Portrét umělce (kulečník se dvěma postavami) - Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) - Wikipedia

Portrét umělce (kulečník se dvěma postavami)
Hockney Pool Figures.jpg
UmělecDavid Hockney
Rok1972 (1972)
StředníAkryl na plátně
HnutíPopulární umění
Rozměry2,1 m × 3,0 m (7 stop × 10 stop)

Portrét umělce (kulečník se dvěma postavami) je velký akryl - na plátně populární umění malba od britského umělce David Hockney, dokončeno v květnu 1972. Měří 7 ft × 10 ft (2,1 m × 3,0 m),[1] a zobrazuje dvě postavy: jednu plavou pod vodou a jednu oblečenou mužskou postavu dívající se dolů na plavce. V listopadu 2018 se prodalo za 90,3 milionu USD nejvyšší cena, jakou kdy zaplatili v aukci za obraz žijícího umělce.

Pozadí

Hockney navštívil Kalifornie poprvé v lednu 1964 po úspěšné první samostatné výstavě v John Kasmin galerie.[2] Spojené státy ho fascinovaly, zejména Los Angeles, částečně kvůli vlivu hollywoodského kina, ale také kvůli modernistické budově Dům případové studie č. 21. Jako homosexuál byl také fanouškem biftek časopis Postava obrazová, který byl publikován v Los Angeles.[3] „Instinktivně jsem věděl, že se mi bude líbit,“ řekl Hockney, „a když jsem přeletěl San Bernardino a viděl plavecké bazény a domy a všechno a slunce, byl jsem nadšenější, než jsem kdy přijel město."[2]

Hockney namaloval první ze svých bazénových obrazů, Kalifornský sběratel umění v roce 1964 a bazén se stal vracejícím se tématem jeho obrazů, jako např Peter vystupuje z Nickova bazénu (1966, Walker Art Gallery, Liverpool ) a především Větší splash (1967, Tate Gallery ).[2] Maloval sérii dvojitých portrétů od roku 1968 do roku 1977, včetně Američtí sběratelé (Fred a Marcia Weismanovi) (1968, Art Institute of Chicago ), a Manželé Clarkovi a Percymu (1971, Tate Gallery).

Složení

Tato práce spojuje dvě Hockneyho témata z jeho obrazů z konce 60. a začátku 70. let: bazén a dvojitý portrét. Zobrazuje mužskou postavu v plavkách bílých kmenů prsa pod vodou a malíř Peter Schlesinger Hockneyova bývalá milenka a múza, plně oblečená a stojící na okraji bazénu, dívající se dolů na plavce.[4] Obraz je umístěn v jižní Francii poblíž Saint-Tropez.[4] V charakteristickém stylu Hockney je popředí zjednodušené a zploštělé s výhledem na kopce oděné v pozadí.

Kompozice byla inspirována náhodnou kombinací fotografií, které si Hockney všiml na podlaze svého studia: jeden z mužů plavajících se pod vodou, pořízený v Kalifornii v roce 1966, a druhý z muže stojícího při pohledu na zem. Při srovnání to vypadalo, jako by se stojící člověk díval na plavce.[5] Hockneyho vztah se Schlesingerem náhle skončil v roce 1971, po boji v Cadaqués. „Umělec uznává ztracenou lásku a touhu svého přítele po novém partnerovi tím, že předvede dalšího mladého muže plavat směrem k Petrovi.“[6] Obraz lze považovat za obraz, který zapadá do evropské tradice od doby renesance zachycení nahého koupání, smývání skvrny znečištění uprostřed klidu přírody.[1]

Koncem roku 1971 pracoval na malbě Hockney čtyři měsíce, ale nespokojený s kompozicí, zejména s úhlem bazénu, od práce upustil a začal znovu.[5] Poté několik měsíců cestoval s Markem Lancasterem a do práce se vrátil počátkem roku 1972. Rok 1972 byl pro Hockneyho velmi produktivním rokem, protože se vrhl do své práce, aby unikl svému neštěstí, často pracoval 14 nebo 15 hodin den. Přibližně ve stejné době pracoval na svém (nedokončeném) dvojitém portrétu George Lawson a Wayne Sleep (1972-5, Tate).

V dubnu 1972 odletěl Hockney na jih Francie, aby lépe vizualizoval postavu plavající se pod vodou, pomocí bazénu u filmového režiséra Tony Richardson k tomu vila v Le Nid du Duc poblíž Saint-Tropez. Hockneyův studiový asistent, Mo McDermott, znovu vytvořil pózu skleslého muže, zatímco plavec byl mladý fotograf John St Clair.[7] Hockney pořídil stovky fotografií na základě své původní kompozice.[3]

Zpátky ve svém londýnském studiu shromáždil Hockney fotografie spolu s fotografiemi Petera Schlesingera Kensingtonské zahrady na sobě stejnou růžovou bundu.[3][8] Hockney pracoval na malbě dva týdny, pracoval 18 hodin, dokončoval a lakoval ji jen noc před tím, než měla být odeslána na výstavu do New Yorku André Emmerich Galerie.[3] Poprvé byl představen na výstavě Malby a kresby, který probíhal od 13. do 31. května 1972.[5][9]

Hockney o malbě řekl: „Musím přiznat, že jsem rád pracoval na tomto obrázku, [...] pracoval s takovou intenzitou; bylo to úžasné dělat to, opravdu vzrušující“[3]

Tvorba malby a zhroucení Hockneyho vztahu se Schlesingerem byly představeny v semi-fiktivním dokumentu z roku 1974 Větší splash, pojmenovaný podle malby z roku 1967 Hockney.[4]

Historie prodeje

Obraz byl původně prodán Jamesi Astorovi a jeho manželce v roce 1972 za 18 000 $ (ekvivalent 108 000 $ 2018)[Citace je zapotřebí ]). O šest měsíců později byl prodán za 50 000 $ (ekvivalent 300 000 $ v roce 2018)[Citace je zapotřebí ]).[10] V roce 1983 jej získal americký miliardář David Geffen, který jej prodal britskému miliardáři Joe Lewis v roce 1995 za nezveřejněnou cenu.[9]

To bylo zahrnuto do výstavy Hockney, který cestoval Tate Gallery, Metropolitní muzeum umění a Centrum Georges Pompidou od února 2017 do února 2018.[11]

Dne 15. listopadu 2018, za devět minut dražení, byla prodána neznámému kupujícímu za 90,3 milionu $ za Christie aukční síň v New Yorku, zřízení aukční síně aukční záznam pro žijícího umělce.[12][13][14][15] Prodej překonal dosavadní rekord žijícího umělce ve výši 58 milionů dolarů Jeff Koons ' Balónový pes (oranžový) v roce 2013 a více než ztrojnásobil rekord v díle Hockneyho, za 28,5 milionu dolarů Pacific Coast Highway a Santa Monica odehráno v květnu 2018.[16] Nejvyšší známé ceny za obraz žijícího umělce v soukromém prodeji jsou za dva obrazy od Jasper Johns (narozen 1930): v roce 2006, Kenneth C. Griffin koupil Johns ' Chybný start za přibližně 80 milionů USD (101 milionů USD v roce 2019) z David Geffen,[17] a v roce 2010 Steven A. Cohen koupil Johns '1958 Vlajka za přibližně 110 milionů USD (ekvivalent 129 milionů USD v roce 2019) z Leo Castelli syn.[18]

Vliv popkultury

  • V americkém animovaném televizním seriálu pro dospělé Jezdec BoJack obraz v Bojackově domě je založen na Portrét umělce (kulečník se dvěma postavami).[19]
  • Obal alba Pane Oizo album Stade 2 od umělce Takže já, je dekonstruovaná reinterpretace Portrét umělce (kulečník se dvěma postavami).[20]

Viz také

Reference

  1. ^ A b „David Hockney (narozen 1937), Portrét umělce (Pool with Two Figures)". Christies. Citováno 17. listopadu 2018.
  2. ^ A b C „Okouzlující půvab Hockneyho bazénů“. BBC. Citováno 17. listopadu 2018.
  3. ^ A b C d E „Hockneyho portrét umělce (kulečník se dvěma postavami)“. Christies. Citováno 17. listopadu 2018.
  4. ^ A b C „Pull of Hockney's Pool Paintings“. Apollo. Citováno 16. listopadu 2018.
  5. ^ A b C "1972". David Hockney Foundation. Citováno 17. listopadu 2018.
  6. ^ M. Livingstone a K. Haymer, Hockneyho lidé, Londýn, 2003, s. 112
  7. ^ „David Hockney: Early Reflections at the Walker“. Tak se dostává světlo. gerryco23.wordpress.com. Citováno 17. listopadu 2018.
  8. ^ „Gilbey ve filmu: Pravda o Davidu Hockneym“. Nový státník. Citováno 17. listopadu 2018.
  9. ^ A b „Hockney painting se prodává za rekordních 90 milionů $“. BBC. 16. listopadu 2018. Citováno 16. listopadu 2018.
  10. ^ „Malba Davida Hockneyho se prodává za 90 milionů dolarů a překonává rekordy aukcí“. CNN. Citováno 18. listopadu 2018.
  11. ^ "Minulé výstavy | David Hockney". www.davidhockney.co.
  12. ^ „Slavná scéna Davida Hockneyho u bazénu se prodává za 90,3 milionu USD u Christie's, nový rekord v díle Living Artist at Auction“. Novinky z umění. Citováno 16. listopadu 2018.
  13. ^ „Malba Davida Hockneyho překonala rekord živého umělce, protože umělecká díla přinesla v aukci 100 milionů dolarů“. The Telegraph. Citováno 16. listopadu 2018.
  14. ^ „Malba Davida Hockneyho chystá rozbít aukční rekordy“. CNN. Citováno 16. listopadu 2018.
  15. ^ „Jak aukce uměleckých děl ničí starou čtvrť“ komentář k The Washington Post
  16. ^ „Prodej Davida Hockneyho malováním 28,5 mil. $ Rozbil jeho aukční rekord“. BBC. Citováno 17. listopadu 2018.
  17. ^ Carol Vogel, Díla Johns a de Kooning se prodávají za 143,5 milionu dolarů „The New York Times, 12. října 2006
  18. ^ Carol Vogel, Zasazení Johnsovy „vlajky“ do soukromé sbírky „The New York Times, 18. března 2010.
  19. ^ „Hockney painting se prodává za rekordních 90 milionů $“. BBC novinky. 16. listopadu 2018. Citováno 18. listopadu 2018.
  20. ^ "umění obalů alb". umění obalů alb. Citováno 21. listopadu 2018.