Nová socha - New Sculpture

Alfred Gilbert je Shaftesbury Memorial Fountain v Piccadilly Circus, Londýn, je jedním z nejznámějších příkladů Nové sochy.

Nová socha bylo hnutí v britském sochařství z konce 19. století s důrazem na naturalistické pózy a duchovní předměty.[1] Toto hnutí bylo charakteristické produkcí volně stojících soch a sošek „ideálních“ postav z poezie nebo mytologie.[1] Tyto figurky byly obvykle z bronzu, ale byla také použita směs materiálů, například slonoviny a drahokamů, které poskytly polychromní efekt. „Nová socha“ je nejtěsněji spojena s obdobím od roku 1880 do roku 1910, ačkoli někteří umělci pokračovali ve stylu mnohem dál do 20. století.[1]

Pojem „nová socha“ vytvořil umělecký kritik Edmund Gosse, který napsal čtyřdílnou sérii pro Umělecký deník v roce 1894.[1][2] Po vleklé době stylizované neoklasicismus sochařství v poslední čtvrtině století začalo zkoumat větší míru naturalismus a širší rozsah učiva.[2] Francouzský sochař Jules Dalou, ve svém osmiletém anglickém exilu po Pařížská komuna události v roce 1871, učil modelování na South Kensington School of Art a poté na Lambeth School of Art. Hluboce ovlivnil novou generaci britských sochařů a pomohl uvést nový přístup k médiu.

Katalyzátorem tohoto vývoje se obvykle rozumí výstava v roce 1877 Frederic Leighton je Sportovec zápasí s pythonem.[2] Toto byla Leightonova první velká socha a zamýšlel to jako výzvu k převládajícím stylům sochařství. Odráželo to jeho zájem o dynamičtější a živější zobrazení lidského těla a posun od snadno čitelného a didaktický předmět. Mnoho sochařů vzhlíželo k Sportovec a vytvořil na to reakce v následujících letech.

Nová socha představuje alternativní formulaci nového směru sochařství na konci devatenáctého století. Zatímco hlavní francouzština alternativa k soše z poloviny 19. století, Auguste Rodin „Noví sochaři se stále častěji nechávali za sebou přesné znázornění lidského těla a rozhodli se zápasit s problémy vyplývajícími z naturalistického zobrazení těla a podrobného vykreslení jeho povrchových variací. Nová socha nepředstavuje jeden jedinečný styl, ale spíše celou řadu možností vyvinutých tak, aby sochařství bylo vitálnější a realističtější.

Uskutečnila se malá výstava věnovaná Nové plastice Tate Britain během léta a začátkem podzimu 2010. Zahrnuty jsou práce na displeji Pandora podle Harry Bates, Matka učící dítě a tři malé bronzy od Alfred Gilbert, Zpěvák, Potlesk a Pošetilost podle Edward Onslow Ford, Lycidas podle James Havard Thomas, Sluggard podle Frederic Leighton a Nymfa Loch Awe podle F.W. Pomeroy.

Sochaři

Hlavní postavy spojené s Novou sochou, ať už tím, že významně přispěly k hnutí, nebo jejichž práce byla ovlivněna prací hlavních protagonistů, zahrnují:[3]

Reference

  1. ^ A b C d Ian Chilvers (2004). Oxfordský slovník umění. Oxford University Press. ISBN  0 19 860476 9.
  2. ^ A b C „Art Term: New Sculpture“. Tate. Citováno 26. října 2020.
  3. ^ Susan Beattie (1983). Nová socha. Paul Mellon Center for Studies in British Art / Yale University Press. ISBN  0300033591.

Další čtení

  • Curtis, Penelope a kol. eds. Sochařství v Británii 20. století. Leeds: Institut Henryho Moora, 2003.
  • Getsy, Davide. Tělo zdvojnásobuje: Socha v Británii, 1877–1905. New Haven a Londýn: Yale University Press, 2004.
  • Getsy, David, ed., Sochařství a snaha o moderní ideál v Británii, c.1880–1930. Aldershot: Ashgate, 2004.
  • Gosse, Edmund (1894). „Nová socha: 1879–1894“. Umělecký deník. 56: 138–42, 199–203, 277–82, 306–11.
  • Přečtěte si, Benedikte. Viktoriánská socha. Nové nebe: Yale University Press, 1982.