artnet“. artnet. Citováno 13. července 2015.
  10. ^ A b Princenthal, Nancy (01.01.2019). „Potěšení z lomu“. Umění v Americe. Citováno 2019-08-13.
  11. ^ „Webové stránky Orchard“. Archivovány od originál dne 2011-07-27.
  12. ^ „Bard College Web - Bio of Rebecca Quaytman“. Citováno 8. května 2020.
  13. ^ „Životopis R.H. Quaytmana v galerii Miguela Abreua“ (PDF). Citováno 8. května 2020.
  14. ^ A b Waltemath, Joan (4. února 2009). „R H Quaytman Kapitola 12: iamb“. Brooklynská železnice. Citováno 8. května 2020.
  15. ^ A b C „Frieze Magazine, 20. ledna 2009 - R.H. Quaytman, David Lewis“. Citováno 8. května 2020.
  16. ^ The New York Times (22. ledna 2009). „Art in Review“. Citováno 8. května 2020 - přes NYTimes.com.
  17. ^ "Whitney Museum - R.H. Quaytman". Citováno 8. května 2020.
  18. ^ „Bienále Whitney: R. H. Quaytman (Contemporary Art Daily)“. modernartdaily.com. Citováno 8. května 2020.
  19. ^ „Neuberger Museum of Art, 1. prosince 2010 - Webové stránky pro R. H. QUAYTMAN: Páteř, 20. KAPITOLA“.
  20. ^ Schwendener, Martha (17. prosince 2010). „Idiosyncratic Imagery“. Citováno 8. května 2020 - přes NYTimes.com.
  21. ^ „Tabula Rasa: Paul Galvez o umění R. H. Quaytmana - Knihovna online zdarma“. www.thefreelibrary.com. Citováno 8. května 2020.
  22. ^ „R. H. Quaytman: + x, kapitola 34“. Guggenheim. 2018-07-17. Citováno 2019-08-13.
  23. ^ „Hledání - Whitney Museum of American Art“. whitney.org. Citováno 13. července 2015.
  24. ^ "MoMA". moma.org. Citováno 13. července 2015.
  25. ^ „R. H. Quaytman - Tate“. tate.org.uk. Citováno 13. července 2015.
  26. ^ WorldCat Reference pro alegorické detaily, R. H. Quaytman. OCLC  262559172.
  27. ^ Kniha navždy: artikulace páteře R.H. Quaytmana | Americký výstřel
  28. ^ Quaytman, Rebecca H. (2011). WorldCat Reference pro páteř, R.H. Quaytman. ISBN  978-1-934105-38-2. OCLC  741342469.
  29. ^ Quaytman, Rebecca H. (2012). WorldCat Reference pro kapitolu 24, R.H. Quaytman. ISBN  978-3-924039-59-2. OCLC  820466999.
  30. ^ „R. H. Quaytman - Bibliografie - Gladstone Gallery“. gladstonegallery.com. Citováno 2019-08-13.
  31. ^ „Vilma Gold“. Citováno 8. května 2020.
  32. ^ Erskine design. „Frieze Magazine - Shows - R.H. Quaytman“. frieze.com. Citováno 13. července 2015.
  33. ^ „ICA - The Institute of Contemporary Art / Boston - Momentum 15: R.H. Quaytman“. icaboston.org. Citováno 13. července 2015.
  34. ^ "Výstavy". SFMOMA. Citováno 8. května 2020.
  35. ^ „R.H. Quaytman“. whitney.org. Citováno 13. července 2015.
  36. ^ „R. H. Quaytman: + x, kapitola 34“. Guggenheim. 2018-07-17. Citováno 2018-08-20.

externí odkazy