Neversova fajáns - Nevers faience

Hořčice a modré pevné tělesné zboží, 1650–80, s tureckými ptáky a květinami.[1]
Nevers jídlo v istoriato styl, s Triumf Julia Caesara, velmi volně po Mantegně, 1600–1630

Město Nevers, Nièvre, nyní v Bourgogne-Franche-Comté kraj ve střední Francii bylo centrem výroby fajáns nebo kamenina glazovaná na cín keramika, mezi asi 1580 a začátkem 19. století. Výroba pak postupně utichla do jediné továrny, než proběhla obnova v 80. letech 19. století. V roce 2017 se ve městě vyráběly ještě dvě keramiky, poté co byla uzavřena třetina.[2] Kvalita a prestiž zboží však postupně klesala, od módního luxusního zboží pro dvůr, až po tradiční regionální specialitu využívající styly odvozené z minulosti.

Talíř ze 17. století s nóbl party v krajině evropského stylu. Na hranici jsou ptáci, květiny a králík, všechny ve stejné velikosti.[3]

Neversova fajáns bylo jedním z center, kde istoriato styl Italská maiolica byl přesazen v 16. století a vzkvétal spíše déle než v samotné Itálii. V 17. století byl pak Nevers průkopníkem napodobování asijských keramických stylů v Evropě, během několika desetiletí následovaný všemi výrobci jemného zboží. Druhá polovina 17. století byla nejlepším obdobím Neversova období, kdy bylo vyrobeno několik stylů současně, včetně velkolepého stylu italského dvora.[4]

V době, kdy francouzská revoluce Výrobky z Neversu přestaly být módní a drahé,[5] ale relativně hrubě malované farioces patriotiques zboží komentující politické události má velký zájem a kouzlo.[6] Oživení z konce 19. století se soustředilo na vysoce kvalitní obrozenecké zboží obnovující minulou slávu.

Dějiny

Tradice vděčí za svůj vznik Louis Gonzaga, vévoda z Nevers (1539–1595), napůl francouzský a napůl italský politik a dvořan, který se oženil s dědičkou Vévodství Nevers, což mu pak ještě dalo velkou moc v County a vévodství Nevers. Narodil se v Mantua poblíž několika středisek pro italštinu maiolica, který se již rozšířil do Rouen a Lyons a povzbudil některé italské hrnčíře, aby se přestěhovali do města. Giulio Gambin už byl v Lyonu a bratři Conradovi (Corrado v Itálii) pocházeli Albisola, kdo by našel dynastii, která dominovala produkci Nevers po celé století.[7][8]

Nevers už měl místní neglazovaný hrnčířský průmysl a byl velmi vhodným místem pro výrobu fajansy. Město bylo blízko ložisek vynikající keramické hlíny, výjimečně dobrého druhu písku na výrobu keramická glazura, lesy na dřevo pro pece, a byl na hlavní Loire řeka. Nejstarší datovaný kus Italů je z roku 1587.[9]

V roce 1603 dostali bratři monopol od Henri IV pro výrobu zboží ve stylu Faenza, ať už lakovaný polychromovaný nebo s bílými podklady, a o generaci později byl vyroben Antoine Conrade, syn Dominique faiencier ordinaire mladým Louis XIV v roce 1644.[10] To se opakovalo v příští generaci pro další Dominique Conrade, vzhledem k jeho brevet v roce 1672.[11]

vlastenecká fajáns z francouzská revoluce. Aristokrat a biskup: „Neštěstí nás znovu spojuje“, 1791.

Conradův monopol nebyl dlouho efektivní, s druhou továrnou, která začala v roce 1632, a v roce 1652 byly v Neversu čtyři různé hrnčířské výrobky, včetně jednoho založeného Pierrem Custode, jehož rodina se stala druhou hlavní dynastií hrnčířů v Nevers.[12]

Francouzský průmysl fajánsů získal obrovskou podporu, když na konci své vlády v roce 1709 Ludvík XIV. Tlačil na bohaté, aby darovali svou stříbrnou desku, která dříve sloužila k večeři, do jeho pokladnice, aby pomohla zaplatit za jeho války. Když elita spěchala, aby získala náhradu za fajáns té nejlepší kvality, došlo k „šílenství přes noc“. Zahradní vázy Nevers v modré a bílé barvě byly prominentně použity v zahradách Chateau de Versailles.[13]

Úspěch zboží vedl k otevření několika dalších továren na počátku 18. století a v roce 1743 vláda omezila jejich počet na jedenáct, aby se zabránilo zaplavení trhu. V roce 1760 byla povolena dvanáctina. Do tohoto období byly výrobky Nevers z velké části nahrazeny na horním konci trhu jinými výrobci, ale vyráběly velké množství levnějších výrobků pro širší trh. Nepokoušeli se konkurovat elegantním Rokoko styl francouzských porcelánových továren, o který se poměrně úspěšně pokoušeli někteří výrobci fajansy, například Veuve Perrin továrna v Marseilles. Všech dvanáct továren Nevers (stále včetně ateliérů Conrade a Custode) bylo v provozu ještě v roce 1790, ale obchodní smlouva s Velkou Británií v roce 1786 vedla k zaplavení francouzského trhu levnější a lepší angličtinou. krémové zboží, což vedlo ke krizi pro všechny francouzské výrobce fajansy, a do roku 1797 šest ukončilo provoz, přičemž dalších šest snížilo počet zaměstnanců o polovinu.[14]

Do této doby evropský porcelán se stával levnějším a spolehlivějším a ztěžoval život výrobcům vysoce kvalitního kameniny po celé Evropě.[15] Neversovou odpovědí bylo vytvořit aktuální farioces patriotiques s nimiž Angličané pravděpodobně nebudou konkurovat (ačkoli udělali vynikající obchod a zásobili novou americkou republiku vlasteneckými výrobky).[16]

Montagonová deska s Svatá Cecílie, 1888

V roce 1838 bylo údajně zaměstnáno 700 pracovníků,[17] ale do roku 1846 zůstalo jen šest továren a do roku 1850 pět.[18] A porcelán manufakturu v Nevers zmínil v roce 1844 také Alexandre Brongniart, ale málo se o tom ví.[19]

The výroba du Bout du monde (Továrna „Konec světa“) byla založena v roce 1648 a řídila se obecným vzorem továren v Neversu. V roce 1875 dosáhl jeho majetek nízkého přílivu a koupil jej Antoine Montagnon, který měl ambiciózní plány na jeho opětovné spuštění, aby zásobil trh obrozeneckými výrobky napodobujícími kusy ze 17. století, často velké a složité.[18][20] V roce 1881 to byla jediná továrna vlevo v Nevers. Montagnonská továrna (faïencerie) byla úspěšná již více než století s 50 zaměstnanci kolem roku 1900 a její výrobky byly vystavovány na mezinárodních výstavách,[18] ale továrna, v té době nejstarší ve Francii, byla v roce 2015 definitivně uzavřena.[21] V roce 2020 zůstaly ve výrobě dvě továrny, obě vyráběly hlavně tradiční styly.[22]

Styly

Seznam stylistických období navržených francouzskou autoritou du Broc de Segange v jeho knize z roku 1863 o neverské fajánse se stále často opakuje,[23] i když možná potřebuje nějakou úpravu. Zobrazuje několik stylů používaných k určitým datům, což je jistě případ:

Françoise Estienne v 80. letech rozdělila produkci Nevers v 17. století (na obou koncích se mírně rozšířila) do jedenácti „rodin“ na základě výzdoby studijní skupiny 1874 kusů, zejména ve francouzských muzeích, při pohledu na oba předměty a styly.[24]

Italský styl

Italští přistěhovalci pokračovali v Nevers istoriato (narativní) styl, který byl již v Itálii na ústupu, minimálně však do roku 1660. Použilo se tolik barev, kolik bylo k dispozici pomocí Grand Feu technika jediného vypalování hlíny, glazury a malování, která vyžadovala vypalovací teplotu, kterou sneslo jen několik pigmentů. Jak bylo v Itálii do roku 1580 obvyklé, návrhy byly většinou adaptovány z tisky,[25] a obrys položený na hrnec o ponci nebo šablona, protlačování dřevěného uhlí skrz špendlíky v kresbě papíru nebo trasování z tisku.[26]

Rané kousky obecně nepoužívaly výrazné značky nebo nápisy, ačkoli někdy malovaly „Nevers“ na základnu důležitých kousků, snad s datem - nejdříve z nich je 1589, na misce v Louvre.[27] Stejně jako u malovaných Limoges smalt z minulého století, s nímž má Neversova výzdoba některé podobné rysy, ilustruje vysoký podíl náboženských předmětů Starý zákon předměty. Stejně jako u italských děl, předměty, zejména ti ze Starého zákona nebo klasická mytologie, míval tendenci být pojmenován na základně, někdy dokonce s poznámkou o Bibli.[28]

Existuje značná nejistota v přisuzování kusů mezi dílnami Nevers a mezi díly Nevers a dílny jiných center.[29] Velké jídlo s Shromáždění Manny ilustrovaný níže, známý kus, byl považován za italského a 16. století až donedávna. I když stále existují nejistoty, nyní se předpokládá, že je vyrobeno z italského jídla (nyní v EU) Victoria and Albert Museum v Londýně), poté maloval jako odpovídající pár.[30] Zajímavým aspektem neverské fajánse je, že se jí nikdy nepodařilo dosáhnout dobré červené barvy, na rozdíl od Rouenu a dalších center, jejichž absence často umožňuje rozlišit kusy Nevers.[31]

Stejně jako scény pokrývající celou plochu, používá mnoho kusů Nevers groteskní motivy, obvykle na vyvýšeném okraji talířů nebo nádobí, ale někdy i ve středním prostoru. Ty byly použity v Urbino maiolica v 80. letech 15. století a také v malované barvě Limoges smalt. V Neversu mohli obklopovat centrální výzdobu ve všech stylech kromě čínských a postupně získávat svůj vlastní místní charakter.[32]

  • Noemova oběť, 1580–1610, Nevers nebo Lyons

  • Pokrm s Josephem a jeho bratry, 1630–45, po tisku Bernard Salomon; Conrade workshop? „Na zádech modře napsáno: LES FRERE 'DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (překlad: Bratři Josefa k němu přišli v Egyptě v Genesis 42).“[33]

  • Umyvadlo nebo mísa s Shromáždění Manny a rozsáhlé grotesky, 1620–45, pravděpodobně vyrobené jako pár k italskému pokrmu z 60. let 15. století.[34]

  • The manna v poušti, přičítán Antoine Conrade nebo Nicolas Estienne

  • Talíř se dvěma milenci a groteskním okrajem, datovaný rokem 1644, „možná“ Antoine Conrade.[35]

Asijské styly

Velké jídlo (1660-80, 49,5 cm) s hudebníky v čínském stylu v krajině, neobvykle používající dvě barvy, lemované dvěma miskami v „perském stylu“ s malbou v evropském stylu

Technika jedinečná pro Nevers ve francouzské fajánse, používaná na některých kusech od roku 1650 po několik desetiletí, spočívala v barvení veškeré hlíny, ze které bylo tělo vyrobeno, buď v bleu de Nevers nebo (mnohem vzácněji) hořčičná žlutá (Wedgwood udělal to samé pro své jasperware o století později). To bylo pak maloval v bílé nebo jiné barvy, pomocí různých stylů, ale jen zřídka s více než dvěma barvami. Tento styl je tradičně známý jako „perský“ nebo bleu persan, protože dekorace v bílé barvě na bohaté modré zemi je často vidět v Perská keramika období. Ve většině příkladů „perského“ stylu však malovaná dekorace ptáků a květin ve skutečnosti pochází spíše z turečtiny Iznická keramika, který se do Evropy dostal přes Itálii.[36] Perský styl bílé na modré byl kopírován jinde, někdy dokonce i v Anglický delftware.[37]

Nevers přijal čínské vázy tvary na počátku 17. století, dříve než holandský Delftware.[38] Některé kousky Nevers jasně kopírují Čínský exportní porcelán pokud jde o jejich malované dekorace, oba levnější Kraak nádobí a kvalitnější modré a bílé zboží, zatímco jiné mají dekorace založené na tureckém, perském nebo jiném islámském stylu Středního východu. Ty mají často modré pozadí, což je u čínského exportního porcelánu neobvyklé, kde jsou modré postavy na bílém podkladu normou v modrých a bílých výrobcích.[39][40]

V Estiennově studijní skupině 1874 kusů byla „perská“ rodina nejpočetnější, s 547, pak čínská s 374, tedy celkem 921 kusů v asijských stylech, téměř polovina.[41] Nevers vytvořil první čínský styl modré a bílé zboží ve Francii s produkcí mezi 1650 a 1700. Čínské styly by pak převzaly továrny v Normandie, zejména v návaznosti na založení Francouzská východoindická společnost v roce 1664.[40][16]

Velká část malby na kusech s bílým podkladem kopíruje obraz čínské modré a bílé Přechodný porcelán (zhruba 1625–90), z nichž značná část byla exportována. Čínští literáti čísla uvažující o přírodě v bujné zahradě nebo krajině jsou v obou zemích běžným tématem, i když francouzská léčba má určité rozdíly.[42] Výrobky Nevers často mají malbu v čínském stylu na čistě západních tvarech nádoby a také opačnou malbu v západním stylu na velmi čínských tvarech.[43]

Na rozdíl od jiných francouzských keramik, zejména porcelánky z počátku 18. století, vliv od Japonský exportní porcelán styly jako Kakiemon není nalezen ve zboží Nevers.[44] Estienne vidí dekorace à la bougie, s bílou napodobující cákance svíčkového vosku na modré zemi (viz níže), jako z čínské inspirace. Srovnávají s některými mnohem dříve Dynastie písní zboží, zejména glazury „ropných skvrn“ z Jian zboží (kolem 12. nebo 13. století), ačkoli Estienne nedokáže vysvětlit, jak by se jejich povědomí mohlo dostat do Francie v 17. století.[45]

  • Conradova deska, 30. léta 16. století, napodobující čínštinu Kraak nádobí.

  • Zahradní váza, 1660–80; Čínská zahradní scéna v bílé barvě na modrém podkladu; tvar je zcela evropský.

  • „Perský“ styl s bleu de Nevers zem, 70. léta 16. století

  • Čínský styl, 1680–1700, modrý na bílém podkladu.

  • Vázy v čínském stylu, c. 1700

Louis XIV Court style

Asi po roce 1650 přizpůsobil Nevers nový styl francouzského dvora, který se dnes nazývá styl Ludvík XIV, na fajáns, extravagantní tvary vypůjčené z kovodělných a jiných dekorativních umění a malované scény po nové generaci dvorních malířů jako Simon Vouet a Charles Lebrun, které byly také namalovány v mnoha barvách. Oba typy zdrojů byly hrnčířům k dispozici jako výtisky. Kusy byly často extrémně velké a zdobené a kromě zahradních váz a vinných chladičů byly nepochybně spíše dekorativní než praktické.[46]

  • Centrální mísa má průměr 58 cm, hlavní scéna je Znásilnění Evropy, po ilustraci Ovid podle François Chauveau, publikoval v roce 1674

  • Chladnička na víno s Bakchusova opilost, c. 1680

  • Dvojice džbánků na víno, c. 1685, vysoký 56 cm. François Chauveau je Znásilnění Evropy je znovu použito (vlevo).

  • Velký koník s tančícími bacchanty a satyry, 1685

  • Tři montagnonské kousky ve stylu, po roce 1900

Evropské styly

Rybář na Loiře poblíž Nevers, namaloval Claude Guillaume Bigourat (1735–1794), odpovídající jídlo má loveckou scénu z roku 1758.[47]

Výrobky byly také vyráběny v široké škále stylů čerpajících z evropských zdrojů a ty začaly dominovat výrobě v 18. století, protože kvalita zboží Nevers klesala. Kolem roku 1730 je zřejmý „pokles vynalézavosti v Neversu“ a později Neversovy zboží většinou kopíruje Rouenská fajáns nebo nové továrny na jihu.[48] Asi po roce 1750 evropské porcelánky z velké části nahradily asijské vývozy jako dominantní zboží na vrcholu trhu, ale do té doby byla většina neverských fajánsů fajáns populaire, obvykle hrubší, levnější a chuťově „oblíbenější“. Nějaký zbrojní zboží byly vyrobeny.[49] Nevers je na Loire a mnoho kusů malovalo obrazy místního stylu říčních člunů a dlouhého klenutého mostu přes řeku.[50]

Malované scény, spíše než květinová nebo ornamentální výzdoba, jsou obvykle v jedné barvě, nejčastěji modré a bílé, ale také „perské“ bílé na modré nebo jiných barvách. V 17. století byl oblíbeným zdrojem scén s postavami nesmírně dlouhý pastorační román nebo romantika L'Astrée podle Honoré d'Urfé, publikovaná v letech 1607 až 1627, a možná jediné nejvlivnější dílo francouzské literatury 17. století. Hlavní postavy, Astrée a Celadon, tráví čas v přestrojení za pastýře a pastýřku, a toto je nejoblíbenější vyobrazení; velmi široké klobouky mají tendenci naznačovat pastorační život. Zdá se, že tyto scény nepřijímají své kompozice z tisků, byť přibližně, ani se nevztahují k žádnému konkrétnímu okamžiku příběhu. Zdá se, že začínají kolem roku 1640.[51]

Jiné scény ukazují lov a rybaření, často čerpající z vlámských tisků,[52] a několik konkrétních historických okamžiků. K dispozici je jídlo s podpisem Smlouva o Pyrenejích v roce 1659, s portréty Kardinál Mazarin a Luis de Haro, jeho španělský protějšek.[53] Mnoho kusů a mnoho dalších hranic kombinuje řadu prvků: postavy, ptáky a zvířata, květiny a ozdobné motivy, obvykle všechny zhruba stejné velikosti, například květina, králík, pták a člověk.[3]

  • Vzácná mísa "Rustikální nádobí" ve stylu Bernard Palissy, 1599, autor: Agostino Conrade

  • Vzácná socha Svatý Sebastián, asi poloviční životní velikosti, c. 1630

  • Postava šikovnost (svícen)

  • Váza, 1650-1700

  • Postavy z L'Astrée v „perštině“ bílá na modré, c. 1675

  • Armorální mísa s postavami z L'Astrée, 1650–75

  • Styl „Svíčka“ (dekorace à la bougie), napodobující šplouchnutí svíčkového vosku,[54] pozdní 17. století

  • Astrologická deska, 44 cm, možná s grafem narození pro „Moderata Durant“, konec 17. století.[55]

  • dekorativní poutní baňka, 1700-1725

  • Láhev, c. 1809

Faiences parlantes

The farioces patriotiques období revoluce mají obvykle ve střední části jednu nebo dvě postavy, poněkud hrubě malované několika barvami, s pro-revolučním sloganem nebo komentářem níže černým kurzívou. Nejčasnější příklady zahrnovaly pro-monarchistické kousky.[56] Stejný styl se používal již před revolucí a pokračoval i po ní, přičemž se nazývalo širší seskupení fajáns populaire nebo faiences parlantes („mluvící fajáns“). Byly to spíše komické nebo satirické než politické.[57] Další typ kusů v tomto populárním stylu, tzv fajáns patronymique, ukazovaly svatého patrona příjemce a byly běžné jako křtiny nebo dárky k narozeninám. Tyto typy se vyráběly v jiných centrech, ale Nevers byl vedoucím výrobcem.[58]

  • Kněz přísahá „ze všech sil“, že bude udržovat Ústavu; duchovní byli přinuceni tak přísahat („je jure de maintenir de tout mon pouvoir la constitution“) v listopadu 1790

  • „Práva člověka“, c 1790

  • Loira s čluny a most Nevers, 1800

  • Strom lásky, komplexní komické téma, 1803; muži se snaží skrýt před ženami, oblíbeným tématem 18. století

Sbírky

Estiennova skupina kusů ze 17. století zahrnovala 227 v Neverském muzeu, 179 v Sèvres a 116 v Chateau de Saumur. The Louvre měl 49 kusů, ale té nejvyšší kvality.[59] J. P. Morgan shromáždil Neversovy zboží a koupil sbírku Gastona Le Bretona (1845–1920), předního historika umění tohoto tématu. Morgan nechal většinu svých „obrovských sbírek“ na Metropolitní muzeum umění v New Yorku (přistoupeno v roce 1917), včetně čísla zde ilustrovaného.[60] Většina ostatních významných keramických sbírek má příklady, například Victoria and Albert Museum v Londýně má přes 60.[61]

Viz také

Poznámky

  1. ^ McNab, 18–20; Každá stránka v Metropolitním muzeu
  2. ^ „Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries“, Lara Payet, 1. dubna 2017, Le Journal du Center (francouzsky); „les faienciers Actels“, faiencedenevers.fr - bude tomu tak i v roce 2020
  3. ^ A b Estienne, 52–54
  4. ^ McNab, 12, 18, 20–21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Jardiniere
  5. ^ Garnier, 274–275
  6. ^ Ačkoli ne pro Garniera, 275, který je vůči nim velmi hrubý
  7. ^ Coutts, 28; Měsíc; McNab, 12; Britannica
  8. ^ Birminghamské muzeum umění (2010). Birmingham Museum of Art: průvodce po sbírce. [Birmingham, Ala]: Birmingham Museum of Art. p. 173. ISBN  978-1-904832-77-5.
  9. ^ Estienne, 46 let
  10. ^ Coutts, 27–28
  11. ^ Garnier, 270
  12. ^ Garnier, 270; Chaffers, 148
  13. ^ Měsíc; McNab, 30
  14. ^ Chaffers, 148–149, který uvádí všech 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
  15. ^ Osborne, 133; Měsíc
  16. ^ A b Britannica
  17. ^ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique ..., Svazek 2, 11, 1838, google knihy
  18. ^ A b C Badillet, 4
  19. ^ Keramika a porcelán: Průvodce pro sběratele autor: Frederick Litchfield str.219
  20. ^ Dominique Romeyer, „Vingt-cinq dirigeants sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans“, Le Journal du Center 19. května 2015
  21. ^ Mont
  22. ^ „les faienciers Actels“, faiencedenevers.fr
  23. ^ A b Chaffers, 150
  24. ^ Estienne, 45 let a celý. Umístění skupiny jsou popsána v poznámce 6 na str. 47 - zdá se, že příklady mimo Francii byly zcela ignorovány.
  25. ^ Coutts, 27–28; McNab, 12
  26. ^ McNab, 12
  27. ^ Coutts, 28
  28. ^ Wilson, 202 pro italský příklad; Stránka Metropolitního muzea pro ilustrovanou desku „Josef a jeho bratři“.
  29. ^ Chaffers, 149, 151–153 má ilustrovaný seznam známek
  30. ^ Wilson, 334–337
  31. ^ Garnier, 275; Lane, 11
  32. ^ Estienne, 51 let
  33. ^ Stránka Metropolitního muzea
  34. ^ Wilson, 334-337; Další Urbino jídlo z formy, v modré a bílé barvě
  35. ^ Wilson, 338; Stránka Metropolitního muzea
  36. ^ McNab, 18–20, 30, č. 12; Estienne, 57; Některé zdroje, například Lane 12, uvádějí, že byla zabarvena pouze glazura.
  37. ^ Poole, 34
  38. ^ McNab, 18; Lane 11
  39. ^ McNab, 18–20; Estienne, 57–59
  40. ^ A b Grove encyklopedie materiálů a technik v umění Gerald W. R. Ward str.38
  41. ^ Estienne, 57–58
  42. ^ Estienne, 58–59
  43. ^ Lane, 11
  44. ^ Estiennův dlouhý účet se nezmínil o Japonsku.
  45. ^ Estienne, 60 let
  46. ^ McNab, 20–21; Měsíc; Lane, 11–13; V&A, Nevers Jardiniere
  47. ^ „Nouvelles acquisitions 2013 - 2014“, musée des Arts décoratifset du Design de Bordeaux
  48. ^ Lane, 13–14, 13, citováno
  49. ^ McNab, 16; Dráha 13–14
  50. ^ Badillet, kapitola 4 a dále
  51. ^ Estienne, 54–55
  52. ^ Estienne, 50, 55
  53. ^ Estienne, 55–56
  54. ^ McNab, 38 č. 12; Estienne, 60 let
  55. ^ Estienne, 56 let
  56. ^ Chaffers, 149–150 uvádí řadu příkladů; Britannica, F; Monarchistický džbán, c. 1789
  57. ^ Britannica, N, F; Lane, 13–14
  58. ^ Britannica, F
  59. ^ Estienne, poznámka 47. Přinejmenším dnes, mnoho kusů v Neversu jsou půjčky z Louvru.
  60. ^ McNab, „vpřed“; včetně hořčičné konvice na začátku článku
  61. ^ vyhledávání na „kamenině Nevers s cínem“ vrátí 80 výsledků, ale některé jsou napodobeniny, staré zdroje, fotografie atd.

Reference

  • Badillet, chlapi, Faïences de Nevers et Marine de Loire (ve francouzštině), kapitola 3, google knihy
  • "Britannica N", "Neversova fajáns", Encyklopedie Britannica online
  • "Britannica F", „Fajánsový plán“, Encyklopedie Britannica online
  • Chaffers, William, Značky a monogramy na keramice a porcelánu, 1863, google knihy
  • Coutts, Howard, Umění keramiky: Evropský keramický design, 1500–18302001, Yale University Press, ISBN  0300083874, 9780300083873, google knihy
  • Estienne, Françoise, „À offer d'une étude sur un center de production de faïence en France: Nevers“, Histoire, économie & société, 1989 8-1 s. 45–60, online (ve francouzštině, abstrakt v angličtině)
  • Garnier, Édouard, Histoire de la céramique, hrnčířské výrobky, porcelánky a porcelány jsou vyrobeny z peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours, 1882 dotisk 2012, Redakční MAXTOR, ISBN  9791020800183, google knihy
  • Lane, Arthur, Francouzská víra, 1948, Faber & Faber
  • McNab, Jessie, Francouzské keramické umění sedmnáctého století, 1987, Metropolitní muzeum umění, ISBN  0870994905, 9780870994906, google knihy
  • "Mont": „Faiencerie Montagnon“, faiencedenevers.fr
  • Moon, Iris, „French Faience“, Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitní muzeum umění, online
  • Osborne, Harold (ed), Oxfordský společník užitého umění1975, OUP, ISBN  0198661134
  • Poole, Julia, Anglická keramika (Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, Cambridge University Press, ISBN  0521475201
  • Wilson, Timothy, Maiolica: Italská renesanční keramika v Metropolitním muzeu umění, 2016, Metropolitní muzeum umění, ISBN  1588395618, 9781588395610, google knihy

Další čtení

  • Champfleury (pseudonym Jules François Felix Fleury-Husson), Histoire des faïences patriotiques sous la révolution, 1875 (3. vydání), E. Dentu, Paříž, plně online (francouzsky)
  • Reginster-Le Clanche, Françoise, Faïences de Nevers, 2003 (ve francouzštině)
  • Rosen, Jean, Faience de Nevers, 1585–1900, 4 svazky, (ve francouzštině)
  • Compain-Murez, Brigitte, „Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence“, 5ème Conférence Paysages et jardins, 4. června 2016 (ve francouzštině, mnoho obrázků)