Oskar DAmico - Oskar DAmico - Wikipedia

Oskar D'Amico
narozený	Oscar Maria D'amico (1923-02-22)22. února 1923 Castel Frentano (Chieti ), Itálie
Zemřel	3. května 2003(2003-05-03) (ve věku 80) Albuquerque
Národnost	Spojené státy
Známý jako	Malování
Hnutí	Expresionismus; abstraktní umění;

Oskar Maria D'Amico (22. Února 1923 - 3. května 2003) byl aktivní italský umělec v Řím, Neapol, Lanciano, Cisterna, Milán, Gallarate, Turín, Zagabria, Paříž, Toulouse, Melun, Carenac, Maubeuge, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Budapešť, Győr, Mexico City, Cuernavaca, Morelia, Toronto, New York City, Philadelphie, Los Angeles, San Francisco, Miami, Denver, Santa Fe, Albuquerque a Socorro, mezi lety 1943 a 2003.

Je považován za nomádského umělce kvůli své schopnosti pracovat v různých stylech. Ve svém uměleckém životě měl tři hlavní období: Obrazné, Materic a Geometrický. ^[1]Byl také vynikajícím uměleckým ředitelem pro více než 75 epických filmů. D'Amico měl velmi odcházející osobnost. Byl nekonformní, což se odráželo v jeho práci po celý život. D'Amico se narodil v CastelFrentano v Itálii, malé vesničce v Abruzzo. V mladém věku cítil, že musí odejít a ponořit se do velkého světa. Poté, co byl seminaristou v Salesiani v době druhá světová válka, odešel Neapol, kde studoval architektura, a začal velké dobrodružství v Řím.

Filmový umělecký ředitel

Specializoval se v té době na výzdobu nočních klubů a barů a vynalezl speciální typ dvojitého stropu, který skryl světla. D'Amico, který byl jako teenager samouk jako kreslíř a malíř, vtrhl na scénu filmu Řím když ho umělecký ředitel požádal, aby vytvořil perspektivu scénografie. Brzy mu volali další filmaři.^[2]

D'Amico byl uměleckým ředitelem 75 filmů, včetně dvou Orsona Wellese. D’Amico dokázal vytvořit skutečnou mramorovou podlahu v sadě paláce Král Saul, v "David a Goliáš "režie Orson Welles. Umělečtí ředitelé dříve namalovali simulovaný mramor na beton kvůli nákladům na skutečnou věc. D'Amico se stal spolupracovníkem Jadran Films v ex-Jugoslávie, která se specializovala na římský a egyptské stavby.

Kariéra jako umělec

Zatímco byl uměleckým ředitelem, nikdy nepřestal malovat. Jeho klauni bez tváře, odrážející lidi, kteří poté neměli žádnou identitu druhá světová válka Na začátku 60. let se D'Amico přestěhoval se svou rodinou do Toronto, Kanada, jiné místo, které považoval za příliš malé. Odešel do Philadelphie a New York City, což ovlivnilo jeho práci. Zaměřil se na abstrakt a po více než deset let vytvořil abstraktní expresionistické obrazy „v rovině veškeré hmoty“, kterou nazýval „Materic „ Materiální styl, který vynalezl, byl proveden v několika médiích a na plátně jej nebylo možné jednou změnit. Obrazy byly velmi dobře přijaty. D’Amico prodalo více než 400 palců Philadelphie a New York City. Bohužel musel přestat dělat Matiku, protože barvy, které použil, byly škodlivé pro jeho játra.

V polovině 70. let se vrátil ke svým architektonickým kořenům a vytvořil novou vizi pro Abstraktní konstruktivismus pouze pomocí akrylových barev. Prezentováno v Paříž jeho francouzský obchodník s uměním, Francoise Tournier, na Grand Palais de Paris a v Mexico City „D'Amicova interpretace„ nové geometrie “byla široce obdivována. V roce 1983, kdy prezentoval práci na Galerie Bodley Lidé šeptali, že má potenciál stát se novým Picassem kvůli jeho eklekticismu a nomádské povaze jeho stylů.

Pozdější kariéra

V roce 1987 D'Amico opustil cikánský život a usadil se Nové Mexiko. Albuquerque bylo ideálním místem, kde se stoprocentně věnovat své práci.^[3] Nebyly tam žádné rozptylování a dobré podnebí, které mu připomínalo jeho milovaného Cuernavaca v Mexiko V úzkém kontaktu se svým francouzským obchodníkem s uměním Tournierem měl D’Amico několik představení v Denveru v galerii Helen Karsh a v Albuquerque v Black Swan a Café Galleries.

Alespoň jednou za rok chodil D’Amico Evropa ponořit se do antického světa a navštívit muzea a galerie. V roce 1992 se při návštěvě Tournieru na zámku Saint Cirq Lapopie setkal s mužem, který v roce 1940 založil hnutí MADI, Carmelo Arden Quin.D’Amico se spojil s MADI, protože roky pracoval v multimédiích s abstraktní, geometrické zaměření. D’Amico založil první galerii MADI v USA, ^[4]Mezinárodní galerie Arte Struktura, kde shromáždil všechny umělce pracující ve stejném stylu a vyzval je, aby v rámci pravidel MADI pořádali skupinová vystoupení.

V roce 1998 se D’Amico zhoršilo zdraví a on se galerie vzdal. Jeho mnohaleté používání toxických barev dohnalo jeho játra a měl energii jen na vlastní práci. Maloval až do posledního dne, kdy byl schopen stát nebo sedět, a vždy říkal, že žije z umění a lásky. D'Amico byl velmi úspěšný ve Francii, kde je známo, že lidé kritizují umělce, zvláště pokud ti z USA D'Amico byl naturalizovaným občanem USA. Měl několik koncertů ve Francii, počínaje v Paříži a na jihu.

Dědictví

Claude l’Houmeau napsal „Le Figaro: “„ D’Amico je zkušený cestovatel po složitých cestách malby, a tak získal dobrý vzorec, který dovedně využívá se svou překvapivou virtuozitou. Poté, co byl také architektem, je schopen dokonale konstruovat a udržovat rovnováhu a rytmus ve svých kompozicích, které lze doslova pohybovat tam a zpět, nahoru a dolů a nadále vypadat dobře v jakékoli pozici.

John Tancock, ředitel Sotheby's Katedra moderního umění v Liberci New York City, řekl: „… Každé jeho dílo proniká hluboko do axiální kompozice a jeho vzájemný vztah je dochvilný velkou divergencí barev a tonality a nahromaděnými zkušenostmi, pomocí kterých D'Amico zpracovává svůj slovník forem. Díky metodické a neustálé studium, které D'Amico prováděl, vytvořil úspěšnou sérii obrazů, které získaly novou monumentalitu bez narušení vitality, která je hlavní malířskou charakteristikou D'Amica. “

Reference