Philippe Mora - Philippe Mora

Philippe Mora (narozen 1949[1]) je Australan filmový režisér.

Časný život a kariéra

Narozen v Paříž v roce 1949 vyrostl uprostřed australské umělecké scény padesátých let a začal natáčet ještě jako dítě.[2] Je nejstarším synem zesnulého umělce Mirka Mora a její manžel, restaurátor a majitel galerie Georges Mora. Má dva mladší bratry: Williama Mora (1953), obchodníka s uměním, a Tiriel Mora (b. 1958), australský herec.

Od útlého věku postavil Morasův rodinný život Philippe do ohniska australské umělecké scény. Jeho matka Mirka Mora byl malíř a jeho otec Georges Mora (francouzský odbojář během druhé světové války) byl přední podnikatel v umění[3] a restauratér.[4] Po krátkém působení New York City, rodina emigrovala do Austrálie v roce 1951 a usadila se Melbourne, kde Morasové založili melbournské restaurace Mirka Café a Café Balzac. V roce 1965 otevřeli Restaurace a galerie Tolarno v St Kilda.

Mora první domácí film Back Alley, nyní zachována v Národní filmový a zvukový archiv, byl vyroben v roce 1964, když mu bylo 15. To byla parodie na West Side Story natáčeno ve Flinders Lane, hned za matčiným ateliérem na 9 Collins Street. Ve filmu jsou Mora, jeho bratr William a přátelé, Peter Beilby a Sweeney Reed. Jeho další film, Sny v šedém odpoledni (1965) byl vytvořen jako němý film, ale byl promítán hudbou umělce Asher Bilu. Snímek natočený na 8 mm a vyfouknutý až na 16 mm je vybaven stop-motion animací soch rusko-australského sochaře a malíře. Danila Vassilieff a zahrnuje vzácné záběry Johna a Sunday Reeda.

Jeho další projekt, Muž ve filmu (1966), byl pastýřkou Federico Fellini je 8½ a byl také ovlivněn jeho nedávným sledováním Brouci ' Těžký den v noci. Stejně jako jeho předchůdce byl vytvořen jako němý film, natočen na 8 mm a vyfouknut na 16 mm a znovu promítán hudbou Asher Bilu. Muž ve filmu hrál Sweeney Reed a premiéru v galeriích Tolarno na začátku roku 1967.

Vzdát se (1967), natočený ve Fitzroy Street v Melbourne, opět představovali Reeda a Dona Watsona a Philippova mladšího bratra Tiriela. Film symbolizoval australskou reakci na vietnamská válka tím, že líčí ženu (kterou hraje Zara Bowmanová), která je opakovaně kopána a bita v příkopu rušné ulice, zatímco diváci nedělají nic.

V roce 1967 cestovala Mora do Anglie a přestěhovala se do Bažantnice, historické budovy v Královská cesta, Chelsea v Londýně, kde byla studia a noční klub. Tato rezidence inspirovala název jeho produkční společnosti Pheasantry Films. Jako „Von Mora“ během této doby přispíval do karikatur Oz časopis a pomocný redaktor Martin Sharp s mezníkem v edici „Magic Theater“. Natočil také svůj další krátký film, Pašijová hra, zastřelen v bažantnici ca. 1967-1968 a představovat Jenny Kee jako Marie Magdaléna, Michael Ramsden jako Ježíš a Mora sám jako ďábel.

Mora začal malovat, jakmile dorazil do Londýna, a jedna z jeho prvních londýnských výstav se konala v galerii Clytie Jessop, sestra Hermie Boydové (Hermia Lloyd-Jones), manželky významného keramického umělce David Boyd. Jessop byla také známá herečka a režisérka, která hrála zlověstnou slečnu Jessell Jack Clayton klasický nadpřirozený thriller Nevinní (1961) a později film režíroval Emmina válka (1988) v hlavní roli Lee Remick a mladý Miranda Otto.

Jessop pozval Moru, aby vystavovala ve své galerii na Kings Road. Přehlídka sbírala vynikající recenze a generovala četné prodeje. Následovaly další výstavy v galerii Clytie Jessop s tituly jako „Anti-Social Realism“ a „Vomart“.

Mora také uspořádala výstavu v galerii Sigi Krauss, kde také vystavoval Martin Sharp, představující obrázky namalované v černé a bílé barvě. Přehlídka zahrnovala také krysího samce, kterého koupil od Harrodse. Když se ukázalo, že krysa byla ženská a porodila, neúspěšně se pokusil prodat děti jako „násobky“ v limitované edici osmi. Přehlídka krys vzbudila zájem německého avantgardního umělce Klause Stackse, který Mora pověřil produkcí edice stovek sítotisků mateřské krysy. V únoru 1971 Joseph Beuys a Erwin Heerich ho vyzval, aby podepsal manifest „Výzva k akci“ požadující uvolnění německého trhu s uměním.

Jeho další výstavou byla výstava Velikonoční ukřižování v galerii Sigi Krauss s plastikou sedícího muže v životní velikosti, vyrobeného výhradně z masa a droby, podobně jako kontroverzní titulní fotografie „řezníka“ Roberta Whitakera k Beatles z roku 1966 Včera a dnes album. Na této výstavě promítal Mora také svůj 8mm filmový obraz Pašijová hra zpětně promítané na plátno zarámované zlatem. Ačkoli žádný z exponátů nebyl od Mory, Stanley Kubrick umělecký ředitel koupil část umělce Herman Makkink práce pro použití ve filmu Mechanický pomeranč, zejména obrovský bílý falus a sborová řada tanečních soch Ježíše.

Mora provokativní a vysoce symbolický exponát z drobů způsobil rozruch. Cez okno galerie byla vyhozena cihla, což vedlo k tomu, že byla uvedena na obálce Časový limit. Později, když kus začal putrifikovat, byla přivolána policie Princezna Margaret, stolování v restauraci přes ulici, si stěžoval na zápach. Detektivové ze Scotland Yardu sestoupili do galerie a požadovali odstranění sochy, ale majitel galerie Krauss to odmítl. Policie tvrdila, že jde o zdravotní riziko, a přinutila ho, aby ji přemístil do zahrady, kde se postupně vyhníval.

Problémy v Molopolisu (1970), první Moraův celovečerní film, byl financován z partnerství Arthur Boyd a Eric Clapton.[5][6]Bylo to natočeno Robert Hughes „byt a na Bažantnici. Germaine Greer hrála kabaretní zpěvačku, Jenny Kee byla 'Shanghai Lil', Laurence Hope hrál gangstera, Martin Sharp vystupoval jako mim a Richard Neville jako PR člověk. Tony Cahill z Easybeats vytvořil hudbu s Jamie Boydem předtím, než měl film premiéru na Kino Paris Pullman v Chelsea, jako Oz výhoda. Představil George Melly, hvězda filmu, John Ivor Golding, se na premiéře také nezapomenutelně představila, vyprázdnila se v první řadě a poté omdlela v alkoholickém kómatu.

V roce 1975 Mora napsal a režíroval: Bratře, můžeš ušetřit desetník?,[1][7][8] dokument o třicátých letech sestávající ze série filmových klipů a fotografií z týdeníků, hollywoodských filmů odrážejících historické události a filmů o natáčení filmů, outtakes, promo akcích a domácích filmech.[9][10] Toto bylo následováno v roce 1976 jeho prvním kinem, Mad Dog Morgan,[1] který také napsal a režíroval. Film hrál Dennis Hopper, Jack Thompson, David Gulpilil, Bill Hunter a Frank Thring.[11][12] Mad Dog Morgan byl prvním australským filmem, který dostal ve Spojených státech premiéru na 40 kin. V roce 1976 získal v Cannes cenu Johna Forda v rámci oslav amerického dvoustého výročí, zatímco v roce 1977 byla Mora nominována Australský filmový institut za nejlepší režii filmu.

Po vyrobení The Beast Within, jeho první film v Americe, dalším projektem Mory byl parodický superhrdina, Návrat kapitána Neporazitelný, v hlavních rolích Alan Arkin, Christopher Lee, Kate Fitzpatrick a hvězdné australské obsazení, s písničkami od Rocky Horror Show tvůrce Richard O'Brien. Následovaly A Breed Apart s Rutger Hauer a Kathleen Turnerová, vlkodlačí horory Howling II: Your Sister Is a Werewolf a Vytí III a politické drama Smrt vojáka, v hlavních rolích James Coburn, který byl založen na nechvalně známé Melbourne válečné době Eddie Leonski případ vraždy. Mora příští film používal děj knihy Společenství, jeho starým přítelem z jeho londýnských dnů na konci 60. let, umělcem, autorem a hlasatelem Whitley Strieber. Vydáno v roce 1989, film hrál Christopher Walken a byl založen na Strieberových vlastních údajných setkáních s mimozemšťany.

Mezi filmové počiny režiséra i příležitostného spisovatele a herce v 90. letech patřila hrůza parodie Pterodaktylová žena z Beverly Hills (1994) s Beverly D'Angelo, Barry Humphries (ve třech rolích), Moon Unit Zappa a Philippovy děti Georges a Madeleine; Art Deco detektiv (1994); Drahý nález (1996) sci-fi verze Poklad na Sierra Madre, který spojil dva herce z Ridley Scott je Blade Runner, Rutger Hauer a pozdě Brion James. Pro televizi režírovala Mora Mercenary II: Thick & Thin (1997) a filmy Zpátky v podnikání (1997), Snide and Prejudice (1998) a Hoří dům (1998).

Na začátku roku 2000 začala Mora pracovat na dosud nedokončeném filmovém projektu s názvem Když jsme byli moderní[13] který se částečně dotkl jeho vlastního života a zkušeností. Děj filmu zkoumá spletité vztahy Heidova vnitřního kruhu - Sidney Nolan, Joy Hester, Albert Tucker a John a Sunday Reed. Ve 40. letech 20. století, po dezertování z armády, se Nolan uchýlil do slavného Reedova domu „Heide“ a právě zde vytvořil první obrazy ve svém dnes již světově proslulém Ned Kelly série. Během této doby Nolan také vedl otevřený poměr s Sunday Reed, ale ona odmítla opustit svého manžela a oženit se s Nolanem, takže se místo toho oženil se sestrou Johnova Reeda Cynthií Hansenovou. Manželství se nakonec rozpadlo, a když Cynthia v roce 1976 spáchala sebevraždu, její smrt vyvolala hořký spor mezi Nolanem a autorem Patrick White, které trvaly až do konce jejich života. White vykřikl Nolana za to, že opustil svou první manželku Elizabeth (která byla jeho blízkou přítelkyní) a znovu se oženil (s Mary Percevalovou) tak brzy po smrti Cynthie.

V době, kdy byl projekt oznámen, Mora obsadila australského herce Clayton Watson (Matice) hrát Nolana s americkými herci Alec Baldwin jako John Reed a Jennifer Jason Leigh jako Sunday Reed. Během předprodukce objevila Mora dříve neviděné domácí filmy z kruhu Heide, včetně jediných filmů Joy Hester a Mirka Café. Když jsme byli moderní měl být věnován Sweeneymu Reedovi, který spáchal sebevraždu v březnu 1979 ve věku 34 let. Sweeney měl vystupovat prominentně jako postava a jako pocta mu Mora údajně plánovala promítnout některé záběry z Back Alley pod závěrečnými titulky.

Mora na projektu pracovala několik let, ale australské orgány pro financování filmu jej odmítly. Od té doby pracovala Mora na několika dalších funkcích a dokumentech, ale v květnu 2012 Termín Hollywood uvedl, že se vrací k filmu, který nyní hodlá natočit jako animovaný film, pomocí kombinace loutek, stop motion a konvenční animace, přičemž poslední děj ve 3D, pod dohledem 3D kameramana Davea Gregoryho. Zpráva také naznačuje, že Clayton Watson bude Nolana stále zobrazovat, ale nyní bude hrát roli hlasového herce. V rozhovoru pro tuto zprávu Mora komentovala: "Osobně jsem milovala Johna a neděli a jejich adoptivní syn Sweeney Reed byl mým nejlepším přítelem v dětství. Moji rodiče pomohli Johnovi a Sundayovi založit Muzeum moderního umění v Austrálii. Tento Nolan -Reed ménage je důležitý příběh, který je třeba upřímně vyprávět, žádné zatarasení. Je to skvělý australský epos lásky a modernismu. Používáme loutky vytvořené ve stylu zúčastněných malířů. “[14]

Vybraná filmografie

[17]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Thomas, Kevin (11. listopadu 1976). „Mora - svět je jeho scénář“. Los Angeles Times. Los Angeles, Kalifornie, USA: Eddy Hartenstein. Citováno 28. února 2010.
  2. ^ [1]
  3. ^ Philippe Mora Cannes 2011 Interview Part I on Vimeo
  4. ^ Philippe Mora: Australian Auteur | FilmInk
  5. ^ England & Co Gallery, Londýn
  6. ^ Tři dny v Osvětimi k dispozici na DVD - Kde je Eric?
  7. ^ „Umění: těžké časy“. Časopis Time. Time Inc. 1. září 1975. Citováno 28. února 2010.
  8. ^ Philippe Mora: Umění a politika - veřejná přednáška zdarma · Akce na univerzitě v Melbourne
  9. ^ Taylor, Judith; Stricker, Frank (1976). „Bratře, můžeš ušetřit desetník? Depresivní pošetilosti z roku 1976“. Jump Cut: Recenze současných médií. str. 52–53. Citováno 21. dubna 2010.
  10. ^ Eder, Richard (8. srpna 1975). „Bratře, můžeš ušetřit desetník? (1975)„ Můžeš ušetřit desetník? “ Evokuje 30. léta ". New York Times. Citováno 21. dubna 2010.
  11. ^ Mora, Philippe (31. ledna 2010). „Natáčení Mad Dog Morgana“. Sydney Morning Herald. Citováno 21. dubna 2010.
  12. ^ "Mad Dog Morgan". Australské centrum pro pohyblivý obraz. Archivovány od originál dne 14. března 2012. Citováno 21. dubna 2010.
  13. ^ "Ředitel si i nadále dělá nervy", Věk, 14. května 2002
  14. ^ Termín Hollywood
  15. ^ Dokumentární film „Svastika“ | Newyorčan
  16. ^ SWASTIKA-Festival de Cannes
  17. ^ Barry Krost Mangagement

externí odkazy