Psychotropie - Psychotropia

Psychotropie
Obal CD Caste Music 2004
Studiové album podle Nick Nicely
Uvolněno	2003 (LP) 5. července 2004 (CD)
Nahráno	1978–2004
Žánr	Psychedelie post-psychedelie hypnagogický pop synthpop elektronický pop psychedelický rock
Délka	65:53 (CD)
Označení	Desátá planeta Hradní hudba
Výrobce	Nick Nicely
Nick Nicely chronologie
Psychotropie (2003) Lysergie (2011)

Psychotropie je debutové album v angličtině psychedelické hudebník Nick Nicely (obvykle stylizované malými písmeny jako pěkně přezdívaná), nejprve vydáno jako LP desátou planetou v roce 2003 a jako CD od Hradní hudba v roce 2004. Pěkně začal spojovat psychedelické a elektronická hudba na konci 70. let a na začátku 80. let vyšly dva inovativní singly „DCT Dreams“ a „Hilly Fields (1892)“. Zatímco singly byly kriticky oslavované, jednalo se o komerční selhání, což částečně přispělo k tomu, že Nicely odešel z očí veřejnosti krátce poté. Zatímco jeho díla byla chválena několika jeho současníky, pokračoval v nahrávání tehdy nevydaných, dalších materiálů do poloviny 80. let a pak znovu koncem 90. let.

Jak se v roce 2000 zvýšil zájem o Nicelyho dílo, Psychotropie byl propuštěn s pomocí překladače Davida Wellse, který obsahoval jeho materiál z počátku 80. let s množstvím nevydaných skladeb, digitálně předělaných Nicely. Zatímco někteří kategorizují album jako kompilaci, pěkně jde Psychotropie být studiovým albem, jehož nahrávání trvalo jen velmi dlouho. Původní verzí alba bylo LP z limitované edice vydané Wellsem prostřednictvím jeho otisku desáté planety, po kterém následovalo rozšířené CD vydání od Castle Music v roce 2004. Pomáhá zvyšovat status Nicely jako kultovní postava, album obdrželo obecně pozitivní recenze od hudebních kritiků a jeho zvuk byl citován jako předchůdce vznikajícího hypnagogický pop hnutí.

Pozadí

Kariéra Nicka Nicelyho

Vyrůstat v Hitchin a Deptford, Anglie Nick Nicely vyvinul časnou fascinaci složitostí psychedelické hudba v 60. letech, od umělců jako Joe Meek, brouci, Pink Floyd a King Crimson.^[1] Jeho objev eklektiky lidový sestavení Pěkně k jídlu (1969), který uváděl styly „kytarových bláznů, blues, pastorační lid a psych, "byl jedním z jeho formujících vlivů,^[2] a v polovině 70. let se z něj stal folkový zpěvák, ale brzy našel inspiraci v Euro-diskotéka a z němčiny elektronický skupiny jako Neu!, Umět a Kraftwerk.^[1] Přestěhoval se do Londýn a vyvinul sólovou kariéru a jeho domácí nahrávky z roku 1978 upoutaly pozornost hudebního vydavatelství Heath Levy, které ho zamýšlelo jako interního skladatele, ale poté, co viděl více ukázek Nicely, mu umožnilo nahrávat jeho vlastní písně. “ DCT Dreams “a„ Treeline “o zálohové částce v profesionálním studiu.^[1]

Vydáno v roce 1980 v nákladu 900 kopií na vlastním labelu Nicely Voxette, navzdory nabídkám vydání od 4AD a Charisma Records „„ DCT Dreams “převzalo vliv psychedelické práce Beatles, lidská liga a jeho vlastní zkušenosti pod LSD;^[1][2][3] Pěkně to popsal jako „psychickou kolizi s elektronickou syntezátorovou hudbou“^[3] a slovy Veškerá hudba "Heather Phares, píseň je" napůl hranatá synth pop v duchu Tubeway Army a polovina takové trippy atmosféry, která nebyla slyšet od 60. let. “^[1] Skutečnost popsal „DCT Dreams“ a jeho „Treeline“ na straně B jako chybějící článek mezi Beatles a moderním „robo-romantismem“ jako Gary Numan a John Foxx a vedle Foxx's Zlatý řez (1983), cítili, že je příkladem opětovného spojení synthpopu s britskou psychedelií.^[2] Byl distribuován v Evropě a Jižní Americe a dokonce dosáhl čísla 32 v EU Holandsko ' žebříček jednotlivců, ale ve Spojeném království neměl žádný dopad, a to navzdory opětovnému vydání německého labelu z roku 1981 Ariola Hansa.^[1] Hledání "DCT Dreams" jako rychle se rozvíjejícího příkladu Nový romantický scéna, Některé Bizzare Records téměř zahrnoval na jejich vlivnou kompilaci Nějaké bizarní album (1980), ale kompilátory na poslední chvíli odradil mírný evropský úspěch písně.^[4]

Prodal své domácí studio, aby financoval svůj další singl „Hilly Fields (1892)“, který během šesti měsíců nahrával v Alvic Studio,^[1] dlouhá doba záznamu odrážející jeho rostoucí perfekcionismus.^[5] V pokračování experimentů inspirovaných Beatles cítil, že „elektronika počátků 80. let je v psychické atmosféře ztlumená“, než tomu bylo u jeho předchozího singlu.^[3] "Přeplněný nápady" podle Skutečnost, píseň obsahuje klávesy, cello a bicí party hrané přáteli,^[5] a co je považováno za nejranější příklad škrábání v non-hip hop píseň.^[6][7] Pěkně to pojmenoval podle svého domova Hillyfields Park, Brockley, stránka s výhledem na Londýn a Kent.^[3] Vydáno dne EMI v lednu 1982 se singlu nepodařilo získat žádnou komerční trakci.^[1] Nicméně, to bylo propuštěno k přijetí u kritiky, a NME pojmenoval „nejlepší psychedelický záznam od 60. let“.^[8] Strana 49 písně „Cigars“ písně B byla nahrána v mnohem rychlejším prostoru dvou dnů a byla inspirována Beatles '“Zítřek nikdy neví „(1966), přičemž obě písně byly tím, co považoval za„ dezorientující zvraty abstraktní psychedelie, ale vždy omotané melodií. “^[3] „Vířící“ stopa obsahuje „phasers-set-to-stun“ a dezorientující telefonický rozhovor mezi Nickem Whitecrossem Líbání růžové a jeho přítelkyni.^[5]

„Ztracené“ nahrávky a kompilace

Třetí Pěkně singl, jeho nahrávka „On the Coast“ z roku 1982, byla vydána, ale plány propadly. Příjemně cítil, že se „příliš snaží být komerčním“ a necítil, že bubnový vzor Iana Pearceho na trati je vhodný, a zároveň odmítl dát EMI singl kvůli nedostatečné propagaci „Hilly Fields (1892)“, ačkoli cítil se také špatně, že nedodal album labelu a že odmítl hrát živě.^[4] Před jeho případným vydáním dne Psychotropie, Pěkně vylepšili píseň, aby ji vylepšili.^[4] Zatímco EMI pokračovalo ve financování pokusů Nicely o vytvoření navazujícího singlu, jehož relace zahrnovaly „Elegant Daze“, o kterém se říká, že je nejblíže produkci Nicely do 80. let, Nicely ztrácela zájem a přestala komunikovat s EMI, která následně upustila mu. Heath Levy se pěkně „rozdělil“ na své honoráře a začal bitvu s depresí, která trvala po zbytek desetiletí.^[5]

Phares navrhuje, že zatímco Nicely měl připraveny další skladby k vydání jako singly, komerční selhání skladeb „Hilly Fields“ a nedostatek autorských honorářů, které dostal od „DCT Dreams“, znamenalo, že Nicely nebyl schopen vytvářet hudbu způsobem, jaký si přál, a tak odešel do důchodu z očí veřejnosti jeho jediné vydané hudební příspěvky pro zbytek 20. století byly doprovodné vokály Paul Roland je Kabinet kuriozit (1987) a kyselý dům a vztekat se hudební spolupráce se svým přítelem Gavinem Millsem pod názvy Psychotropic, Airtight a Freefall.^[1] Kromě své nadšené hudby se během dvou desetiletí i nadále inspiroval jinou hudbou Nová objednávka „“Modré pondělí " (1983), Slzy za obavy ' Písně z velkého křesla (1985) a Portishead je Dummy (1994).^[3] V roce 1997 začal znovu nahrávat jako Nick Nicely, přičemž nové skladby jako „On the Beach“ odrážejí jeho produkci taneční hudby i zvuk z počátku 80. let.^[9]

Během svého času mimo oči veřejnosti, Nicelyho neobvyklá směsice elektronický pop a psychedelický rock ovlivnil současníky včetně Robyn Hitchcock z Soft Boys a Andy Partridge z XTC,^[1] zatímco Robert Wyatt vysoce ocenil „49 doutníků“.^[5] Skupina psychiatrických vedlejších projektů XTC The Dukes of Stratosphear byly zvláště inspirovány Nicely,^[5] s jejich debutovým albem 25 hodin (1985) čerpající silný vliv z „Hilly Fields (1892)“.^[10] Zájem o Pěkně jako „ztracená legenda“ stále rostl až do 2000s,^[5] až do bodu, kdy britský hudební vydavatel reedice David Wells, který se specializoval na kompilace psychedelické hudby, zjistil, že Nicely nahrál nad rámec singlů z počátku 80. let spoustu nevydaného materiálu.^[11] Tedy v naději, že spojí nevydaný materiál, vytvořil hlavně myšlenku Psychotropie, sbírka vydaného i nevydaného materiálu Nicely,^[11] s čím Nice souhlasil.^[12] Toto album je Nicely první album a první vydání jako Nick Nicely od roku 1982.^[6] Koordinátoři alba jsou připočítáni John Reed, Jon Richards a Steve Hammonds.^[8] Sám pěkně předělal všechny stopy.^[12]

Složení

Vliv brouci „Psychedelická práce pomohla ovlivnit Nicelyho práci.

Psychotropie obsahuje čtyři písně ze singlů Nicely z 80. let a sbírku ukázek, většinou převzatých ze starých kazet, které nahrával po celá léta.^[5] Zatímco někteří kategorizují album jako kompilaci,^[9] Pěkně nesouhlasím a myslím na Psychotropie jako „všechno jedno album“, i když s „jen spoustou let“ mezi daty nahrávání písní.^[4] Původní limitovaná edice LP alba obsahuje třináct skladeb nahraných v letech 1979–1985 a jednu z roku 1997,^[12] zatímco původní verze CD obsahuje osmnáct skladeb nahraných v letech 1979–2004, přičemž dalšími skladbami jsou nahrávky Nicely z let 1997–98, 2003 a 2004.^[8] Znovu vydané CD obsahuje další skladbu „Marlon“, nahranou v roce 1986.^[13] Píseň byla zaznamenána s Peterem Marsh na 4-track rekordéru.^[4]

Album dokumentuje Nicelyho práci mixu psychedelického rocku a elektronického popu,^[1] a zároveň odráží Nicelyho zkušenost s taneční hudbou v později vyrobených písních alba.^[9] Richie Unterberger uvedl, že album kombinuje zvuky britské psychedelické hudby z let 1967-68 s prvky z elektroniky a výroby po roce 1980, přičemž si všímá vlivu Syd Barrett -era Pink Floyd a dílo Beatles z roku 1967, stejně jako možná stejný vliv „všech těch obskurních britských činů, které naplnily britské kompilace psychologických rarit 60. let z doby Čokoládová polévka pro diabetiky Kupředu."^[14] Pěkně kombinuje prvky těchto stylů, včetně fázování neobvyklý elektronický manipulace „melancholické bzučení orchestrálních vln“ kláves, kytar a strun, vokálů, které byly citovány jako „podvodní a vesmírné paprsky“ i krátké, vzdálené mluvené fráze.^[14]

Jim Irvin napsal o Psychotropie: "Je to jako tři desetiletí hudby - Beatles, Eno, utopie, Polnice, MBV —Blikající v kosmické lodi, pobláznění fanoušci popu, extatický narkotický spěch, “^[15] while, najít některé z jejích písní, aby vzdal hold hudbě z minulosti, přičemž předjímal hudbu, která teprve přijde, a všiml si nápadného využití Fairlight syntezátor některých písní, Nesestříhaný našel album jako dílo „faux-psych“ a post-psychedelie.^[16] Algemeen Dagblad našel album k překlenutí propasti mezi psychedelií šedesátých a osmdesátých let Nový romantický a 2000s oživení nové vlny.^[17] Zvukové efekty, studiové triky a oscilace doplňují háklivé melodie, erudované texty a „řízenou produkci“.^[18] Lyrický ohyb popsal Richard Mason z Ošklivé věci jako „hluboce osobní a impresionistickou povahu“, zatímco měl pocit, že mezi klíčové vlastnosti alba patří toužebná melodie a psychedelické modality.^[9] Cítil, že album odráží Nicelyho postavení jako součást DIY hudba scéna z konce 70. a začátku 80. let.^[9]

Písně

Nicelyho oblíbená píseň na albu „On the Beach (The Ladder Descends)“ byla inspirována depresivní postnatální ženou, která žila na ostrově mimo Essex /Suffolk Coast a která spáchala sebevraždu tím, že vyšla ze svého domu a utopila se v moři, přičemž první texty písně byly označeny existencialista témata a zbývající texty koncepčně řeší sebezničení. Zaznamenán v letech 1997–98, dokázal Nicely zvládnout pouze píseň na a kazetový magnetofon, proto jeho kvalita věrnosti.^[4] Píseň je neuvěřitelným, vytříbeným dílem psychedelický pop minimalismus s prvky Baleárské hudba věřit své „post-rave provenience“.^[5] Kritik Ian Shirley uvedl, že píseň zapůsobí na posluchače vynalézavým „přesvědčováním“ hudby.^[19] Jeden novinář popsal „Beverly“ jako „[ohlédnutí se] zpět Scott Walker a dopředu Milovaný a Ibiza blaho."^[16]

Titulní skladba „Psychotropia“ obsahuje to, co Nicely považoval za dezorientující „pocit uvolnění“. Jeho touha usilovat o takovou „svobodu“ spočívala částečně v jeho lásce k sólové sólové formě v dílech jako např John Coltrane je Modrý vlak (1958).^[3] „1923“ z roku 1979 je jednou z nejstarších nahrávek na albu zaznamenaných na a 4-stopý rekordér v Nicely doma v Brockley, Londýn. Příjemně přispěl přítel Geoff Leach, který hrál na klavír a vytvořil abstraktní zvuky, které Nicely nahrál a přidal ke skladbě. Potenciální vydavatelé písně Heath Levy však o píseň neměli zájem.^[4] Píseň pěkně zařadila na album, protože zjistil, že se to mnoha lidem líbilo, ale když se ho zeptali, kterou píseň z alba sundá, pokud bude moci, vybral „1923“.^[4] Skladba „Every Knows“ byla zaznamenána v roce 1998, přesto stále nese „všudypřítomný melodický nádech, toužebnou atmosféru a soustředěnou vizi“ dřívější práce Nicely.^[9]

Uvolnění

Odráží zájem o hudbu Nicely, Psychotropie byla vydána třikrát.^[4] Psychotropie byl poprvé vydán jako 180gm audiofil LP v roce 2003 od vlastního vydavatele Davida Wellse Desátá planeta, s uměleckými díly od Phil Smee a sleevenotes od Wellse.^[12] To následně vedlo k vydání CD verze vydané dne 5. Července 2004 Hradní hudba.^[8] Toto vydání obsahuje pět skladeb navíc a nové kresby (popsal jeden kritik jako Pythonesque^[17]) od Toma Ornshawa, při zachování Wellsových rukávů.^[8][11] V návaznosti na finanční problémy mateřské značky Castle Music Sanctuary Records, vydání CD bylo brzy odstraněn z tisku.^[19] V roce 2010 bylo album opět zpřístupněno na CD v nové verzi Cherry Red Records,^[19] tato verze obsahuje bonusovou skladbu „Marlon“ a další nový design rukávu, Andy Morton ze společnosti Pepperbox.^[13]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[14]
Mojo	[15]
Sběratel záznamů	[18]
Nesestříhaný	[16]

Jeden účet uvedl, že album vyšlo pro uznání od hudebních kritiků.^[4] Recenze původního vydání LP, Richard Mason z Ošklivé věci byl příznivý a chválil album „neobvyklým pocitem z realizovaného a strukturovaného alba, spíše než z kompilace, kterou ve skutečnosti je. To je jistě důkazem jedinečné originality a rozhodně individualistického talentu Nicka Nicelyho. Lyrická a hudební kontinuita je překvapivá. toužebné melodie složené z lyrického ohnutí hluboce osobní a impresionistické povahy. “^[9] Mezi recenzenty CD Matthjis Linneman z OOR velmi doporučil album a napsal, že i přes Nicelyho kariéru končící komerčním neúspěchem v roce 1982, Psychotropie „dokazuje, že jeho schopnosti psát písně zůstaly v průběhu let konstantní“, zatímco se nedostal do očí veřejnosti, citujíc například „On the Beach (The Ladder Descends)“, který podle jeho slov „se blíží kvalitě„ Hilly Fields “.“^[11] Adam Clayson z Sběratel záznamů volala Psychotropie „[a] retrospektiva, která přesahuje pouhé dobové kouzlo.“^[18]

Jim Irvin z Mojo řekl album "cítí se jako tři desetiletí hudby - Beatles, Eno, Utopia, Buggles, MBV - blikání ve vesmírné lodi, blázniví fanoušci popu, extatický narkotický spěch. Osobně bych to upravil do stručného a dokonalého 12 trackeru , ale můžete to udělat sami. Úžasné. “^[15] Nesestříhaný cítil, že „pan Nicely dělá velmi příjemnou linii faux-psych.“ Při hledání slabších skladeb „zní jako Měkká buňka outtakes nebo Vymazání na ketaminu „cítili, že nejlepší materiál“ patří panteonu velké post-psychedeliky, „vedle princ je Cesta kolem světa za den (1985).^[16] Richie Unterberger z Veškerá hudba pojmenoval nahrávku jako „Album Pick“, ale také cítil, že „je zde také celková atmosféra zamračeného uvolnění a ústupu do neproniknutelného imaginárního světa, díky čemuž je jeho práce méně poutavá než u nejlepších astrálních zpěváků z dávných dob. Jestli tyto ozdoby stačí pro vás je to ušní bonbón se spoustou hustých vrstev zvuku, které chvíli trvají, než se vaše mysl rozběhne, i když je to někdy jako být chycen v halucinogenní střelbě. “^[14] Přezkoumání reedice 2010, Ian Shirley z Sběratel záznamů řekl: „Přestože byly skladby jako„ Elegant Daze “nebo„ On the Coast “nahrávány v různých časech mezi 80. a 00. lety, visí spolu jako dvě strany fantastické ztracené klasiky.“ Rovněž ocenil poznámky rukávů Davida Wellse.^[19]

Dědictví

Umělci včetně Ariel Pink (na obrázku) chválil album. Ariel Pink hrála živě s Nicely v roce 2008.

Při shromažďování materiálu Nicely ve stylu antologie Psychotropie pomohl usnadnit poslech jeho těla práce,^[1] a od vydání alba jeho pověst vzrostla.^[20] Úcta k albu přitékala od umělců včetně Ariel Pink a John Maus, z nichž oba Nicely vystoupí naživo v letech 2008 a 2012.^[1] Jiní umělci z americké undergroundové hudby jako např Nite Jewel a Gary válka příliš chválil album.^[5] Současně hypnagogický pop scéna, s níž jsou spojeni Ariel Pink a John Maus, znovu vzbudila zájem o Nicelyho dílo a jeho nahrávky z 80. let jsou dnes vnímány jako „zvuk hypnagogického popového hnutí z počátku 20. století“.^[21] Rocková kapela Chrámy volala Psychotropie „zcela přehlédnuté album. Mělo by to být klasické album, ale je zcela přehlédnuto.“^[20]Rozepnout si album užili a oslovili Nicely ke spolupráci na písni „Puppeteers“ (2011), kterou Nicely označili za psychedeličtější než jeho obvyklý styl.^[4] Amorfní Androgynní zahrnoval „49 doutníků“ na jejich kriticky uznávané kompilaci různých umělců Monstrózní psychedelická bublina explodující ve vaší mysli: Svazek 1 (2008).^[22] Nick Nicely začal s pravidelnější tvorbou hudby a v roce 2010 vydal několik alb, včetně Prostor sekundy (2014) a Spánek Safari (2017).^[23]

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Nickem Nicelym, pokud není uvedeno jinak

LP verze

Vedlejší

1. „Kopcovitá pole (1892)“
2. „D.C.T. Dreams“
3. „Treeline“ (Goeff Leach, pěkně)
4. "49 doutníků"
5. "Beverly"
6. „Elegant Daze“
7. "Na pobřeží"

Strana dvě

1. "Druhá strana"
2. "Na pláži"
3. "1923"
4. "Pamatovat si"
5. „6B Obergine“
6. "Každý ví"

CD verze

1. „Hilly Fields (1982)“ - 3:33
2. „Treeline“ (Leach, Nicely) - 3:30
3. „49 doutníků“ - 2:39
4. „Beverly“ - 2:52
5. „Na pláži (žebřík sestupuje)“ - 3:54
6. „Pscychotropia“ - 5:03
7. „O sto let později“ - 3:46
8. „Nebeská brána“ - 4:13
9. „Pamatujte si“ –2: 44
10. „Elegant Daze“ - 2:54
11. „D.C.T. Dreams“ - 4:09
12. „Druhá strana“ - 3:40
13. „Na pobřeží 2“ - 2:35
14. „Každý to ví“ - 3:49
15. "1923" – 6:23
16. „6B Obergine“ - 3:32
17. „Na pobřeží“ - 2:57
18. „Dveře vnímání“ - 4:33

CD bonusová skladba (2010)

19. „Marlon“ (s Peterem Marshem) - 4:33

Personál

• Nick Nicely - psaní, remastering
• Phil Smee - design rukávu (LP verze)
• Tom Ornshaw - sleeve art (2004 CD verze)
• Tina Carr - černobílé fotografie
• David Wells - poznámky k nahrávce
• John Reed - koordinátor
• Jon Richards - koordinátor
• Steve Hammonds - koordinátor

Reference