Muzejní divadlo - Museum theatre

Herci v Anne of Green Gables muzeum na ostrově Prince Edwarda

Muzejní divadlo je použití divadlo a divadelní techniky podle a muzeum pro vzdělávací, informativní a zábavné účely. Může být také použit v a zoo, an akvárium, an galerie umění a na historických místech.[1] Obvykle jej provádějí profesionální herci. Odrůdy muzejního divadla zahrnují historické postavy, loutkové divadlo, pohyb a hudbu.

Přehled

Herci zobrazovat historické postavy hrají v první osoba, jako by to byla skutečná osoba z doby nebo kultury, kterou zastupuje. Díky loutkářství mohou herci vyprávět příběhy, vytvářet více postav a zobrazovat různé kultury.

Lze použít divadelní techniky třetí osoba interpretace, kdy herec nebo vyškolený moderátor používá kostýmy, rekvizity. osvětlení nebo speciální efekty, které vyjadřují historická nebo vědecká fakta, aniž by nutně zobrazovaly nějakou postavu.[2]

Mezi průkopníky muzejního divadla patří Muzeum vědy v Minnesotě, Museum of Science, Boston, Národní galerie umění a Zoo Philadelphia.[2]

Workshop Divadlo v muzeích, započatý v roce 1983 na Muzeum vědy v Minnesotě, je každoroční událost, která se nyní koná v Dětské muzeum v Indianapolisu. Poskytuje všechny základní informace potřebné k zahájení divadelního programu a příležitost k vývoji skriptů pod vedením zkušených odborníků na muzejní divadlo.

Interpretace z pohledu první osoby

Interpretace z pohledu první osoby je stále populárnějším způsobem, jak návštěvníkům muzea vytvořit zážitek z celého těla tím, že jim dává příležitost komunikovat s minulostí prostřednictvím herců a tlumočníků.

Herci zobrazují Charles Darwin a Mary Anningová na Lyme Regis fosilní festival

Interpretace historických postav se stále více stává způsobem, jakým se provádí veškerá interpretace z pohledu první osoby, protože danému muzejnímu představení nebo interpretaci dodává vysokou míru autenticity.[2] Toto hnutí odpovídá nárůstu zaměření na vzdělávací přínos muzea pro návštěvníka na rozdíl od dříve zastávané víry, že návštěvník je pro objekty druhořadým zájmem. I když se jedná o silné hnutí zhruba od roku 1980, zájem o přesnost a následné zaměření na zobrazování skutečných lidí je ukazatelem, který lze interpretovat jako novou fázi.

Jedním z hlavních způsobů, jakými se muzejní divadlo liší od muzejní interpretace, je míra nedůvěry v představení; reprezentace historické postavy vyžaduje méně pozastavení nevěry protože diváci vědí, že představovaná postava skutečně existovala. Pro diváky je snazší uvěřit, že umělec přesně reprezentuje postavu, kterou si sám může ověřit.[2]

Zobrazení historické postavy v muzeálním prostředí na rozdíl od tradičního divadelního prostoru je těžké definovat. Hlavní rozdíl je možná v tom, že herec v muzejním prostředí musí být připraven na interakci s publikem, přičemž se neočekává, že by divadelní herec věděl o své postavě mnohem víc, než co se vyvinulo na jevišti. Při hraní na postavy se vztahují podobné herecké konvence, herec muzea musí být připraven odpovědět svému publiku tváří v tvář. Poslední rozdíl, který je třeba udělat, je, že zobrazení historické postavy je představením živé historie, na rozdíl od muzejního divadla. Při přijímání identity osoby, která skutečně žila, se od vás očekává, že se stanete touto osobou, což zahrnuje odpovědi na činy, ideologie a životní zkušenosti dané osoby.[3]

Interpretace z pohledu druhé osoby

Druhá osoba tlumočení je novější forma tlumočení, při které se návštěvníci účastní programování a praktických činností, na rozdíl od pouze dialogu s tlumočníky.[4]:298 Je zaměstnán nejčastěji v muzea živé historie a lze je použít ve spojení s interpretací z první nebo třetí osoby. Mezi běžné praktické činnosti patří namáčení svíček, stloukání másla, tkaní na tkalcovském stavu a nakládání mušket.[4]:291 Tato forma interpretace z pohledu druhé osoby nutně nevyžaduje, aby si návštěvník osvojil charakter nebo předstíral, že je součástí minulosti. V jiné formě, více podobné participativní divadlo, jsou návštěvníci vyzváni, aby přijali postavu a komunikovali s tlumočníky jako tato postava.[4]:300 Jedním z příkladů je program „Follow the North Star“ na adrese Conner Prairie Interaktivní historický park v Indianě, kde návštěvníci předstírají, že jsou uprchlí otroci, aby se dozvěděli něco o Podzemní dráha.[5] Často jsou takové interakce pečlivě usnadňovány, aby bylo dosaženo požadovaného výsledku, ale někdy je návštěvníkům umožněno provádět vlastní volby bez ohledu na historický záznam. Umožnění návštěvníkům zobrazovat významné historické osobnosti a provádět vlastní volby se provádí méně často kvůli obavám z historické přesnosti.[4]:304 Mnoho pedagogů podporuje hraní rolí jako způsob, jak se návštěvníci mohou učit tím, že kriticky uvažují o historii a vytvářejí osobní spojení mezi historií a svým vlastním životem.[3]

Demonstrace

Demonstrace hrnčířského kruhu v Conner Prairie muzeum živé historie.

Demonstrace je forma muzejní interpretace, která se používá v muzeích, historických památkách, zoologické zahrady, a akvária po desetiletí. Demonstrace je způsob, jak ilustrovat činnosti, jako jsou historické řemeslo - tvorba a pojmy jako vědecké principy.[6]:37–38 Je to také způsob, jak kontextualizovat muzejní objekt nebo artefakt.[7] Na demonstraci demonstrátor obecně vysvětluje aktivitu nebo koncept pomocí něčeho „skutečného“, jako je předmět nebo zvíře.[6]:37–38 U tradičních demonstrací demonstranti obecně nepředpokládají, že by byli kdokoli jiný (charakterizace může být součástí divadelnějších demonstrací).[6]:38 Jedním z příkladů demonstrace je krmení ryb v New England Aquarium, ve kterém návštěvníci sledují, jak potápěč krmí ryby při poslechu dobrovolníka vysvětlujícího postup.[6]:38 Dalším příkladem je prezentace blesku na Muzeum vědy, Boston, během kterého návštěvníci sledují blesky produkované a Van de Graaffův generátor.[6]:38 Demonstrace a divadlo se značně překrývají. Divadelní techniky jako např charakterizace, kostým, příběh, a zvláštní efekty se často používají k oživení demonstrací a k upoutání pozornosti návštěvníků.[6]:37–38 Některá muzea, jako např Muzeum vědy v Londýně klasifikovat demonstraci jako formu muzejního divadla,[2]:5 zatímco jiná muzea, například Muzeum vědy v Minnesotě, používat herce k předvádění demonstrací.[2]:xii Demonstrace může také sloužit jako součást muzejní hry nebo divadelního díla.[8] Mezi konvencemi demonstrace a konvencemi divadla však stále existují rozdíly. Ve své knize Za poznáním muzea divadla„Tessa Bridal varuje muzea před propagací demonstrace jako divadelního představení, protože by to mohlo způsobit zmatek nebo zklamání návštěvníků.[2]:5 Stejně jako muzejní divadlo a jiné formy živé interpretace má demonstrace za cíl zaujmout návštěvníky, vzbudit zájem o téma, sloužit jako alternativa k seznamům faktů a statickým výstavám a vyvolat emocionální reakci, která vede k učení.[6]:39[2]:4

Vyprávění příběhů

Vyprávění příběhů je disciplína, která má historii tak dlouhou jako lidská rasa.[Citace je zapotřebí ] Vypravěči obývají postavy příběhu, při zachování stavu jako vypravěč událostí, jsou to pohledy první osoby a třetí osoby v jednom. Vyprávění příběhů může pomoci vnést historický a kulturní kontext do uměleckých děl, kostí dinosaurů, vědeckých a historických předmětů.[6]:65 Z tohoto důvodu si některá muzea najmou smluvního vypravěče, který výstavám nebo programům dodá hloubku a zkušenosti tím, že bude točit dětské příběhy, které se budou jevit jako kostýmní postavy, aby pomohly pohlcujícímu prostředí a pomohly při zobrazování různých kultur sdílením tradice, historie, folklór a mýty.[2]:19–21

Muzejní divadlo často přizpůsobuje archetypálního vypravěče postavě ztělesněné vyškoleným a skriptovaným hercem. Je důležité si uvědomit, že součástí umění vyprávění je rozvoj vypravěče persona a jejich jedinečný styl provedení,[2]:19–21 což je podobné vytvoření postavy, která je vlastní herecké disciplíně a žánru divadla. Někteří puristé se domnívají, že vytvoření divadelního díla ztělesňujícího příběhy a mýty kultury bez přítomnosti rodného vypravěče je zvrácením a znevažováním kulturního dědictví. Profesionálové v muzejním divadle se však domnívají, že nejdůležitější součástí vytváření smysluplných zážitků pomocí příběhů ostatních je to, že příběhy a kultura, kterou představují, jsou zpracovávány s respektem a je vynaloženo veškeré úsilí na jejich přesné vykreslení.[6]:66

Navzdory některým kritikům začínají muzea začleňovat do svého denního programového plánu mnoho aspektů muzejního divadla. To je pravděpodobně způsobeno nedávno učeným diskurzem v oblasti muzejního vzdělávání, který spojuje multisenzorické zážitky, jako je vyprávění příběhů, s efektivním učením u dětí i dospělých.[9] Vyprávění příběhů je obzvláště účinným typem muzejního divadla, protože kognitivní a empatické schopnosti dětí se zvyšují, když jsou požádány, aby poslouchaly a sledovaly sled událostí vypravěčů. Cituji Catherine Hughesovou,

Juxtaposing příběhy (starodávný způsob porozumění) a věda [nebo historie nebo umění atd.] (Nový přístup k porozumění) vytváří pro posluchače více modelů a obrázků, což přispívá k hlubšímu, komplexnějšímu a úplnému povědomí o přírodní svět.[6]:67

Taneční / hudební vystoupení

Tanec a hudba výkon v rámci muzejního divadla má mnoho různých forem. I když mohou být použity samostatně, tanec a hudba se také používají ve spojení s jinými formami muzejního divadla, včetně navzájem, aby se zlepšil zážitek návštěvníka. Hudbu jako instrumentální nebo hlasový projev by měli provádět kvalifikovaní umělci. Totéž platí pro taneční představení, které je buď choreografické, nebo improvizované.[2]:26 Za jiných okolností, například po představení nebo ve speciálním programu, může návštěvník návštěvníkem prozkoumat hudbu a tanec mnohem participativněji. To pomáhá zlepšit jejich porozumění a interpretaci myšlenek a konceptů, které se muzeum snaží podporovat.

I v rámci představení muzea využívají hudbu a tanec různými způsoby. Hudba byla používána jako kulturní představení k předvádění a zkoumání různých kultur pomocí hudby. V jiných případech bylo hudební vystoupení použito k tomu, aby návštěvníkům pomohlo objevit více o samotné hudbě a nástrojích, jako je Exploratorium, v San Francisku. Uspořádali sérii neformálních koncertů, na kterých poté, co hudebník přednesl svůj výkon, dostalo publikum příležitost konverzovat s hudebníkem a položit otázku.[2]:26 Samotné taneční vystoupení je neobvyklé. Často se používá jako doplněk nebo jako součást jiného muzejního divadelního díla. V muzeích však existuje několik tanečních představení. Weisman pořádá představení s názvem Vír která využívá samotnou budovu muzea jako jeviště. Aby pomohli návštěvníkům dívat se na budovu jinak, tanečníci se pohybují prostorem, který kráčí po zdech, používá výtah jako taneční parket a dalšími neobvyklými způsoby. Muzeum chce, aby návštěvník ocenil nejen exponáty v muzeu, ale i samotnou budovu.[2]:27

Při společném tanci a hudbě poskytují muzea další příležitost vzdělávat se. Dobrým příkladem toho je Balada Chico Mendes. Muzeum vědy v Bostonu používalo choreografii tance a hudby, ať už jako píseň nebo jako pozadí, aby návštěvníky učilo o bitvě o deštný prales životem gumového odpichovače Chica Mendese. Nejen, že to předváděli v muzeu, ale ten to vzal „na cestu“ do škol v této oblasti.[6]:86–87

Využití tance a hudby v muzeu umožňuje muzeu v rámci představení vyvolat větší emoce a spojit se s návštěvníkem na jiné úrovni. Hudba zejména pomáhá připravit půdu nejen pro hudební nebo taneční vystoupení, ale také pro tradiční divadelní a programové skladby.[2]:26

Reference

  1. ^ Hughes, Catherine; Jackson, Anthony; Kidd, Jenny (2007). „Role divadla v muzeích a na historických místech: návštěvníci, diváci a studenti“. Mezinárodní příručka výzkumu uměleckého vzdělávání. 16: 679–699. doi:10.1007/978-1-4020-3052-9.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Svatební, Tessa (2004). Za poznáním muzea divadla. Walnut Creek: Altamira Press. ISBN  0-7591-0413-1.
  3. ^ A b Roth, Stacy (1998). Minulost do současnosti: Efektivní techniky historické interpretace z pohledu první osoby. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. str. 15. ISBN  978-0-8078-4710-7.
  4. ^ A b C d Magelssen, Scott (květen 2006). „Historie ve druhé osobě: post-turistické úvahy o živé historické interpretaci“. Divadelní deník. 58 (2): 291–312. doi:10.1353 / tj.2006.0119.
  5. ^ „Sledujte severní hvězdu“. Conner Prairie.
  6. ^ A b C d E F G h i j k Hughes, Catherine (1998). Museum Theater: Komunikace s návštěvníky prostřednictvím dramatu. Portsmouth, NH: Heinemann. ISBN  9780325000565.
  7. ^ Boardman, Kathryn (1997). „Přehodnocení živé historie: podnikání, umění, potěšení, vzdělání“. str. 4. Archivovány od originál dne 2011-07-24.
  8. ^ Schindel, Dorothy Napp (léto 2002). "Divadlo muzea: Vyprávění příběhů prostřednictvím objektů". Etapa umění. 14 (4): 13.
  9. ^ Falk, John; Dierking, Lynn (2000). Učení se z muzeí: Zkušenosti návštěvníků a význam. Walnut Creek: AltaMira Press. ISBN  9780759117198.

Další čtení

  • Kathleen Brown (2002). „Vzdělávací a jiné veřejné programy pro výstavy - muzejní divadlo“. V Barry Lord a Gail Dexter Lord (ed.). Manuál muzeálních výstav. Rowman Altamira. str. 312. ISBN  0-7591-0234-1.
  • Graham Farnelo (1992). „Drama na galeriích“. V John Durant (ed.). Muzea a veřejné porozumění vědě. NMSI Trading Ltd. str. 49. ISBN  0-901805-49-1.