Peter Esdaile - Peter Esdaile

Peter Esdaile
Peter Esdaile Portrait 2016.tif
narozený (1947-10-20) 20. října 1947 (věk 73)
Montreal, Kanada
NárodnostNorština
Alma materNárodní akademie řemesel a uměleckého průmyslu
webová stránkahttp://peteresdaile.com

Peter Esdaile (narozen 20. října 1947) je a Norština malíř, sochař a tiskař narozený v Kanadě. Esdaile byl vzděláván v letech 1966–1973 na Národní akademie řemesel a uměleckého průmyslu a na Národní akademie výtvarných umění kde obdržel své MFA. Studoval pod Chrix Dahl, Åge Storstein, Ludvig Eikaas, Halvdan Ljøsne a Arne Malmedal.[1]

Zatímco raná díla Esdaile měla spíše politický charakter, jeho pozdější práce se vyvinuly ve fúzi surrealismus a expresionismus. Esdaileovy práce jsou informovány Západní a Orientální filozofie a byli ovlivněni Francis Bacon, David Hockney, Piet Mondrian, Salvador dali, Max Ernst, Anselm Kiefer, Alberto Giacometti, Knut Rose a Jens Johanessen.[1]

Pozadí

Esdaile se narodila v Montrealu v oblasti Quebecu v Kanadě 20. října 1947 a byla prvním dítětem[1] z Robert Clarke Esdaile (1918–1987) architektka narozená v Kanaďanu a Elin Høstová (1920–1983) norská učitelka, držitelka Ceny UNESCO za svou práci s předškolními dětmi,[2] a dcera Herman Fleischer Høst. Pár se setkal ve Švédsku po Druhá světová válka a vzali se v roce 1947. Přesídlili do Montrealu, kde Robert přednášel design na Vysoké škole architektury v McGill University. V roce 1949 se rodina přestěhovala s dvouletým Petrem do Norsko. Jako architekt, který pracoval pro obec Bærum, Robert navrhl řadu projektů budování soukromých rezidencí a bytů v Bærumu a byl hlavní postavou raného modernistického hnutí, které v 50. až 70. letech přetvořilo krajinu norské architektury.[3] Hrál vlivnou roli v popularizaci Le Corbusier pohyb uživatele funkcionalista moderní architektura a územní plánování. Kromě toho Robert také přednášel na Škola architektury a designu v Oslu mezi lety 1965 a 1971. V norských novinách byl často uveden v úvodnících o urbanismu Dagbladet. Později by pokračoval sloužit jako profesor na Norský technologický institut v Trondheimu, v roce 1971.[4]

Raná léta

Peter byl v mladém věku povzbuzován jeho otcem, aby pokračoval ve svém talentu v kreslení a malování. Jako malíř poskytl Robert svému synovi základy v kresbě a malbě a ve věku 12 let debutoval Peter svou první výstavou v Børsum's Antiques. Esdaile pokračoval ve studiu u norského malíře Ragnara Kraugeruda, ale znovu vystavoval až v 70. letech.[5]

Kariéra

Časná umělecká kariéra

V 19 letech zahájil Esdaile formální studium na National Art and Craftsman School v roce 1966, kde se zaměřil na kresbu a malbu jako na své primární médium. Další studia zahrnovala práci v grafice, které se později věnoval ve své profesionální kariéře, včetně experimentálních děl ve velkém formátu.

V letech 1968 až 1973 Esdaile pokračoval ve studiu na Národní umělecké akademii v norském Oslo. Těžištěm zde opět bylo klasicky zaměřené akademické vzdělávání v oblasti kresby a malby s důrazem na dějiny umění, modernismus a abstraktní umění, zejména francouzštinu. V roce 1971, Esdaile našel jeho vlastní výraz jako malíř, se svým prvním profesionálním debutem jako umělec na UKS, důležité místo pro mladé začínající umělce. Tato výstava obrazů, grafiky, kreseb a sochařství ho proslavila v norském uměleckém životě.[6][7][8]

Esdaileovy práce byly popsány jako divadelní v přírodě, kvůli jeho divadelní inscenaci postav, s gestickou linií nebo tahem štětce.

Od začátku 70. let Esdaile pravidelně vystavoval, jeho práce se vyvíjely tak, aby zahrnovaly impulzy z pop artu a vlivy amerického a anglického současného umění 70. let. Jeho postavy se po určitou dobu staly stylizovanými a kreslenými, když prozkoumával dystopická kafkovská témata odcizení a bezvýznamnosti individuality. Během této doby vystavoval v německém Bonnu s velkým ohlasem.[9][10]

V polovině 70. let se Esdaileův styl přesunul k volnějšímu, realističtějšímu stylu s nádechem expresionismu, zejména v jeho grafice. Tato změna mu umožnila prozkoumat širší rozsah lidských zkušeností, od intimních mezilidských vztahů a erotiky, až po reflexi jeho cest po Keni a Tanzanii.[11]

Od 70. do 80. let byla Esdaile známá jako jedna z vedoucích osobností grafického umění v Norsku a byla jasně v popředí nové renesance mladých umělců ve Skandinávii. Během této doby hodně cestoval a pravidelně vystavoval na různých místech po celé Skandinávii.[12]

Pozoruhodná je jeho výstava „Sen, tanec a realita“, která debutovala na výstavě Muzeum Edvarda Muncha, v Oslu v roce 1978.[13][14] Tato výstava se skládala z 52 barevných leptů s aquatintem, které byly také vydány jako knižní sbírka. Kniha sama o sobě byla nejen sbírkou samotných leptů, ale také sbírkou poezie napsané Esdaile, která doprovázela umělecké dílo. Hodně z poezie bylo inspirováno četbami Esdaile z Carlos Castaneda a jeho duchovní cesta do mexicko-indického šamanismu. K výstavě byla navíc připojena taneční produkce, která byla choreograficky uvedena a představena v Torshovově divadle. Toto představení v osmi dějstvích obsahovalo obrazovou prezentaci výběru grafiky na velké obrazovce, zatímco Esdaile četl výběry ze svého textu.[15]

Tento exponát zejména naznačil odklon od politického komentáře a do duchovního, mýtického a mystického světa, kterému se dostalo populární a kritické pozornosti.

V 80. letech se exponáty Esdaile začaly pohybovat zpět směrem k malbě a sochařství v mosazi a dřevě. Obrazy, zejména v této době, byly inspirovány spisy Gabriel García Márquez a byly živé, vtipné a erotické s nádechem surrealismu. Esdaileova teatrálnost dostala během tohoto období volnou ruku, aby prozkoumala volně se vznášející svět snů s pracemi v akvarelu, kvaše, akrylu a oleji a později kresbami v pastelových a dřevěných uhlích.[16]

Během osmdesátých let byla Esdaile v čele mezinárodního malířského malířství v Norsku a přinesla malbě modernější, energičtější a plynulejší expresionismus. Je zřejmé, že některé z Esdaileových vlivů v této době byly Anselm Kiefer a Mimmo Paladino.[17]

Výuka, experimentování a rozjímání

Esdaile učil jako profesor grafiky na uměleckých akademiích v Trondheimu, Bergenu a Oslu v polovině 80. let. Během této doby se ponořil do konstruktivismus, experimentoval v monumentální grafice a hlubotisku, monumentální kresby v pastelových a dřevěných uhlích velmi ovlivněné díly Piet Mondrian a nakonec velkými sochařskými díly. Během těchto let měl Esdaile aktivní plán vystavování těchto experimentálních prací po celém Norsku a Skandinávii.[18]

Veřejné a soukromé provize

V průběhu 90. let pracovala Esdaile jako sochařka ve velkých zakázkách, soukromých i veřejných. Jednalo se o monumentální díla z plexiskla, mosazi, oceli a dřeva. Esdaile experimentoval s prací s těmito médii, hrál si se zachycením světla, odrážejícími prvky vody, vzduchu a ohně a vytvářel energický a smyslný sochařský styl.

V letech 1995–2002 byla práce Esdaile uvedena na celkem přibližně osmi různých výletních lodích, mezi nimi na Kloster Cruise Line, Výletní loď Royal Caribbean a Silversea Cruises. Kromě toho také dokončil velké provize pro řadu veřejných a soukromých budov v Oslo, Bærum a Bergen.[19]

Malba znovu: Apollonian a Dionysian výraz

Po roce 2002 se Esdaile věnoval malbě řadou nových technik. Experimenty během tohoto období zpočátku vedly ke sjednocení jazyka geometrických forem s více organickými volně tekoucími strukturami. Postupem času se jeho obrazy znovu vyvinuly a znovu se objevilo zobrazení postav a uvolněný surrealistický příběh.

Jak vyjádřil Esdaile v roce 2002:

Peter Esdaile dělá představení

Došlo k něčemu neočekávanému. Nejprve se objeví hlava, pak několik, poté ruce a těla, téměř jako zhmotnění na povrchu plátna. Zdálo se přirozené říci ano tomuto příjemnému chování a současně se pokusit umístit tato těla bez domova do nového zážitkového kontextu. Lidské tělo začalo znovu mít podstatu v mém existenciálním hledání, možná spíše jako metafora než předmět ...[20]

V roce 2006 se Esdaile přestěhoval do Spojených států a šest let rozvíjel své umění. Během tohoto období byly Esdaileovy metody informovány americkým psychoanalytikem Rollo května. Esdaile byl inspirován Mayovými spisy o kreativitě, o vyvážení impulsů Dionysian tendence k chaosu, s Apollonian potřeba struktury a pořádku. Esdaile experimentoval s dionysiánským impulsem chaosu energickými tahy štětcem, zmírněným apollonskou strukturou klasické kompozice a příběhů.[21]

Esdaileovy obrazy se vyznačují kombinací kolektivních a osobních mytologií, snových obrazů, satirických a hravých vyobrazení meta-umění a popové ikonografie. Jeho malířské techniky jsou vrstvením minimalistických gestických tahů štětce, které jsou pak postaveny na volném plynutí procesu klasických kompozic a glazovacích technik, které vytvářejí souhru světla a stínu, což je technika, která charakterizuje díla Rembrandta.

V roce 2012 se Esdaile vrátil do Norska, kde se věnoval malbě a sochařství. V roce 2013 byla Esdaile udělena Pamětní cena Aksela Waldemara.[22] Do roku 2014 vyšla v nakladatelství Labyrinth Press kniha „Peter Esdaile“, která se shodovala s řadou exponátů. Muzeum umění Haugar vystavovalo v roce 2015 svá díla „Windows in Time“.[23] Muzeum umění Haugar zakoupilo několik děl.

Sbírky

Esdaileova práce je součástí mnoha stálých veřejných sbírek, včetně Národní galerie v Oslu;[24] Riksgalleriet, Oslo;[25] Obec Bærum, Bærum, Norsko;[26] Sbírka umění města Oslo, Oslo;[27] rada umění v Norsku, Oslo;[28] Spolkový úřad pro spravedlnost, Bonn;[29] Muzeum umění Stavanger, Stavanger;[30] Muzeum umění Eskiltuna, Eskiltuna, Švédsko;[31] Severský dům, Reykjavík;[32] Brandts Klædefabrik, Odense, Dánsko; a Haugar Art Museum, Tønsberg, Norsko.[33]

Rodina

Společenstva a ceny[36]

  • Státní přátelství, 1976-1978 a 1990-1993
  • Grant města Oslo 1981
  • První cena - Národní soutěž v kreslení 1984
  • Grant Ingrid Langaardové z roku 1994
  • Grant na autorská práva 2003
  • Grant na autorská práva 2008
  • Aksel Waldemar's Memorial Prize 2013

Literatura

  • Drømmen, dansen, og virkeligheten Peter Esdaile. Bokklubben Nye Bøker, 1978. ISBN  82-574-0087-4
  • Hamsun Fantasier autori: Ingar Sletten Kolloen a Tommy Olsson. Forlaget Press, 2009. ISBN  978-82-7547-370-5
  • Peter Esdaile podle Øivind Storm Bjerke. Labyrinth Press, 2014. ISBN  978-82-7393-168-9

Reference

  1. ^ A b C „Peter Esdaile - Norsk kunstnerleksikon“. Uchovávejte norské leksikon. Citováno 2016-12-17.
  2. ^ „OMEP Norges lekepris“. OMEP Norsko. 2009-04-28. Citováno 2016-12-17.
  3. ^ „Robert Esdaile - Norsk biografisk leksikon“. Uchovávejte norské leksikon. Citováno 2016-12-17.
  4. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. str. 137–140. ISBN  9788273931689.
  5. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. p. 140. ISBN  9788273931689.
  6. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. p. 144. ISBN  9788273931689.
  7. ^ Harr, Karl Erik (1971). „Já Dagbladet“. Dagbladet.
  8. ^ Andersen, Snorre (1971). „Já Arbeiderbladet“. Arbeiderbladet.
  9. ^ Konrad, B. (1975). „Já Bonner Rundschau“. Bonner Rundschau.
  10. ^ Schmidt Mühlisch, L. (1975). „Já generál-Anzeiger“. Generál-Anzeiger.
  11. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. 160–161. ISBN  9788273931689.
  12. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. p. 152. ISBN  9788273931689.
  13. ^ Flor, Harald (1978). „Já Dagbladet“. Dagbladet.
  14. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. p. 165. ISBN  9788273931689.
  15. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. str. 163–165. ISBN  9788273931689.
  16. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. 167–173. ISBN  9788273931689.
  17. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. 167–172. ISBN  9788273931689.
  18. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. 177–182. ISBN  9788273931689.
  19. ^ "peteresdaile.com - Sochy".
  20. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. p. 9. ISBN  978-82-7393-168-9. Došlo k něčemu neočekávanému. Nejprve se objeví hlava, pak několik, poté ruce a těla, téměř jako zhmotnění na povrchu plátna. Zdálo se přirozené říci ano tomuto příjemnému chování a současně se pokusit umístit tato těla bez domova do nového zážitkového kontextu. Lidské tělo začalo znovu mít podstatu v mém existenciálním hledání, možná spíše jako metafora než předmět….
  21. ^ Storm Bjerke, Øivind (2014). Peter Esdaile. Oslo: Labyrinth Press. str. 9–27. ISBN  9788273931689.
  22. ^ Ringheim, Trude (9. června 2013). „Gimle er beste mannlige skuespiller“. Dagbladet. Citováno 10. ledna 2017.
  23. ^ „PETER ESDAILE - ČASOVÁ OKNA“. Muzeum umění Haugar. 9. ledna 2015. Citováno 10. ledna 2017.
  24. ^ "Visningssteder". www.nasjonalmuseet.no. Citováno 2017-01-02.
  25. ^ „Riksutstillinger“. www.nasjonalmuseet.no. Citováno 2017-01-02.
  26. ^ "Forsiden". Bærum kommune (v norštině Bokmål). Citováno 2017-01-02.
  27. ^ „Oslo kommunes kunstsamling - Kunst og kultur - Oslo kommune“. www.oslo.kommune.no. Citováno 2017-01-02.
  28. ^ „Arts Council Norway - kulturradet.no“. www.kulturradet.no. Citováno 2017-01-02.
  29. ^ „BfJ - domovská stránka“. www.bundesjustizamt.de. Citováno 2017-01-02.
  30. ^ „Samling Stavanger kunstmuseum, tidligere Rogaland Kunstmuseum“. www.museumstavanger.no. Citováno 2017-01-02.
  31. ^ "Eskilstuna konstmuseum - Eskilstuna kommun". www.eskilstuna.se (ve švédštině). Citováno 2017-01-02.
  32. ^ „Domů | Norræna Húsið“. Norræna Húsið. Citováno 2017-01-02.
  33. ^ „Haugar Vestfold Kunstmuseum“. www.haugar.com. Citováno 2017-01-02.
  34. ^ „Gerd Høst“. Obchod Norske Leksikon. 18. června 2015. Citováno 10. ledna 2017.
  35. ^ Hovland, Torkel (2005). Generál Carl Gustav Fleischer. Oslo: Aschehoug. ISBN  9788203232923.[stránka potřebná ]
  36. ^ „Životopis / Životopis | Peter Esdaile“. peteresdaile.com. Citováno 2016-12-17.

externí odkazy