Ramón Casas - Ramón Casas
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (únor 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Ramon Casas | |
|---|---|
 Autoportrét Ramona Casase | |
| narozený | Ramon Casas i Carbó 4. ledna 1866 |
| Zemřel | 29. února 1932 (ve věku 66) |
| Národnost | španělština |
| Známý jako | Malování |
| Hnutí | Modernismus |
Ramon Casas i Carbó (Výslovnost katalánština:[rəˈmoŋ ˈkazəs]; 04.01.1866 - 29 února 1932) byl španělský umělec. Prožívání bouřlivé doby v historii svého rodáka Barcelona, byl znám jako portrétista, kreslil a maloval intelektuální, ekonomickou a politickou elitu Barcelony, Paříž, Madrid, a za; on byl také známý pro jeho obrazy davových scén sahat od publika na býčích zápasech přes shromáždění na popravu až po výtržníky v ulicích Barcelony. Také grafik, jeho plakáty a pohlednice pomohly definovat katalánské umělecké hnutí známé jako modernismus.[1]
Barcelona a Paříž
Casas se narodil v Barceloně. Jeho otec vydělal jmění dovnitř Matanzas, Kuba; jeho matka pocházela z dobře situované katalánské rodiny. V roce 1877 opustil pravidelný kurz školní docházky ke studiu umění v ateliéru Joan Vicens. V roce 1881, ještě v dospívání, byl spoluzakladatelem časopisu L'Avenç; vydání z 9. října 1881 zahrnovalo jeho náčrt kláštera Sant Benet v Bages. Téhož měsíce zahájil svůj první pobyt v doprovodu svého bratrance Miquel Carbó i Carbó, student medicíny Paříž, kde tu zimu studoval na Akademii Caroluse Durana a později na Akademii Gervex, a pracoval jako pařížský korespondent L'Avenç. Příští rok měl kus vystavený v Barceloně na Sala Parés V roce 1883 v Paříži vystavil Salon des Champs Elysées svůj portrét, oblečený jako flamenco tanečník; dílo mu získalo pozvání jako člen salonu Societé d'artistes françaises.
V příštích několika letech pokračoval v malování a cestování, většinu podzimů a zim trávil v Paříži a zbytek roku ve Španělsku, většinou v Barceloně, ale také v Madrid a Granada; jeho obraz davu v madridském býčím kruhu z roku 1886 měl být prvním z mnoha velmi podrobných obrazů davů. Ten rok přežil tuberkulóza a rekonvalescenci na zimu v Barceloně. Mezi umělci, s nimiž se v tomto období svého života setkal, a kteří ho ovlivnili, byli Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes, a Ignacio Zuloaga.
Casas a Rusiñol cestovali po Katalánsku v roce 1889 a spolupracovali na krátké knize Por Cataluña (desde mi carro), s textem Rusiñola a ilustracemi Casase. Po návratu do Paříže žili společně v Moulin de la Galette Montmartre, spolu s malířem a kritikem umění Miquel Utrillo a náčrtník Ramon Canudas. Rusiñol tyto časy zaznamenal jako sérii článků „Desde el Molino“ („Z mlýna“) pro La Vanguardia; opět ilustroval Casas. Casas se stal spolupracovníkem Societé d'artistes françaises, což mu umožnilo vystavovat dvě díla ročně v jejich salonu, aniž by musel projít porotou.
S Rusiñolem a sochařem Enric Clarasó vystavoval v Sala Parés v roce 1890; jeho práce z tohoto období, jako např Plný vzduch a Bal du Moulin de la Galette leží někde mezi akademickým stylem a stylem francouzského impresionisté. Styl, který by se stal známým jako modernismus ještě se plně nespojili, ale klíčoví lidé se začali navzájem znát a úspěšní katalánští umělci se stále častěji objevovali, aby se ztotožnili s Barcelonou stejně jako s Paříží.
Jeho sláva se nadále šířila po Evropě i mimo ni, když úspěšně vystavoval v Madridu (1892, 1894), Berlín (1891, 1896) a na Světová kolumbijská expozice v Chicago (1893); zatím Český kruh, který zahrnoval Casase a Rusiñola, začal s větší frekvencí pořádat vlastní výstavy v Barceloně a Sitges. S touto rostoucí aktivitou v Katalánsku se usadil více v Barceloně, ale nadále cestoval do Paříže na každoroční salony.
Els Quatre Gats
Vznikající modernista svět umění získal centrum otevřením Els Quatre Gats, bar po vzoru Le Chat Noir v Paříži. Společnost Casas do značné míry financovala tento bar v přízemí hotelu Casa Martí, budova architekta Josep Puig i Cadafalch v ulici Montsió poblíž centra Barcelony; to se otevřelo v červnu 1897 a trvalo šest let (a později bylo rekonstruováno v roce 1978). Jeho partnery v podniku byli Pere Romeu, kteří převážně hostili bar, stejně jako Rusiñol a Miquel Utrillo.
Bar hostil tertulias a otáčivé umělecké exponáty, včetně jedné z prvních one-man show od Pablo Picasso; nejvýznamnějším dílem v jeho stálé sbírce byl veselý Casasův autoportrét, zobrazující ho, jak kouří dýmku při šlapání tandemové kolo s Romeem jako jeho topičem. Originál obrazu - nebo jeho většina: téměř třetinu plátna odřízl zasahující majitel - je nyní v barcelonském Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC); v oživeném sídlí důvěryhodná reprodukce Els Quatre Gats.
Jako Le Chat Noir, Els Quatre Gats se pokusil o vlastní literární a umělecký časopis, do kterého významně přispěl Casas. To mělo krátké trvání, ale brzy následovalo Pèl & Ploma, což by mírně přečkalo samotnou lištu, a Forma (1904–1908), k čemuž přispěl i Casas. Pèl & Ploma sponzoroval několik významných uměleckých výstav, včetně Casasovy vlastní dobře přijaté první samostatné výstavy (1899 v Sala Parés), která spojila retrospektivu jeho olejomalby a soubor dřevěných uhlíkových skic současných osobností prominentních v barcelonském kulturním životě.
Zatímco jeho malířská kariéra úspěšně pokračovala i v tomto období, jako částečný majitel baru se Casas intenzivně zabýval grafickým designem a přijal secese styl, který by přišel definovat modernismus. Navrhl plakáty pro kavárnu, z nichž mnohé zobrazovaly vychrtlou vizáž Romeu. On také provedl řadu reklam pro Codorniu, značka cava (nebo, jak tvrdí její reklamy doby, šampaňské ) a anýzovka. Během příštího desetiletí navrhoval plakátové reklamy na všechno cigaretové papíry do Enciclopèdia Espasa.
Jeho důležitost roste
Pro rok 1900 Expozice Universelle (1900) v Paříži si španělský výbor vybral dva Casasovy celovečerní portréty: portrét z roku 1891 Erik Satie[2] a portrét z roku 1895 Casasovy sestry Elisy. Jeho Garrote Vil z roku 1894 - portrét popravy - získal v Mnichově v roce 1901 hlavní cenu; jeho práce byla uvedena nejen ve velkých hlavních městech Evropy, ale až v dálce Buenos Aires, Argentina. V roce 1902 bylo dvanáct jeho pláten trvale instalováno v rotundě Cercle de Liceu, exkluzivní soukromý klub spojený se slavnou barcelonskou operou.
V roce 1903 se stal plným Societaire Salon du Champ de Mars v Paříži, což by mu umožnilo každoročně tam vystavovat, ale ve skutečnosti tam vystavoval jen další dva roky. V roce 1903 byl jeho dílem pro salon ten, který byl původně nazýván La Carga (Poplatek), který retitled Barcelona 1902 s odkazem na nedávný generální stávka, i když ve skutečnosti obraz, který ukazuje Guardia Civil směrování davu, byl popraven nejméně dva roky před touto stávkou. V roce 1904 získal stejný kus první cenu na všeobecné výstavě v Madridu.
Během pobytu v Madridu v roce 1904 vytvořil řadu skic madridské inteligence a spřátelených malířů Eliseu Meifrèn a Joaquín Sorolla, stejně jako Agustí Querol Subirats, oficiální sochař španělské vlády. V Querolově ateliéru popravil jezdecký portrét krále, Alfonso XIII, který brzy koupila americký kolektor Charles Deering, který by v příštích několika letech objednal nebo koupil několik Casasových obrazů.
Júlia Peraire
Jako portrétista se stále více poptával a znovu se na chvíli usadil v Barceloně. Krátce nato se seznámil s modelkou mladého umělce jménem Júlia Peraire, o 22 let mladší. Poprvé ji namaloval v roce 1906, když jí bylo 18. Brzy se stala jeho oblíbenou modelkou a jeho milenkou. Jeho rodina s ní nesouhlasila; nakonec se vzali, ale až v roce 1922.
Záštitu a slávu
Casasova matka koupila klášter Sant Benet de Bages v roce 1907 a najal Puiga i Cadafalcha, aby jej obnovil. Casas by tam trávil hodně času a opakovaně zobrazoval klášter a jeho okolí. O pět let později, když jeho matka zemřela, zdědil klášter.
V roce 1908 cestoval Casas a jeho nyní patron Deering Katalánskem. Deering koupil bývalou nemocnici v Sitges přeměnit ji na nějaké sídlo. Miquel Utrillo to nazval MarycelPozději téhož roku zahájil Casas na Deeringovo pozvání šestiměsíční cestu na Kubu a do Spojených států. Během této doby provedl tucet ropných portrétů a více než třicet kresby uhlí u Deeringových přátel a spolupracovníků.
Po návratu do Španělska v dubnu 1909 se zúčastnil samostatných koncertů v Barceloně a Madridu. V galerii Fayanç Català v Barceloně vystavil 200 skic s dřevěným uhlím, které poté věnoval Museo de Barcelona. Jeho výstava v Madridu byla na ministerstvu cestovního ruchu a představovala portréty předních osobností města, včetně krále.
Jeho život v tomto duchu pokračoval nějakou dobu. V roce 1910 provedl obraz pohřbu svého přítele uměleckého kritika a romanopisce Raimón Casellas, který minulý rok krátce po barcelonské vraždě spáchal sebevraždu semana trágica a pro Deeringa namaloval druhou verzi La Carga, tentokrát s prominentní postavou v popředí a Guardia Civil spíše pěšky než na koni. Během zbývajících let předtím první světová válka hodně cestoval po Španělsku a Evropě, někdy sám a někdy s Deeringem na návštěvě Vídeň, Budapešť, Mnichov, Paříž, Holandsko, Madrid, a Galicie. Nadále měl významné exponáty ve Španělsku a Francii. V roce 1913 získal architektonicky pozoruhodný dům v Barceloně, věž na Carrer de San Gervasi (nyní Carrer de les Carolines) v sousedství Sant Gervasi; v roce 1915 spolu s Rusiñol a Clarassó vystavovali v Sala Parés a oslavovali 25. výročí jejich první společné výstavy.
Tamarit a později
V roce 1916 Casas a Deering cestovali do Tamarit v Katalánsku. Deering koupil celou vesnici a svěřil Casasovi projekt jeho obnovy. O několik let později, v roce 1924, se vrátil do Tamaritu, aby maloval četné krajiny.
Také v roce 1916 koupil Deering dům v Sitges, známý jako Can Xicarrons (nyní muzeum), a časopis Vell i Nou věnoval vydání Casasovi.
Až do této doby si Casas udržoval odstup od bitev o první světová válka, ale v roce 1918 navštívil frontu; namaloval autoportrét s vojenským pláštěm.
Casas, Rusiñol a Clarasó obnovili pravidelné každoroční společné výstavy v Sala Parés v roce 1921; tito pokračovali až do Rusiñolovy smrti v roce 1931. Ten rok však měl se svým přítelem Utrilem pád kvůli úzkému spojení Maricel Casas s Deeringem; porušení nebylo nikdy uzdraveno.
V roce 1922 se Casas konečně oženil s Júlií Peraire a v roce 1924 s ním přišla na výlet do Spojených států, během kterého znovu vytvořil portréty bohatých a slavných.
Ve dvacátých letech padl Casas daleko od avantgardista tendence jeho mládí. Pokud vůbec, jeho práce z tohoto období vypadá, jako by pocházela od akademického malíře dřívější doby než jeho práce z 90. let 19. století. Pokračoval v malování krajin a portrétů, antituberkulózních plakátů apod., Ale v době své smrti v roce 1932, krátce po vzniku Druhá španělská republika, byl už spíše postavou minulosti než současnosti.
- Umění Ramóna Casase
Originální návrh plakátu 'Sífilis'
Plenér
Opera
Ženská postava v červené barvě
Portrét Montserrat Carbó
Ženský akt
Ženský akt
Au Moulin de la Galette
Decadente
Koncert v kavárně
Nádvoří starého barcelonského vězení (Nádvoří „jehňat“)
Na plese
Vaiting
Alfonso XIII., Španělský král
Mademoiselle Clo Clo
Dekadentní dívka
Viz také
- Průvod Božího těla Opouští kostel Santa Maria del Mar autor: Ramón Casas
- Ramon Casas a Pere Romeu na tandemu autor: Ramón Casas
- Ramon Casas a Pere Romeu v automobilu autor: Ramón Casas
- Over My Dead Body (Ramon Casas) autor: Ramón Casas
Reference
- ^ HydraMedia (2016-03-12). „Year Ramon Casas“. Museus de Sitges. Citováno 2018-01-02.
- ^ Avril v Paříži na www.artnet.com
