Oswald Achenbach - Oswald Achenbach
 | Tento článek obsahuje a seznam doporučení, související čtení nebo externí odkazy, ale jeho zdroje zůstávají nejasné, protože mu chybí vložené citace. (Leden 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Oswald Achenbach | |
|---|---|
 Portrét Oswalda Achenbacha podle Ludwig des Coudres. 1847. | |
| narozený | Oswald Achenbach 2. února 1827 Düsseldorf, Německo |
| Zemřel | 1. února 1905 (ve věku 77) Düsseldorf, Německo |
| Národnost | Němec |
| Vzdělávání | Škola v Düsseldorfu |
| Známý jako | Malíř |
| Ocenění | Čestná legie, Řád svatého Michala (Bavorsko), Řád Guadalupe |
Oswald Achenbach (Němec: [Valsvalt ˈʔaxn̩bax]; 2. února 1827 - 1. února 1905) byl německý malíř sdružený s Düsseldorfská malířská škola. Ačkoli je dnes málo známý, během svého života byl považován za nejdůležitější malíři krajiny Evropy. Svou pedagogickou činností ovlivňoval Kunstakademie Düsseldorf. Jeho bratr, Andreas Achenbach, který byl o dvanáct let starší, byl také jedním z nejvýznamnějších německých malířů krajiny 19. století. Oba bratři byli vtipně nazýváni „A a O krajin“ (odkaz na jejich iniciály odpovídá běžnému německému odkazu na Alfa a Omega ).
Život
Rodina
Oswald Achenbach byl pátým z deseti dětí. Jeho rodiče byli Herman a Christine (rozená Zülch). O rodině nebylo nic, co by naznačovalo, že z ní vzniknou dva nejdůležitější malíři století. Hermann Achenbach byl zaměstnán v řadě zaměstnání, včetně pivovaru a octa, majitele penzionu a účetní. Během Oswaldova raného dětství se rodina přestěhovala do Mnichov kde alespoň na krátkou dobu navštěvoval základní školu. Přesné informace o tom, kdy se jeho rodina vrátila do Düsseldorfu, nejsou známy.
Raná léta
Student na Kunstakademie
V roce 1835, ve věku osmi let, byl Achenbach zapsán do základní třídy Kunstakademie Düsseldorf (Akademie umění). To bylo technicky v rozporu se stanovami Akademie, které vyžadovaly minimální věk dvanácti let. Pokračoval tam až do roku 1841. Byl studentem základní třídy, kde dostal instrukce v základech kresby, a poté strávil rok ve třídě architektury. To také neodpovídalo běžnému vzdělávacímu programu popsanému ve stanovách. Důvody Achenbachovy léčby nejsou zcela známy. Pravděpodobně byly stanovy v praxi pouhými pokyny a výjimky byly udělovány často, nebo snad jen pro vysoce nadané studenty, jako je Achenbach.
Není také jasné, proč Achenbach opustil akademii v roce 1841. Z jeho skicářů víme, že během tohoto období absolvoval intenzivní studium přírody v okolí Düsseldorfu.
Časné cesty
V roce 1843 zahájil šestnáctiletý Achenbach několikaměsíční cestu Horní Bavorsko a Severní Tyrolsko během kterého pokračoval ve studiu přírody. Jeho nejstarší známá díla v olej také pocházejí z tohoto období. V roce 1845 Achenbach podnikl cestu se svým přítelem a pozdějším studentem Albert Flamm na severní Itálie. Obrazy, které Achenbach dokončil z tohoto období, se skládají převážně z italských krajinných motivů.
Několik Achenbachových obrazů z doby před rokem 1850 přežilo dodnes. Ti, kteří však naznačují, že jeho rané volby předmětu a techniky byly silně ovlivněny myšlenkami, které se vyučovaly na tehdejších uměleckých akademiích. Vliv Johann Wilhelm Schirmer a Carl Rottman je vidět na těchto obrazech. Ve studiích o ropě, které Achenbach během těchto cest dokončil, se velmi těsně držel krajiny a zajímal se o podrobnosti typické italské vegetace. Architektonické motivy a postavy hrají mnohem menší roli než v jeho zralejší práci.
Achenbach v kulturním životě v Düsseldorfu
Až do 19. století bylo umělecké vzdělávání v Německu a velké části Evropy silně ovlivňováno „Kunstakademien“ neboli uměleckými akademiemi. Avšak zejména v 19. století se tyto akademie staly extrémně formálními a rigidními a příliš nereagovaly na nové umělecké směry. Akademie také uspořádaly velké umělecké výstavy, jejichž prostřednictvím umělci především prodávali svá díla. Umělci, jejichž styly byly proti myšlenkám akademií, nebyli vystaveni, a proto měli obecně jen velmi málo příležitostí prodat svou práci. Na začátku 19. století se jednotliví umělci a představitelé celých uměleckých hnutí začali stavět proti kultuře a koncepcím akademií.
Achenbach byl jedním z umělců, kteří se postavili proti Kunstakademie Düsseldorf a stal se časným členem dvou düsseldorfských sdružení, ke kterým se připojilo mnoho podobně smýšlejících umělců. Prvním z nich bylo „Sdružení düsseldorfských umělců pro vzájemnou podporu a pomoc“ a sdružení „Malkasten“ („Paintbox“), které bylo založeno 11. srpna 1848 s Achenbachem jako jedním z původních signatářů zakládajícího dokumentu. Tato sdružení společně organizovala hry, organizovala hudební večery a pořádala výstavy. Na mnoha akcích se Achenbach aktivně účastnil, režíroval, hrál nebo inscenoval hry. Achenbach byl zvláště připoután k „Malkastenu“ a zůstal s ním ve spojení až do konce svého života.
V roce 1850 byly jeho obrazy vystaveny na výstavách nově založené düsseldorfské galerie Eduard Schulte. Schulteova galerie ukázala díla umělců, kteří byli nezávislí na Akademii a hráli důležitou roli v časném ekonomickém úspěchu Achenbachu. Vyvinula se v jednu z předních německých galerií a později založila pobočky v Berlín a Kolín nad Rýnem.
První větší italský výlet
V létě 1850 podnikl Achenbach výlet do Itálie, včetně Nizza, Janov, a Řím. Spolu s Albertem Flammem cestoval z Říma do okolní krajiny a navštívil oblasti, kde se inspirovali dřívější malíři krajiny. Na cestě lépe poznal řadu dalších malířů, včetně Arnold Böcklin, Ludwig Thiersch, a Heinrich Dreber u kterého strávil dlouhou dobu Olevano. Thiersch jednou poznamenal, jak různě umělci zpracovali své dojmy z krajiny: Dreber nakreslil propracované tužkové náčrtky, Böcklin si prostě nechal vyzkoušet prostředí a zaznamenal relativně málo do svého skicáře, zatímco Achenbach a Flamm oba namalovali olejové studie venku. Achenbachovy přežívající studie ukazují, že se příliš nezajímal o detaily, ale soustředil se na charakteristické barvy a formy a distribuci světla a stínu. Zaměřil se na své barevné vjemy, nastavil vrstvy barvy v různých tloušťkách přes sebe, aby našel požadovaný tón.
Manželství a rostoucí uznání
Dne 3. května 1851 se Achenbach oženil s Julií Arnzovou, s níž byl zasnoubený od roku 1848. Byla dcerou düsseldorfského vydavatele, který mimo jiné publikoval Düsseldorf Monathefte a Düsseldorf Monatsalbum. Achenbach do obou přispěl litografiemi svých obrazů, skic a dalších děl. Zároveň začal brát své první studenty. V letech 1852 až 1857 měl pár čtyři dcery, následované synem v roce 1861. Achenbachův syn, Benno von Achenbach by byl významným inovátorem v jezdeckém sportu kombinovaná jízda a byl povýšen do šlechtického stavu za Wilhelm II.
Do této doby byl Achenbachův obraz již mezinárodně známý. V roce 1852, ve 25 letech, Akademie umění v Amsterdam ho přijal jako člena. Několik jeho děl bylo vystaveno Expozice Universelle z roku 1855 a byli velmi dobře přijati. V roce 1859 mu byla udělena zlatá medaile Salon Výstava v Paříži. V roce 1861 mu bylo uděleno čestné členství Petrohradská akademie av roce 1862 z Akademie umění v Berlíně Rotterdam.
Profesor pro krajinomalbu
Po roce 1860 prošla jeho technika změnou toho, co je považováno za jeho zralý styl. Obrazy byly hmatatelnější, barva byla nanášena s větší strukturou a tahy štětce byly méně závislé na zastoupeném předmětu. V částech některých obrazů Achenbach stále častěji upustil od podrobných obrázků. Tato změna techniky může souviset s vlivem Gustave Courbet. Jeho oblíbenými předměty byly i nadále italské krajiny a rolnické scény, které vylepšil a idealizoval svým osvětlením.
V březnu 1863 se Achenbach stal profesorem krajinomalby na Kunstakademie Düsseldorf. Jeho přijetí představovalo společenskou elevaci a také finanční zabezpečení. Rovněž se to zdá být v rozporu s jeho dřívější opozicí. Nicméně od té doby Friedrich Wilhelm Schadow opustil úřad ředitele v roce 1859, konflikty uvnitř Akademie i mezi Akademií a nezávislými umělci se zmenšily. Jmenování Achenbacha do funkce bylo vědomým politickým rozhodnutím odrážejícím nové směřování Düsseldorfské akademie, dosáhnout smírčího jednání s nezávislými umělci.
Ve stejném roce byl Achenbach jmenován rytířem Čestná legie podle Napoleon III a od roku 1863 do roku 1868 byli jeho malíři vystaveni na Salonu v Paříži. Po boku Řád Guadelupe od císaře Maximilián I. z Mexika i 1866 a Rytířský kříž, první třída od Řád svatého Michala od poroty pro mezinárodní výstavu umění v Mnichov v roce 1869 to bylo mezi největšími poctami jeho kariéry. Takové uznání umělců během tohoto období nebylo neobvyklé, ale významně přispělo k Achenbachově slávě, potvrdilo jeho uznání jako umělce a bylo důležité pro jeho komerční úspěch.
Achenbach následoval Hans Gude jako profesor krajinomalby na akademii. Po roce 1866 učil jednu z vysoce uznávaných „mistrovských kurzů“. Mezi jeho nejznámější studenty patří Gregor von Bochmann, Arthur Calame, Themistokles von Eckenbrecher, Arnold Forstmann, Theodor Hagen, Louis Kolitz, Ascan Lutteroth, a Carl Seibels. Svým studentům zdůraznil především rozhodující roli světla a tmy pro kompozici obrazů. Pro něj to bylo důležitější než volba tématu. Následně doporučil svým studentům, aby se seznámili s malbami J.M.W. Soustružník. Doporučil také díla svého bratra Andrease.
Během své profesury pokračoval Achenbach v mnoha cestách. Jednalo se o dlouhodobé pobyty v Teutoburský les a Švýcarsko. V roce 1871 strávil se svou rodinou téměř devět měsíců v Itálii Castellammare di Stabia, Amalfi, Capri, a Ischia a několik týdnů v Sorrento. Během této doby nastoupil na akademii Theodor Hagen a Albert Flamm.
Po roce 1860 prošla jeho technika změnou. Obrazy byly hmatatelnější, barva byla nanášena s větší strukturou a tahy štětce byly méně závislé na zastoupeném předmětu. V částech některých obrazů Achenbach stále častěji upustil od podrobných obrázků. Tato změna techniky může souviset s vlivem Gustave Courbet. Jeho oblíbenými předměty byly i nadále italské krajiny a rolnické scény, které vylepšil a idealizoval svým osvětlením.
Pozdější roky
Achenbach se vzdal profesury na ústavu v roce 1872. Rezignaci podal již jednou, v roce 1869, ale stáhl ji. Cítil, že jeho učení omezuje jeho vlastní uměleckou práci.
V následujících letech podnikl Achenbach četné výlety. Poslední velká cesta do Itálie začala počátkem léta 1882 a navštívil Florencii, Řím, Neapol a Sorrento. V letech 1884 a 1895 podnikl výlety do severní Itálie. V roce 1897 plánoval cestu do Florencie, ale kvůli nemoci ji zrušil.
V roce 1897 byl Achenbach jmenován čestným občanem Düsseldorfu jako uznání za jeho více než 50 let působení v různých düsseldorfských institucích a sdruženích. Po mnoho let byl jednou z předních osobností ve městě. Toto vysoké sociální postavení zahrnovalo také velmi velký a okázalý dům, kde hostil umělce, spisovatele, učence, vojenské důstojníky a členy šlechty. Mezi jeho nejvýznamnější hosty a patrony patřil Karl Anton, princ z Hohenzollern. Provoz takové domácnosti byl nákladný a vyžadoval Achenbachovu výrobu mnoha obrazů. Jako uznávaného umělce bylo pro něj snadné najít kupce. Větší počet jeho obrazů vedl k opakování předmětu i motivů. Již v 60. letech 19. století ho recenzenti obvinili z „malování na smrt“ určitých předmětů.
Pozdější práce
Stejně jako v jeho studiích oleje v padesátých letech 19. století, i ve svých pozdějších pracích Achenbach aditivně vytvářel barvy pomocí štětce, špachtle a jeho prsty. Texturu plátna použil také jako designový prvek. V některých dílech stojí povrchy, které jsou rovnoměrně a pečlivě natřeny jemným štětcem, vedle míst, kde prosvítá malířský povrch nebo je barva nahromaděna vysoko, což dává některým dílům výrazně znatelnou strukturu.
Dalším rysem Achenbachovy pozdní práce je, že míra detailu s perspektivou kontinuálně neklesá, nýbrž odráží jeho cíle pro celkový efekt malby. Kromě toho, zatímco v jeho dřívějších obrazech byly barvy tlumené a dominoval jim celkový tón, v pozdějších dílech hrají důležitou roli zvýrazněné kontrasty. Nakonec se v jeho obrazech od poloviny 80. let 20. století staly běžnější pastelové barvy, zatímco v jeho raných pracích dominovaly hnědé tóny.
Achenbach zemřel v Düsseldorfu dne 1. února 1905, den před jeho 78. narozeninami. Byl pohřben na severním hřbitově v Düsseldorfu, kde je jeho hrob zachován dodnes.
Studie a skici oleje
Během Achenbachova života byly jeho obrazy převážně veřejně prohlíženy, a proto byl vnímán jako malíř „salonních obrazů“ nebo „galerií připravených“ obrazů, v jejichž díle se novější umělecké směry neprojevily. Avšak již v roce 1876, na výroční výstavě v Vídeňský Künstlerhaus Achenbach ukázal studii o ropě a také svá díla představil na „Výstavě skic a studií“ na výstavě Kunsthalle Düsseldorf v roce 1889. Reakce na tyto studie byly odlišné. Ve Vídni byli považováni za důkaz, že Achenbach se mohl vyrovnat svým mladším kolegům. V Düsseldorfu se kritik divil, jak se z takových neúplných nebo nedokonalých skic mohou vyvinout „nádherné obrazy“.
Náčrtky, kresby a studie oleje byly pro Achenbach, stejně jako u jiných malířů, především jako paměťové pomůcky pro pozdější práci ve studiu. V průběhu jeho vývoje si však charakteristický styl náčrtu stále více našel místo v jeho obrazech. Dopisy do jeho galerie obsahují stížnosti, že musí malovat „hotová“ díla pro výstavy. Raději pracoval na podmalování, který vyvinul rámec pozdější malby, spíše než na podrobných formách. Chuť trhu a nákupní rozhodnutí vlivných kritiků však stále vyžadovala „zdokonalené“ nebo „dokončené“ obrazy, a tak to bylo i v Galeriích. V té době, obrazy John Constable a Charles-François Daubigny, nyní vysoce pokládaní, byli kritizováni kvůli jejich nápaditosti.
Vlivy
Schirmer a Andreas Achenbach
Během svého vzdělávání nebyl Achenbach nikdy vlastně studentem Johann Wilhelm Schirmer. Má však umělce, který většinu svého života strávil v Düsseldorfu, měl však mnoho příležitostí studovat své obrazy. V Achenbachových obrazech z 40. a počátku 50. let 20. století obsahují Achenbachovy obrazy mnoho Schirmerových skladatelských principů. V jeho pozdějších obrazech již tento vliv nelze identifikovat.
Vliv Schirmera na jeho raná díla je pravděpodobně způsoben jeho o dvanáct let starším bratrem Andreasem Achenbachem, který rovněž studoval na düsseldorfské akademii. Andreas byl Schirmerovým studentem a z určitých dopisů lze usoudit, že přinejmenším od 40. let 18. století dostával Oswald rady od Andrease o technice, a byl proto nepřímo ovlivněn Schirmerovými názory na malbu. Na vrcholu své kariéry se Oswald soustředil na zobrazení italské krajiny, zatímco Andreas se díval na mořské scény. Při léčbě světla a štáb díla obou bratrů se navzájem podobají.
Turner a Courbet
Při mnoha příležitostech Achenbach doporučil anglického malíře J. M. W. Turner jako model. Je možné, že nikdy neviděl originály Turnerovy práce, protože nikdy necestoval do Anglie. Turnerovy obrazy pravděpodobně znal primárně z ocelové gravírování tisky publikované v uměleckých knihách té doby. U Turnera, stejně jako u Achenbacha, hrálo světlo důležitou roli. Dva Turnerovy obrazy, Merkur a Argus a Dogana a Madonna della Salute, Benátky byly již v tiscích reprodukovány do roku 1843. Představují krajiny, ve kterých jsou jednotlivé formy a objekty zobrazeny jen volně. Achenbach nikdy nebyl tak radikální jako Turner, ale zejména ve svých obrazech po roce 1860 používá podobný malířský styl při zobrazování předmětů.
Naproti tomu Achenbach měl pravděpodobně mnoho příležitostí studovat originály Gustave Courbet díla. Až do Franco-pruská válka od roku 1870 do roku 1871 byl Achenbach v úzkém kontaktu s pařížskou uměleckou scénou. Na Expozice Universelle v Paříži v roce 1855, kdy byly vystaveny Achenbachovy obrazy, bylo vystaveno také jedenáct obrazů Courbet. Courbet měl současně v „pavilonu realismu“ čtyřicet obrazů. Courbet je radikální Realismus získal velkou pozornost a je velmi pravděpodobné, že Achenbach viděl také výstavu Frankfurtské umělecké asociace od jara 1858 do února 1859, která ukazovala díla Courbeta a také první velkou Courbetovu retrospektivu, která probíhala souběžně s Mezinárodní výstava z roku 1867. Podobně jako u Courbeta lze v Achenbachových dílech často najít osamělé prvky, které se z pohledu malíře významně liší ve vzdálenosti. Zatímco Courbet používal rovnoměrnější povrch, Achenbachova malba připomínala více reliéfu.
Klasifikace Achenbachovy práce
Courbetův radikální realismus inspiroval Achenbacha a řadu dalších německých malířů. Takzvaný „Leibl-Circle“ (po malíři Wilhelm Leibl ), počítaje v to Wilhelm Trübner, Carl Schuch, Johann Sperl a na chvíli také Hans Thoma intenzivně debatovali o Courbetových dílech a byli inspirováni k přijetí techniky „čistého malířství“. Zejména Leibl vyvinul techniku rukopisu, při které byl ignorován konkrétní materiál představovaného objektu, čímž již ukazoval ve směru abstrakce.
Naproti tomu Achenbach byl ve své kresbě a aplikaci barvy radikální, ale zachoval formální kritéria tradiční kompozice. To vede k velmi odlišné uměleckohistorické klasifikaci Achenbachu. Někteří ho vidí jako umělce, který vytrval v plně rozvinutém stylu a z tohoto důvodu stagnoval. Ostatní historici umění obsadili Achenbacha do role zprostředkovatele, protože prezentoval tradiční hodnoty svým vlastním stylem a pohyboval se směrem k modernosti. Je nesporné, že jeho rané krajiny byly průkopnické. Již na počátku 20. století byl však považován za malíře, který se ve svých pozdějších dílech přizpůsobil vkusu veřejnosti a stal se typickým představitelem Gründerzeit doba.
Achenbachovo dílo se skládá z přibližně 2 000 obrazů. Přibližně dvě třetiny jsou v soukromém vlastnictví. Jeho díla jsou ve sbírkách mnoha muzeí, zejména v Německu, ale také v celé Evropě a Americe, včetně Musée d'Orsay a Poustevna v Petrohradě.
Galerie
- Obrazy Oswalda Achenbacha
Večerní nálada v Campagně 1850. Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Darmstadt, Německo.
Večer, 1854. Královská sbírka, Windsorský palác.
Saltarello Dance s výhledem na Castel Gandolfo, 1865. Wallraf-Richartzovo muzeum, Kolín nad Rýnem, Německo.
Ustupující bouře na italském pobřeží. Soukromá sbírka.
Tržní náměstí v Amalfi, 1876. Alte Nationalgalerie, Berlín.
Pohled na Capri, 1884. Muzeum Von der Heydta, Wuppertal, Německo.
Via Appia s hrobkou Caecilia Metella, 1886. Soukromá sbírka.
Italská krajina, 1894. Muzeum Sztuki w Łodzi (Muzeum umění v Lodži).
Fontána ve Frascati, 1905. Olej na kartonu.
Poznámky
Reference
- New York Times nekrolog. 2. února 1905.
- Gilman, D. C.; Peck, H. T .; Colby, F. M., ed. (1905). . Nová mezinárodní encyklopedie (1. vyd.). New York: Dodd, Mead.
- Ralf Kern: Oswald Achenbach: Ein Düsseldorfer malt Italien. LIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8
externí odkazy
- Neapolský záliv (1884)
- Galerie umění - Achenbach Oswald (Polský web)
- Oswald Achenbach - Obrazy z Ermitáže
- Galerie obrazů Oswalda Achenbacha (Public Domain Paintings - www.art.onilm.com)
