Oleg Khvostov - Oleg Khvostov

Oleg Khvostov
Oleg Khvostov autoportrait.jpg
Autoportrét, 2010
narozený (1972-10-19) 19. října 1972 (věk 48)
Leningrad, SSSR
Národnostruština
Známý jakoMalování
webová stránkaolegkhvostov.com

Oleg Khvostov (narozen 19. října 1972) je a ruština malíř, zástupce naivní umění.[1] Od roku 2001 je členem Ruský svaz umělců a společnost Svobodná kultura od roku 2004. V současné době žije a pracuje v Petrohrad.[2][3]

Životopis

Raná léta

Oleg Khvostov se narodil v roce Leningrad v roce 1972 a jeho raná léta strávil v ulici Narodnaja ve čtvrti Veselý Posellok. Jeho školní vášeň pro čmáranice a kreslení karikatur spolužáků a učitelů později přerostla v živý zájem o malování, když jeden z jeho spolužáků fascinoval hippie kultura, představil Olegovi Nicholase Roericha umění. Poté Khvostov začal navštěvovat vzdělávací studio na Ligovského vyhlídce a důkladněji porozuměl klasické ruské umění a díla Ilya Repin, Ivan Shishkin, Ivan Kramskoi.

Po absolvování školy sloužil Khvostov v Severní flotila (v sovětských dobách známý jako Severní flotila Rudého praporu.) Měl to štěstí, že sloužil v ústředí flotily v Severomorsk, Murmanská oblast, kde správa věnovala zvláštní pozornost pánské kulturní zábavě. Bylo to ve studiu výtvarného umění flotily, kde viděl díla Pablo Picasso, Henri Matisse, Aleksander Rodchenko a dozvěděl se o modernismu a Ruská avantgarda poprvé. Po návratu ze služby v roce 1993 pokračoval Oleg ve studiu výtvarného umění v Petrohradě a předvstupním kurzu Fakulty architektury v Repinova akademie umění, ale rozhodl se zvolit skutečnou životní zkušenost před získáním titulu v oboru umění.[3][4]

Počáteční kariéra, 1993-1997

Na počátku 90. let viděl Khvostov umělce na Ostrovský náměstí jako nový obraz umělecké svobody. Přestěhoval se do dřepu v ulici Konstantina Zaslonova a stal se jeho prvním studiem. Mezi charakteristické rysy Khvostovova raného díla patřilo zpracování témat a uměleckých zařízení v po sobě jdoucích fázích a experimenty s materiály. Pro Barevná schémata série, kterou maloval jinak geometrické objekty “ letadla pomocí konkrétního algoritmu po dobu 1,5 roku, aby si osvojil své techniky. Oleg se začal učit kreslit autoportréty a několik jich dokončil za jediný den. V následujících letech se tato série postupně rozrostla na několik tisíc obrazů. Další součástí sebevzdělávání byla umělecká revize slavných obrazů vlastní Khvostovovou technikou.[5]

V roce 1997 Oleg ukázal fotografie svých děl Boray kurátoři galerie v Petrohradě a představili je na letní výstavě galerie. Jeho obrazy přitahují pozornost místních celebrit - Vladimíra Kozina a Vadima Flyagina z umělecké skupiny Nový hloupý.[4]

Nový hloupý, 1998 – 2001

Skupinový portrét umělecké skupiny „Nový hloupý“, papír, tempera, koláž, 2000
Lekce Anatomie, papír, akryl, 2000

Osobně se setkali o něco později a v roce 1998 se Khvostov připojil k umělecké skupině „New blbý“. „The New Stupid“ se řídil zásadami rané futurismus a Dadaismus a zvýhodněný akční umění a performance art přes malování, sochařství a instalace umění. Oleg se účastnil mnoha uměleckých projektů a pokračoval v malování, protože jeho primitivní umělecký styl byl v souladu s myšlenkami této umělecké skupiny.[6]

Sláva filmu „The New Stupid“ dala umělci větší pozornost v umělecké komunitě. Prostřednictvím „Nového hloupého“ se Khvostov seznámil s odborníky na výtvarné umění Glebem Ershovem a Andrejem Klyukanovem, kteří v té chvíli pracovali v Navicula Artis galerie. V roce 1999 uspořádali jeho první samostatná výstava „Autoportréty - 200 + 1“, které se skládaly pouze z části umělcovy série. V roce 2000 se Khvostov přesunul do velkého formátu a začal používat emulzní barvu a papír. Nový hloupý vůdce společnosti, Vadim Flyagin, se stal jeho prvním modelem. Pak tu byla komiksová série „Portréty kurátorů“ představující významné umělecké kritiky Petrohradu a zaměstnanců galerií. Tyto práce vedly k tomu, že Khvorostov dostal zakázku namalovat portrét s několika figurami k výročí „Klubu kritiků v Leningradu“, který založil Ivan Chechot. Pro tento portrét vzal umělec jako základ renomovaný obraz Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa podle Rembrandt. Ilustroval obrazné mrtvé tělo jako „umělecké tělo“ prosazované Chechotem a jeho studenty.[7]

V roce 2001 se Khvostov a „The New Stupid“ rozešli. Oleg opustil skupinu v hodnosti ‚čestného člena 'a zaměřil se na malbu.[4]

Petrohrad, 2000-2005

Na počátku dvacátých let Khvostov vyvinul vlastní techniku ​​- používal hromady kartonových krabic, které fungovaly jako dělitelné plátno. Jeho první série o kartonových krabicích byla vystavena v září 2000 v uměleckém centru Pushkinskaya 10. Tento projekt s názvem „Památník vůdců“ zahrnoval portréty Leonid Brežněv, Adolf Hitler, Vladimir Lenin, Marilyn Monroe, Petra Velikého, Joseph Stalin, Ajatolláh Chomejní, Ježíš Kristus, Mao Ce-tung a Ernesto Che Guevara s Vladimír Putin je stěžejní postavou série.[8][9]

„Památník vůdců“ byl v umělecké komunitě vysoce ceněn. Nejprve byl Khvostov oceněn čestnou cenou „Propylaeum“ časopisem „New art world“ a titulem „Umělec roku 2000“. Zadruhé, na výstavě v Muzeu nekonformního umění přitahoval „památník“ pozornost Moskva obchodník s uměním Marat Guelman, kteří navrhli představit speciální projekt petrohradských umělců na každoročním festivalu „Art Moscow“ veletrh.[10]

Lenin v podzemí, akryl, plátno, 2001

V květnu 2001 Khvostov dokončil práci na seriálu „New Leniniana“, ve kterém ilustroval revolučního vůdce jako postavu lidového umění. Ve své absurdní Leninianě si umělec hrál se scénami Isaak Brodsky, Arkady Rylov a Kukryniksy děláním Napoleon Bonaparte, Stalin, Hitler, robotický Venuše de Milo, Římský císař Nero, Titánský a jeho hlavní postavy. „Nová Leniniana“ byla poprvé představena na výstavě pořádané galerií „Navicula Artis“ a Centrem umění Puškinskaja 10 v Muzeu Razliva Lenina.[11][12]

V roce 2003 Khvostov získal grant od Nadace Arte pro kulturu a umění na vytvoření výstavního projektu v Státní muzeum historie Petrohradu. Jeho práce se staly součástí výstavy „Passport“, která byla součástí výstavního projektu „Shtuchki“. Byl uspořádán fondem a muzeem z iniciativy historického Leva Lurieho a za podpory Fordova nadace.[13] Jeho cílem bylo seznámit občany s každodenními potřebami minulosti, poskytovanými různými petrohradskými muzei, jejich umístěním na stejnou zobrazovací plochu spolu s soudobé umění předměty. Na březnové výstavě byly představeny tři oficiální dokumenty z různých období: 1838 povolení k pobytu v Petrohradě, občanský pas Sokolova vydaný v roce 1939 a pas z roku 1904. Pro tento „pasový“ projekt Olge Khvostov namaloval 3 portréty svých majitelů na uvedených popisech.[14][15]

Od ledna 2000 do ledna 2001 pokračoval v práci na sérii svých autoportrétů pro novou výstavu, kterou uspořádal Aleksander Florensky v Centrum umění Mitki. Ačkoli dostal název „1000 autoportrétů“, představil umělec další malbu Dmitriji Shaginovi, aby ji mohl zařadit do sbírky galerie.[2] Do roku 2003 počet Khvostovových autoportrétů vzrostl na 3000 a galerie Borey si připomněla výstavu k 300. výročí Petrohradu.[16] V roce 2005 byly některé z autoportrétů Khvastova zahrnuty do displeje „Lidský portrét“, který představila Národní centrum pro současné umění v rámci 1. moskevské bienále současného umění speciální program.[17]

Kromě toho se Oleg Khvostov v roce 2001 zúčastnil Bienále současného umění v Tirana, organizováno Giancarlo Politi „Flash Art Vydavatel časopisu a umělecký kritik Helena Kontová.[4]

Spolupráce s galerií Marata Guelmana, 2005-2006

Guelman a Bondarenko, tempera, akryl, kartonové krabice, 2006

Oleg Khvostov se seznámil Marat Guelman po výstavě „Památník vůdců“ podepsal smlouvu se svou galerií a přestěhoval se do Moskvy.[18] Během své spolupráce s galerií Guelman se Khvostov zúčastnil projektu „Piterskiye“ na veletrhu „Art Moscow“ v roce 2005 a získal grant od Agentury pro financování současného umění Marata Guelmana.[19][20] Za rok strávený ve svém moskevském studiu dokončil umělec dva projekty: velkolepý model Moskevský Kreml z lepenkových krabic a umělecké revize "Venuše z Urbina "od Tiziano, také malované na kartonových krabicích a případně rozděleno do bloků. Výstava v Galerii Marata Guelmana se však nekonala a v roce 2006 se Oleg vrátil do Petrohradu.[21]

V lednu 2007 se „Venuše“ od Khvostova stala součástí výstavy „Thaw“ v Státní ruské muzeum Mramorový palác. Výstava věnovaná 15. výročí Galerie Marata Guelmana navázala na trvalou expozici 70 obrazů současných ruských umělců, které Guelman věnoval muzeu v roce 2001.[4][22][23][24]

Spolupráce s Gridchinhall, 2009 - 2012

Venuše Urbino (po Tiziano), instalace, kartonové krabice, akryl, 2006
Banya (po „Banyi“ od Zinaidy Serebryakové), plátno, olej, 2010

O tři roky později přijal Khvostov pozvání obchodníka s uměním a sběratelů umění Sergeje Gridchina a znovu se přestěhoval do Moskvy. Bydlel v Gridchinhall umělecká rezidence a téměř rok pracoval na novém uměleckém projektu.[25] V prosinci 2010 Oleg představil svou výstavu nazvanou „Absolutní malba“, která zahrnovala Kreml i Venuše a byla vytvořena během jeho práce s Guelmanem, spolu s několika novými díly. Vzhledem k tomu, že se umělec inspiroval krajinami obklopujícími rezidenční oblast, stala se venkovská scenérie ústředním tématem výstavy. Zahrnovalo také přibližně 40 uměleckých interpretací klasických obrazů z Leonardo da Vinci a Tiziano Vecellio do Julien Dupré, Orest Kiprensky a Zinaida Serebryakova.[26] Do té doby se Khvostovův individuální umělecký styl jako naivního umělce plně rozvinul. Během této doby navíc vstupuje do vizuálního jazyka umělce obraz krávy, který je poprvé spatřil při koupání v rybnících poblíž rezidence.[4]

V létě 2011 předali Khvostov a Gridchin krabici Kreml Dohd Televizní kanál. Tato instalace sloužila jako filmová kulisa pro program „Ministerstvo kultury“. Rovněž se plánovalo zahrnout do Moskevské muzeum moderního umění sbírka.[27][28]

Během soudního řízení proti punk-rockové kapele Pussy Riot v roce 2012 Khvostov spolu s dalšími lidmi z oblasti umění a kultury promluvil na podporu svých členů. Podepsal otevřený dopis na podporu členů Pussy Riot a proti vládě, která vnucuje určité vnímání moderního umění, a zúčastnil se putovní výstavy „Party Riot Bus“.[29][30] Namaloval portrét Nadežda Tolokonniková na kartonu, který byl později zahrnut do vícestránkového alba „Art at the barricades“ představeného na Moskevské centrum současného umění Winzavod v srpnu 2012.[31]

Petrohrad, 2012 - 2015

Provence Landscape, canvas, acryl, 2012

Po návratu z Gridchinhallu si Khvostov pronajal studio na území bývalé továrny „Červený trojúhelník“ a začal pracovat na své nové sérii krajin. 14. února 2013 představil na výstavě v AL Gallery svá nová díla v seriálu „Lust“.[32] Po roce se Khvostovovi nakonec podařilo uspořádat výstavu u Marata Guelmana: stejná série krajin, ale s jiným nápadem, byla vystavena v galerii „Kulturní aliance“ v Art Center Winzavod pod ironickým názvem „Lavandos“, narážka na Provance levandulová pole a ruský zločinec hantýrka[33] V říjnu 2013 byly Khvostovovy obrazy představeny na mezinárodním veletrhu současného umění SWAB Barcelona v listopadu - staly se součástí stánku AL Gallery na veletrhu Contemporary Istanbul 2013.[34][35] V únoru 2014 byla jeho série „New Leniniana“ opakovaně vystavována v Razlivu k jubilejní výstavě „90“, připomínané k pamětnímu dni Vladimíra Lenina.[36] V závěrečný den výstavy umělec předal všech osm děl série Muzeu Razliva Lenina.[37] Další Khvostovova výstava je plánována v Gridchinhallu na prosinec 2015 a leden 2016. Zahrnuje jeho nejnovější díla namalovaná v letech 2014–2015 ^.[4][38]

Umělecký styl

Dovolte mi, abych využil této příležitosti a řekl, že ho stále považuji za jednoho z nejzajímavějších umělců Petrohradu a je smutné, že jsme to nemohli za den vyřešit

— Marat Guelman

Všichni badatelé Khvostovových prací zdůrazňují úlohu sebevzdělávání při vývoji vlastního uměleckého stylu. Dmitrij Pilikin, umělec, kurátor, zástupce ředitele SPbSU Diaghilevovo muzeum moderního umění a Andrei Kovalev, umělecký kritik, odborník na výtvarné umění a přednášející na Filozofické fakultě Moskevské státní univerzity, se shodují, že nedostatek uměleckého vzdělání zachránil Khvostovova díla od formálních atributů žánru a je třeba se řídit kánony umění.[6]

Khvostov použil ke kopírování následující materiál - Nude Maja podle Francisco Goya, Venuše z Urbina podle Tiziano, Spící Venuše podle Giorgione, Sixtinská Madona podle Raphael Sanzio, Vyhnání z rajské zahrady podle Masaccio, Let do Egypta podle Rembrandt, Znásilnění Evropy podle Claude Lorrain, Háj lodního dřeva od Ivan Shishkin, Chudák Liza od Orest Kiprensky, Dmitrij Levický Portréty, Hudba Henri Matisse a Černý čtverec podle Kazimir Malevich. Tuto volbu také výslovně zdůraznila Ekaterina Andreeva, přední výzkumná pracovnice oddělení ruského muzea nové vlny, umělecká kritička a kurátorka, charakterizující Khvostova jako „absurdního primitivistického malíře poustevnické kultury“. Věří, že to bylo dědictví tradic jeningradského nekrorealismu 80. let, které přineslo harmonickou spolupráci Khvostova a dalších z „Nového hloupého“, obě umělecké skupiny vyrostly z hnutí „Noví umělci“.[7]

Ne, není těžké najít model, ale je snazší si nakreslit sami sebe. Vy sami jste nejvíce disciplinovaní a neúnavní. Úzké hranice umožňují soustředit se na jeden objekt, zkoumat jeho psychologii

— Oleg Khvostov, rozhovor pro časopis „Bohemian Petersburg“

Portréty a autoportréty a levandule krajiny, půjčil si od impresionisté a postimpresionisté, zaujímá zvláštní místo mezi průřezovými tématy Khvostovových uměleckých děl. Stanislav Savistsky (kritik umění, kurátor, přednášející na Svobodné Petrohradské fakultě svobodných umění a věd) ve své recenzi výstavy „Absolutní malba“ určil některé vzory Khvostovova portrétu. Ve svých předělávkách klasických děl a konečné sérii autoportrétů vystopoval odborník na umění obecnost geometrických tvarů, což ho vedlo k závěru, že kterýkoli z Khvostovových portrétů je vlastně v různé míře autoportrét - způsob hledání autorovy identity. Mezi Khvostovovými portréty Pilikin zdůraznil svůj vkus ilustrovat politické vůdce, veřejnost, lidi náboženství a masové umění jako další průřezové téma, protože umělec je považuje za ducha své doby.[39]

V rozhovoru pro internetový deník „Bohemian Petersburg“ poetka a umělkyně Irina Dudina pojmenovala některá specifika Olegových děl takto: modré a zelené tváře, elegantní primitivismus ve stylu Peterburgu a docela dotěrná avantgarda.[40] Anton Uspensky, přední vědecký pracovník Oddělení Státního ruského muzea nové vlny, porovnal Khvostovův styl se základním Adobe Photoshop nástroj - přechod, pomocí kterého vyplňuje plátno různými geometrickými tvary. Pilikin také přidal letadla a krávy na seznam důležitých prvků umělcova vizuálního jazyka, který se v jeho dílech objevil po roce stráveném v Gridchinhallu. Někdy se krávy stávají hlavními postavami jeho obrazů, někdy nejsou více než součástí scenérie.[41]

Vybrané výstavy

Samostatné výstavy

  • 1999 — Autoportréty - 200 + 1, Galerie Navicula Artis, Petrohrad
  • 2000 — Celovečerní malba - Centrum umění Pushkinskaya 10, Petrohrad
  • 2000 — Památník vůdce - Centrum umění Pushkinskaya 10, Petrohrad
  • 2001 — 1000 autoportrétů - Centrum umění Mitky, Petrohrad
  • 2001–2002 — Nová Leniniana - Razliv Leninovo muzeum, Leningradská oblast
  • 2003 — 3000 autoportrétů - Galerie Borey, Petrohrad
  • 2004 — Jeden portrét: natáčení - Centrum umění Mitky, Petrohrad
  • 2004 — Volání divočiny - Historické a kulturní centrum pevnosti Insterburg, Chernyakhovsk, Kaliningradská oblast
  • 2004 — Narodil jsem se s láskou k umění - Galerie Navicula Artis, Petrohrad
  • 2007 — Malba Olega Khvostova - Galerie umění Asa-Art, Petrohrad
  • 2010 — Instinkt krajiny - Národní centrum pro současné umění, Petrohrad
  • 2010 — Absolutní malba - Gridchinhall, Moskva
  • 2013 — Chtíč - AL Gallery, Petrohrad
  • 2014 — Lavandos - „Kulturní aliance“, projekt Marata Guelmana. Winzavod. Moskva

Skupinové výstavy

  • 2000 — Nový petrohradský expresionismus - Muzeum nekonformního umění, Petrohrad
  • 2001 — Bienále současného umění v Tiraně - Tirana, Albánie
  • 2002 — Давай! Davaj - Postfuhramt, Berlín, muzeum MAK, Vídeň
  • 2003 — Cestovní pas - Pro-Arte Institute, Petrohrad
  • 2005 — 1. moskevské bienále současného umění - Centrální dům umělců, Moskva
  • 2005 — Z Petrohradu - nekomerční projekt M. Guelmana na Art Moscow Art Fair, Central House of Artists, Moskva
  • 2005 — Portrét obličeje - Centrum pro současné umění M`ARS, Moskva
  • 2006 — Koláž v Rusku - 20. století - Státní ruské muzeum, Petrohrad
  • 2006 - Prezentace agentury Marat Guelman pro financování současného umění, designové centrum ARTPLAY, Moskva
  • 2007 — Rozmrazit - Státní ruské muzeum, Petrohrad
  • 2009 — Lenin od A do Z - Muzeum politických dějin Ruska, Petrohrad
  • 2009 — Stalin - Muzeum politických dějin Ruska, Petrohrad
  • 2009 — Chruščov + Brežněv + ... - Muzeum politických dějin Ruska, Petrohrad
  • 2009 — Umění o umění - Státní ruské muzeum, Petrohrad
  • 2009 — Ruská kráska - Národní centrum pro současné umění, Moskva a Červený trojúhelník Art Center, Petrohrad
  • 2013 — Navicula Artis 1992—2012. Nalezeno v Petrohradě - Galerie Kultprosvet, Moskva[42]

Sbírky a aukce

Díla Olega Khvostova jsou obsažena ve sbírkách Galerie Marata Guelmana, Gridchinhall a mnoho soukromých sbírek.[43][44] Byly vystaveny obrazy ze sbírky omskského podnikatele Olega Usacheva Barnaul, Krasnojarsk, Novokuzněck, Novosibirsk, Omsk, Tomsk, Tyumen, Ufa a další sibiřská města v rámci výstavy „Osobní historie“ v letech 2012–2013.[45][46][47] Obrazy ze sérií „Absolutní malba“ a „Chtíč“ byly přineseny do kladiva na ruské aukci Vladey.[48] Mezi další veřejné nabídky patří prodej ze stánku „Gridchinhall“ na veletrhu Art Space Event Fair.[49][50][51]

Poznámky

Zdroje

  1. ^ Конохин, Николай (20. října 2000). „Художники и поэты обзавелись премией в 3600 долл“ (v Rusku). Art-info // Арт-Питер. Citováno 15. prosince 2015.
  2. ^ A b Николай Конохин (04.02.2001). „Выставка автопортретов О. Хвостова“ (v Rusku). Museum.ru. Citováno 15. prosince 2015.
  3. ^ A b „Biografie Olega Khvostova na webu Gif.ru“ (v Rusku). Citováno 15. prosince 2015.
  4. ^ A b C d E F G Pilikin 2015, s. 9–13
  5. ^ „А выставке Олега Хвостова предстанет картонный Кремль“ (v Rusku). Бета Пресс. 23. prosince 2010. Citováno 15. prosince 2015.
  6. ^ A b Kovalev 2015, str. 56
  7. ^ A b Andreeva 2015, str. 183
  8. ^ Конохин, Николай (15. září 2000). "Мемориал вождей »возглавил человек в спортивном кимоно" (v Rusku). Art-info // Арт-Питер. Citováno 15. prosince 2015.
  9. ^ Вейрман, Андрей (4. června 2006). „Искусство путинописи“. Политический журналъ. Archivovány od originál dne 22. prosince 2015. Citováno 15. prosince 2015.
  10. ^ „Открытие выставочного сезона в арт-центре“ Пушкинская-10"" (v Rusku). Museum.ru. 12. září 2009. Citováno 15. prosince 2015.
  11. ^ Майзель, Евгений (2001). „Искусство под пикник“ (v Rusku). Художественный журнал. Citováno 15. prosince 2015.
  12. ^ Конохин, Николай (4. února 2001). „Выставка автопортретов О. Хвостова“ (v Rusku). Museum.ru. Citováno 15. prosince 2015.
  13. ^ „Чудесный мир обыденных предметов“ (v Rusku). Museum.ru. 14. března 2003. Citováno 15. prosince 2015.
  14. ^ „В Петропавловской крепости завтра откроется выставка“ Паспорт"" (v Rusku). Росбалт. 13. března 2003. Citováno 15. prosince 2015.
  15. ^ „В Петропавловской крепости ввели паспортный режим“. Коммерсантъ (v Rusku). 18. března 2003. Citováno 15. prosince 2015.
  16. ^ Сиверина, Наталья (23. května 2003). „Аристократические штучки“. Коммерсантъ (v Rusku). Citováno 15. prosince 2015.
  17. ^ "Человеческий проект »в рамках Мосбиеннале" (v Rusku). Gif.ru. 13. prosince 2004. Citováno 15. prosince 2015.
  18. ^ „Biografie Olega Khvostova na webových stránkách Gridchinhall“. Citováno 15. prosince 2015.
  19. ^ „Ежегодная Международная художественная ярмарка“ Арт Москва"" (v Rusku). Museum.ru. 24. května 2005. Citováno 15. prosince 2015.
  20. ^ „Художников поддержат инвестициями“ (v Rusku). Gif.ru. 27. března 2006. Citováno 15. prosince 2015.
  21. ^ Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана ». Název: Lavandos, Олег Хвостов (v Rusku). Центр современного искусства Винзавод ». Archivovány od originál dne 22. prosince 2015. Citováno 15. prosince 2015.
  22. ^ „Один гламур и никакого дискурса“ (v Rusku). Газета.ru. 26. ledna 2007. Citováno 15. prosince 2015.
  23. ^ „Галерея Гельмана отмечает день рождения в Русском музее“ (v Rusku). Polit.ru. 25. ledna 2007. Citováno 15. prosince 2015.
  24. ^ „Informace o výstavě Thaw na webových stránkách Státního ruského muzea“ (v Rusku). Archivovány od originál dne 22. prosince 2015. Citováno 15. prosince 2015.
  25. ^ Sorokina, Elena (14. dubna 2011). „Navštivte dacha moderního umění“. Moskevské zprávy. Archivovány od originál dne 15. července 2015. Citováno 15. prosince 2015.
  26. ^ „Absolutní malířská recenze na webových stránkách časopisu Afisha“ (v Rusku). 6. listopadu 2010. Citováno 15. prosince 2015.
  27. ^ „Гридчинхолл передает Кремль »телеканалу Дождь »" (v Rusku). Дождь. 20. června 2011. Citováno 15. prosince 2015.
  28. ^ „Gridchinhall Facebook Page Post týkající se instalace Khvostova v Kremlu“ (v Rusku). 26. prosince 2013. Citováno 15. prosince 2015.
  29. ^ „Представители художественной общественности России обратились с открытым письмом в поддержку уч (v Rusku). Независимая газета. 11. srpna 2012. Citováno 15. prosince 2015.
  30. ^ „Автобусный арт-пробег за Pussy Riot проедет по Садовому“ (v Rusku). OpenSpace.ru. 3. března 2012. Citováno 15. prosince 2015.
  31. ^ „На Винзаводе презентовали фотоальбом о Pussy Riot. Фоторепортаж“ (v Rusku). Ридус. 12. srpna 2012. Citováno 15. prosince 2015.
  32. ^ „Biografie Olega Khvostova na AL Gallery“ (v Rusku). Citováno 15. prosince 2015.
  33. ^ „Культурная неделя: об эросе, природе и саентологии“ (v Rusku). BaltInfo.ru. 11. února 2013. Citováno 15. prosince 2015.
  34. ^ „Brožura SWAB Barcelona 2013“ (PDF). 3. října 2013. Archivovány od originál (PDF) dne 4. března 2016. Citováno 15. prosince 2015.
  35. ^ Martyanova, Tatiana (18. listopadu 2013). „Jak moderní je Istanbul?“. Flash Art Magazine. Citováno 15. prosince 2015.
  36. ^ "Новая Лениниана »осталась в музейном комплекс в Разливе" (v Rusku). Официальный сайт Администрации Санкт-Петербурга. 17. února 2014. Citováno 15. prosince 2015.
  37. ^ "Музей" вождя мирового пролетариата "в Разливе обзавелся" Новой Ленинианой"" (v Rusku). Regnum. 28. února 2014. Citováno 15. prosince 2015.
  38. ^ "Cosmos Cows »Oznámení o výstavě na webu Gridchinhall". Citováno 15. prosince 2015.
  39. ^ Савицкий, Станислав. „14 февраля - 10. марта 2013 в AL Gallery (СПб, Невский, 64) выставка Олега Хвостова“ Похоть"" (v Rusku). Art-info // Арт-Питер. Citováno 15. prosince 2015.
  40. ^ Дудина, Ирина. „Олег Хвостов“ (v Rusku). Citováno 15. prosince 2015.
  41. ^ Uspensky, Anton (2015). „Хвостовский промысел“. Диалог искусств. 5.
  42. ^ Атлас, Дарья (15. ledna 2013). „Искусство: главное за неделю“ (v Rusku). Colta.ru. Citováno 15. prosince 2015.
  43. ^ „Кого купить“ (v Rusku). Privátní bankovnictví a správa majetku. 21. srpna 2013. Citováno 15. prosince 2015.
  44. ^ Иванченко, Яна (29. července 2015). „В гостях: Современное искусство в резиденции Гридчинхолл“ (v Rusku). houzz. Citováno 15. prosince 2015.
  45. ^ Данилова, Гульнара (9. února 2013). ""Личную историю "показали в картинах" (v Rusku). Российская газета. Citováno 15. prosince 2015.
  46. ^ „В Омске пройдёт масштабная выставка современного искусства“ (v Rusku). Аргументы a факты. 20. února 2012. Citováno 15. prosince 2015.
  47. ^ „Работы омских художников увидят в других российских городах“ (v Rusku). БезФормата.ru. 24. února 2012. Citováno 15. prosince 2015.
  48. ^ „Seznam nabídek prací Olega Khvostova na webu Artprice.com“. Citováno 15. prosince 2015.
  49. ^ „Profil Olega Khvostova na webu MutualArt.com“. Citováno 15. prosince 2015.
  50. ^ Дъяконов, Валентин (27. května 2013). „Галеристы поработали в выходные“. Коммерсантъ (v Rusku). Citováno 15. prosince 2015.
  51. ^ Герасименко, Павел (21. října 2013). „Осень аукциониста“ (v Rusku). Art1.ru. Citováno 15. prosince 2015.

Publikace

  • Pilikin, Dmitry; Avanesova, Nadežda; Gridchina, Svetlana; Andreeva, Ekaterina; Kovalev, Andrey (2015). Oleg Khvostov (katalog). Moskva: ScanRus. p. 183. ISBN  978-5-4350-0096-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další odkazy