Mozaikový strop florentské křtitelnice - Mosaic ceiling of the Florence Baptistery
The Mozaikový strop florentské křtitelnice je soubor mozaik pokrývající vnitřní kopuli a apsidy Křtitelnice z Florencie. Jedná se o jeden z nejdůležitějších cyklů středověkých italských mozaik, vytvořených mezi lety 1225 a 1330 pomocí návrhů významných florentských malířů, jako jsou Cimabue, Coppo di Marcovaldo, Meliore a Maestro della Maddalena, pravděpodobně mozaiky z Benátek.
Dějiny
První mozaiky vytvořil v apsidě františkánský mnich Jacopo, kterého Vasari je Životy umělců mylně předpokládat Jacopo Torriti. Počáteční datum díla je rozděleno mezi čtyři apsidy.[1]
Výroba mozaik byla obtížná a nákladná záležitost. The Arte di Calimala byl zodpovědný za zdobení a udržování baptisteria a v roce 1271 podepsal dohodu s kánony o zahájení zdobení vnitřku kopule, i když se nyní předpokládá, že mozaiky v části nejblíže lucerně mohly být zahájeny v roce 1228 týmiž Jacopo, krátce poté, co byla dokončena „scarsella“ (obdélníková apsida). Práce pokračovaly až do začátku 14. století a skončily kolem roku 1330, jak uvádí pasáž z díla Giovanni Villani.
Podle Vasariho byly nejčasnější mozaiky Andrea Tafi, částečně legendární postava, která vytvořila andělské hierarchie a Pantocrator, kterému pomáhal Apollonio, Řek, kterého potkal v Benátkách. Zbytek práce připisoval Gaddo Gaddi. Je nemožné potvrdit Vasariho účet, ačkoli nejčasnější mozaiky jsou také nejvíce podobné těm v Bazilika svatého Marka, Bazilika Santa Maria Assunta, další benátské lokality a Řím San Paolo fuori le Mura, kde benátští mistři také pracovali poté, co byli svoláni Papež Honorius III v roce 1218.[2]
Většina historiků umění nyní připisuje skladby řadě toskánských umělců, ale jejich realizace mozaikistům z Benátek nebo východního Středomoří. Stylistické analogie s malovanými díly umožňují spojení s nejlepšími mistry 13. století, jejich spolupracovníky, Giotto a „proto-giotisté“, jako je takzvaný poslední mistr křtitelnice, kterého identifikoval Roberto Longhi[2]. Od konce 14. století byla díla téměř neustále obnovována, zvláště pozoruhodná schémata se vyskytovala v letech 1402, 1481, 1483–1499 (pod dohledem Alesso Baldovinetti, který byl jmenován „oficiálním restaurátorem mozaikové dekorace“), 1781–1782 (generální úklid), 1821–1823 (řešení vážných škod v oblasti Příběhy o Noemovi) a 1898–1907 (masivní opětovné začlenění)[2].
Ikonografie
Apsida
Dvojitý oblouk nad oltářem je zdoben bustami Krista, Panny Marie, apoštolů a proroků, rozdělených do oddílů a zdobených listy, případně pozdějšími pracemi z konce 13. století. Na obdélníkové apsidě je vlys s cherubíny a serafíny mezi nimi clipei, nad nimiž jsou mozaiky klenby bratra Jacopa, které ukazují určitou souvislost s těmi v bazilice San Marco v Benátkách[1].
Na obou koncích jsou mixi-lineární postavy s nápisy nad nimi - na nich jsou čtyři velmi zdobená hlavní města v živých barvách s velmi členitými liniemi, na nichž stojí čtyři telamony, složené, aby vypadaly jako kola. Telamony mají živou plaziticitu a připomínají sochy ateliéru Benedetto Antelami na fasádě Katedrála ve Fidenze. Na levé straně od telamonů je trůn Jan Křtitel a napravo trůn Madony s dítětem - oba tyto panely jsou silně restaurovány, zejména hlavy. Trůny jsou po vzoru Karolínský a Ottonian miniaturní malba[1].
Konstrukce kola je tvořena klasickými víry s paprsky obsahujícími svícny, jejíž fantastické složení předpokládá 15. a 16. století groteskní umění. Níže je váza mezi dvěma čelními zvířaty, jako je jelen (připomínáme Žalm 41 „Jak jelen hledá vodu, tak duše hledá Boha“), ptáci a podivní rybáři s ploutvemi na hlavách.
Nahoře je zeleninový motiv s malou hlavou uprostřed a výše nahoru anděl, který drží velký střední medailon, ve kterém je napsáno "beránek Boží ". Na medailonu je zlatým písmem na červeném pozadí napsáno" HIC DEUS EST MAGNUS MITIS QUEM DENOTAT AGNUS "(" tady je velký Bůh ukázán jako mírný beránek "). Mezi paprsky je osm celovečerních vyobrazení proroků v Byzantský styl s jmenovkami u nohou - proti směru hodinových ručiček to jsou Mojžíš, Abraham, Izák, Jákob, Daniel, Ezechiel, Jermiah a Isaiah.
Boční pohled
Poprsí a rostlinné motivy
Poprsí a rostlinné motivy
Kupole
Vnitřek dómu je rozdělen do osmi segmentů pokrytý mozaikami na zlatém pozadí. Někteří argumentují, že byli zapojeni benátští mistři, s místními umělci, jako je Coppo di Marcovaldo (Peklo) a Meliore di Jacopo (části Ráj) poskytování karikatury.
Horní vlys (2) ukazuje andělské hierarchie kolem všech osmi segmentů, zatímco zbytek tří segmentů (1) ukazuje Poslední soud, kterému dominuje obrovská postava Krista, pod jehož nohama je znázorněno vzkříšení mrtvých. Po Kristově pravici jsou zobrazeni právě přivítaní do nebe, zatímco nalevo je peklo a jeho ďáblové.
Dalších pět segmentů je rozděleno do čtyř vodorovných registrů zobrazujících (shora dolů) příběhy z Kniha Genesis (3) a životy Joseph (4), Panna Maria (5), Kristus (5) a Jana Křtitele (6). První scény z baptistického života jsou považovány za karikatury Mistr Maddaleny a Cimabue.
Andělské hierarchie
Nejbližší část ke středu kopule obsahuje sérii rámů s živou rostlinnou výzdobou, následovanou pásem se spirálami a rytmickými figurálními obrazy připomínajícími kolo v apsidě - v každém rohu je jakási váza vyrobená z fantastických rostlinné prvky zarovnané na malé sloupce v nejnižším registru. Z váz vycházejí dva stonky, které vytvářejí velké voluty a centrální větev. Tam, kde se symetrické voluty spojují a nad centrálními prvky jsou malé hlavy mezi klipy a pod volutami jsou komplikované fontány, ze kterých pijí jeleni, pávi, berani, volavky a další zvířata, vše na základě raně křesťanské umění. Pod tímto pásmem běží rám mušlí.
Následující prsten ilustruje Pseudo-Dionysius andělské hierarchie s obrázky s titulky. Ve středu je Kristovo požehnání s otevřenou knihou v ruce a lemovanou červenými serafíny a modrými cherubíny, přičemž nejbližší k němu mají tři páry křídel. Dále, střídavě zleva doprava a oddělené malými sloupy, jsou dva páry každého druhu anděla. Všechny mají dvě křídla a jsou identické s jejich párem, kromě těch na stejné ose jako Kristus, které jsou vzájemně zrcadlovými obrazy:
- Trůny - obviněn z nesení Božího trůnu v nebi a ukázán jako zářící mandorlas, konvenční byzantský symbol pro Boží trůn[3]
- Nadvlády - řád vesmíru závisí na nich; jsou zobrazeny s dlouhým žezlem převyšovaným trojlístkem, symbolem Nejsvětější Trojice
- Cnosti - pověřen vydáváním Boží milosti; říkají démoni z malých posedlých mužů sedících na blocích vedle nich
- Pravomoci - pověřen rozdělením pravomocí lidstvu a předveden na sobě chocholaté přilby
- Knížectví - obviněn z hlídání národů a ukázán držením křižáckých transparentů
- Archandělé - hlavní rádci vyslaní z nebe, jsou předvedeni oblečeni v elegantním rouchu a drženi kartuše, symbolizující Boží poselství
- Andělé - nejbližší hodnost anděla k lidem, a tak mají na starosti jejich starosti
Podle Pietro Toesca, umělcem za prvním registrem byl stejný bratr Jacopo, který pracoval na obdélníkové apsidě za pomoci benátských mistrů[2]. Andělské hierarchie se tradičně připisují Andrei Tafimu a Apolloniovi, ačkoli Ragghianti tvrdí, že Coppo di Marcovaldo vytvořil karikaturu pro postavu Krista a Mistra Maddaleny, která pro mocnosti[2].
Poslední soud
Tři segmenty nad oltářem ukazují Poslední soud, jehož střed téměř zcela vyplňuje postava Krista Soudce, sedícího na Kruzích ráje, a natáhl ruce, ukazující jeho rány od Ukřižování, jeden obrácený dlaní nahoru a druhý dlaň dolů, směřující duše do nebe a do pekla. Velké nohy také ukazují rány z Ukřižování - jejich střídavá póza, složité záhyby županu a boční pohled na nohy zabraňují rigidnímu čelnímu efektu, zvýrazněnému zlatem tesserae. Křížová halo zahrnuje zrcadlově smaltované kostky, které jsou rovněž zahrnuty do okraje mandorly kolem Krista. Každá strana mandorly jsou tři paralelní registry, se dvěma téměř symetrickými zástupy andělů nahoře, nesoucími symboly Kristova vášně a atributy soudu, spolu se dvěma anděly znějícími poslední trubku apokalypsy, která přivolala mrtvé ze svých hrobů ke Kristově chodidla.
Ve druhém registru jsou Panna Maria (se zvednutými rukama po Kristově pravici), Jan Křtitel (drží svitek po Kristově levici) a dvanáct apoštolů sedících na dvou dlouhých lavicích zdobených jako trůny. Každý apoštol má otevřenou knihu s postavami z jiné abecedy, aby ukázal, jak bere evangelium do celého světa Letnice. Za opěradly a mezi svatými jsou andělské hlavy, střídavě se naklánějící zprava pak doleva. Ragghianti (1957) přiřadil tyto scény Meliore, zejména porovnal postavu svatého Petra s Meliore Kristus Vykupitel se čtyřmi svatými (Uffizi ).
Dolní registr ukazuje ráj napravo a peklo nalevo, přičemž duše jsou odvedeny na místo určení anděly a ďábly. Vyvolení jsou vedeni ke skupině vzdávající díky Bohu a doprovázeni velkým andělem, který drží svitek s nápisem „Venite Beneditti Patris Mei / Ossidete Preparatum“ („Pojďte, požehnaní mého otce / sedněte si na místa připravená [pro vás ] ")[4] směrem k Nebeský Jeruzalém. Další anděl v oděvu zdobeném drahokamy otevírá bránu malému muži a táhne ho za ruku. Ve městě sedí tři velcí patriarchové, kteří drží v klíně malé sladké pečivo uprostřed neobyčejných barevných rostlin na louce se zelenými květinami, kterou symbolizuje kapela. V první řadě vyvolených jsou král a dominikánský mnich, následují tři panny, biskupové, mnich a kněz.
Historici umění jednomyslně přisuzují složení scény pekla Coppo di Marcovaldo, s méně zručnými oblastmi jinými rukama[2]. Ohavní ďáblové s černými netopýřími křídly tlačí zatraceně směrem ke Kristově levici. Zatracené duše se pošlapávají a navzájem se tisknou, znechuceně si zakrývající oči a ústa. V pekle dominuje velký satan na planoucím trůnu, který jedí člověka a pošlapává zatracené, zatímco na ně kousají hadi vyrůstající z jeho uší. Z jeho těla vycházejí také příšery ve tvaru hadů, žab a ještěrek, které útočí na zatracené, což zdůrazňuje satanovu nenasytnou povahu. Uši Satanova zadku podtrhují jeho divokou povahu a jsou jejich atributy Lucifer a antikrist, zatímco jeho rohy pocházejí z keltského boha Cernunnos a symbolizují porážku pohanství církví.[5] Ďáblové také házejí zatracené do jám, napíchávají a mrzačí, pálí na rožni, házejí je a nutí je pít roztavené zlato. Jedna skupina zatracených duší je obalena plameny.
Poslední soud
Nebeský Jeruzalém
Apoštolové a peklo
Satan
Příběhy z Genesis
V prvním registru níže jsou andělské hierarchie příběhy z Kniha Genesis, tři v každém segmentu. Proti směru hodinových ručiček ukazují:
| obraz | Titul | Poznámky |
|---|---|---|
 | Vytváření prvků | Pesenti tvrdí, že je to stoupenec Giotta nebo Gaddo Gaddi se sienskými vlivy. |
 | Stvoření Adama | Silně obnoveno po poškození v letech 1898–1907; pouze Boží hlava a malý kousek pozadí jsou originální |
 | Stvoření Evy | Postava Boží byla téměř zcela zrekonstruována při restaurování v letech 1898–1907. |
 | Pád člověka | Koruna stromu, Evina hlava a hadova hlava jsou výplně. Stejně jako ostatní scény z Genesis, to je přičítáno Gaddo Gaddi. |
 | Bůh napomíná Adama a Evu | Hlava Boží a další části těl Adama a Evy jsou rekonstruovány. |
 | Vyhnanství z ráje | Andělská křídla a většina Adamova těla jsou výplně. |
 | Adam a Eva pracují | Kromě mohyly vpravo je celá část původní. |
 | Oběti Kaina a Ábela | Abel nabízí beránka a Kainovi svazek kukuřice, přičemž Boží ruka sáhla k jehněčímu. Oltář a celá spodní oblast kolem něj jsou výplně. |
 | Cain zabije Ábela | Koruna stromu, postava Boha, skály a mrtvý Ábel jsou výplně. |
 | Lamech zabije Kaina a Tubalcaina | Původní panel se zhroutil v roce 1819; v roce 1906 nahrazen návrhem Arturo Viligiardi. |
 | Bůh nařizuje Noemovi postavit archu | Původní panel se zhroutil v roce 1819; v roce 1906 nahrazen návrhem Artura Viligiardiho. |
 | Noah staví archu | Původní panel se zhroutil v roce 1819; v roce 1906 nahrazen návrhem Artura Viligiardiho. |
 | Noe and the Animals Enter the Ark | Dvojitá scéna, která ukazuje určitou modernost u zvířat. Ponticelli to připsal intervenci 1483–1499 Alessa Baldovinettiho, inspirované Paolo Uccello fresky Scény ze života Noaha na Chiostro Verde v Santa Maria Novella. Roberto Longhi místo toho tvrdil, že mozaika byla dříve než freska, přičemž druhá čerpala z první. Soulier zaznamenal egyptský nebo syrský vliv. |
 | Povodeň | Tradičně se připisuje Gaddo Gaddi. |
Příběhy Josefa
Ve druhém registru pod andělskými hierarchiemi jsou příběhy ze života Josefa, také rozděleny do tří na segment a čtených proti směru hodinových ručiček:
| obraz | Titul | Poznámky |
|---|---|---|
 | Josefův první a druhý sen | První tři scény ze života Josefa, bohaté na šerosvit a sfumato, připsal Pesenti (1978–1979) kruhu Coppo di Marcovaldo, zejména první scéně, která ukazuje Josefa jako chlapce snícího o jedenácti snopech pšenice (představujících jeho jedenáct nevlastních bratrů), kteří se klaní před dvanáctým svazkem (představující Josefa) a slunce (představující jejich otce) a měsíce (představující jejich matku) se na něj dívají a ignorují dalších jedenáct hvězd (nevlastní bratry). Tyto scény byly promyty v letech 1898–1905, kdy byla také smaltována mozaika a vyplněny mezery. |
 | Joseph vyprávěl svým rodičům své sny | Roberto Longhi (1939) přisuzoval tuto scénu umělci v pozadí Povodeň, spojený se severoevropským uměním, ačkoli Pesenti jej přisuzoval kruhu Coppo di Marcovaldo. Postava Josefa a tři hlavy jeho bratra vpravo jsou výplně. |
 | Joseph vyprávěl svým nevlastním bratrům své sny | Roberto Longhi (1939) přisuzoval tuto scénu umělci v pozadí Povodeň, spojený se severoevropským uměním, ačkoli Pesenti jej přisuzoval kruhu Coppo di Marcovaldo. Neobsahuje žádné náhrady. |
 | Josefovi bratři ho shodili do studny a prodali | Složení a typy tváří a drapérie v této a následujících dvou scénách jsou spojeny s Cimabue (Mario Salmi, Roberto Longhi, Roberto Salvini), ačkoli jejich tón je také viděl spojovat s Mistrem Maddaleny. |
 | Nevlastní bratři, kteří předávali svému otci Jacobovi zkrvavené šaty | Pesenti a další připisují svou inspiraci Cimabueovi, pravděpodobně jej pak čerpal Mistr Maddaleny a poté jej zpracovali mozaici. |
 | Josefa odvezli do Egypta Ishamaelité | Stejně jako v předchozí scéně je přičítán Mistru Maddaleny. Dva obchodníci napravo jsou výplně z konce 19. století. |
 | Potiphar kupuje Josefa od izmaelitských obchodníků | Ragghianti připisuje další tři scény kruhu Mistra Maddaleny se vzory podobnými těm v Marie Magdaléna s osmi scénami ze svého života (Galleria dell'Accademia ). |
 | Joseph zatčen za falešné obvinění Potifarovy manželky | Jako předchozí scéna. |
 | Joseph Interpretace Cupbearer's and Baker's Dreams in Prison | Stylisticky podobné scéně Josefa před Potifarem. |
 | Faraonovy sny | Od předchozích scén se liší bohatší paletou barev, i když to může být způsobeno odlišným mozaikistou, zatímco živá kompozice v téměř patetických tónech je může přisuzovat Mistrovi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). Opona nad faraonovou postelí je obnova z konce 19. století. |
 | Joseph Interpretation Pharaoh's Dream | Od předchozích scén se liší bohatší paletou barev, i když to může být způsobeno odlišným mozaikistou, zatímco živá kompozice v téměř patetických tónech je může přisuzovat Mistrovi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). Žádné zásadní výplně. |
 | Joseph převzal velení nad Egyptem | Od předchozích scén se liší bohatší paletou barev, i když to může být způsobeno odlišným mozaikistou, zatímco živá kompozice v téměř patetických tónech je může přisuzovat Mistru Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). |
 | Joseph sleduje své nevlastní bratry, kteří nakládali zrno | Longhi to připisuje pánovi Povodeň, kterého nazval posledním mistrem křtitelnice, čímž se přiblížil stylu Gadda Gaddiho. Ostatní, jako např Luciano Bellosi tvrdí, že to byl mistr z Giottovy kruhu, který kreslil na Scrovegni kaple, s Pesenti přidal detail vlivu ze Sienese školy. |
 | Giuseppe se smířil se svými nevlastními bratry | Longhi to připisuje pánovi Povodeň, kterého nazval posledním mistrem křtitelnice, čímž se přiblížil stylu Gadda Gaddiho. Ostatní, jako např Luciano Bellosi tvrdí, že to byl mistr z Giottovy kruhu, který kreslil na Scrovegni kaple, ale Pesenti je umístil blíže k Scény ze života Josefa v horní bazilice v Assisi. Longhi také zaznamenal podobnost ve složení čísel s těmi v Svatý František v ohnivém voze freska v Assisi. |
 | Jacob Meets Joseph | Od předchozích scén se liší bohatší paletou barev, i když to může být způsobeno odlišným mozaikistou, zatímco živá kompozice v téměř patetických tónech je může přisuzovat Mistrovi Maddaleny (Pesenti, 1978–1979). |
Životy Marie a Krista
| obraz | Titul | Poznámky |
|---|---|---|
 | Zvěstování | Pesenti jej přisuzuje kruhu Coppo di Marcovaldo na základě jeho podobnosti s Zvěstování o Madonně-Relikviáři Santa Maria Maggiore, ačkoli toto dílo je nyní přičítáno byzantskému pánovi 1200–1250. |
 | Prohlídka | Jeho karikatura je přičítána Cimabue. Střed ženy nalevo byl obnoven na konci 19. století. |
 | Narození | Jeho karikatura je přičítána Cimabue. Součástí sukna svatého Josefa je restaurování. |
 | Klanění tří králů | Pesenti ji datuje do konce 13. století a připisuje ji Mistru Maddaleny. |
 | The Magi's Dream | Pesenti ji datuje do konce 13. století a připisuje ji Mistru Maddaleny. |
 | Cesta mágů zpět | Pesenti ji datuje do konce 13. století a připisuje ji Mistru Maddaleny. |
 | Kristus představený v chrámu | Pesenti to přisuzuje Mistru Maddaleny, ale poznamenal dílo jiného umělce v postavách Ježíše Krista a Simeona, které místo toho přisuzoval umělci s více byzantským tréninkem, i když ne stejnému umělci jako Kristus soudce. Tvrdil, že styl druhého umělce byl nervóznější a zahrnoval plnější závěsy. Anna drží svitek s pseudohebrejským nápisem. |
 | Sen svatého Josefa | Přičítán Mistru Maddaleny. |
 | Let do Egypta | Přičítán Mistru Maddaleny. |
 | Masakr nevinných | Davy lidí a dynamický styl této scény a scény pod ní ze života Jana Křtitele vedly Longhiho k propojení s „karolínským barokem“ a Gaddo Gaddi, když mluvíme o generickém „předposledním mistru křtitelnice“. Pesenti souhlasil a všímal si technických zvláštností scény. |
 | Poslední večeře | Davy lidí a dynamický styl této scény a scény pod ní ze života Jana Křtitele vedly Longhiho k propojení s „karolínským barokem“ a Gaddo Gaddi, když mluvíme o generickém „předposledním mistru křtitelnice“. Pesenti souhlasil a všímal si technických zvláštností scény. Venturi také viděl silnou podobnost s římskými mozaikami a Cosmatesque a spojil své masivně silné údaje s prací Cimabue, ačkoli Toesca a Mario Salmi argumentovali proti zapojení Cimabue. Nejobvyklejší teorie nyní připisuje scénu „předposlednímu mistrovi křtitelnice“, nejživějšímu umělci, který pracuje na cyklu, který se vyznačuje silnou plastickostí. |
 | Jidáš prozrazuje Krista | Davy lidí a dynamický styl této scény a scény pod ní ze života Jana Křtitele vedly Longhiho k propojení s „karolínským barokem“ a Gaddo Gaddi, když mluvíme o generickém „předposledním mistru křtitelnice“. Pesenti souhlasil a všímal si technických zvláštností scény. Venturi také viděl silnou podobnost s římskými mozaikami a Cosmatesque intarzií a spojil své masivně robustní postavy s Cimabueovou prací, ačkoli Toesca a Mario Salmi argumentovali proti zapojení Cimabue. Nejobvyklejší teorie nyní připisuje scénu „předposlednímu mistrovi křtitelnice“, nejživějšímu umělci, který pracuje na cyklu, který se vyznačuje silnou plastickostí. |
 | Ukřižování | Přidělen poslednímu pánu křtitelnice, který tam pracoval kolem 1285–1295 na posledním segmentu dómu vedle Gadda Gaddiho. Jeho tvorba se vyznačuje expresivitou a plastickostí s kompoziční vyvážeností ve stylu proto-Giotto. To bylo obnoveno v roce 1481, pravděpodobně Alesso Baldovinetti, s modelováním Kristova těla, závěsy bederní roušky, oděvu Panny Marie a oděvu levé ženy, které mu byly přičítány. |
 | Nářek nad mrtvým Kristem | Přičítáno takzvanému poslednímu pánu křtitelnice. |
 | Ženy u hrobu | Přičítáno takzvanému poslednímu pánu křtitelnice. Cyklus neobsahuje scénu samotného Vzkříšení Kristus soudce je také zobrazen jako Vzkříšený Kristus. |
Příběhy svatého Jana Křtitele
Křtitelnice je věnována Jana Křtitele a scény z jeho života zaujímají nejnižší registr na kopuli. Běží ve stejném pořadí jako ostatní scény, i když s více scénami kvůli delšímu prostoru dostupnému v tomto registru:
| obraz | Titul | Poznámky | ||
|---|---|---|---|---|
 | Zvěstování Zacchariasovi | Jeho karikatura je přičítána Cimabue. | ||
 | Narození a pojmenování Jana Křtitele |
| ||
 | Jan v poušti | Přidělen neznámému florentskému umělci. Hora je zobrazena jako štípané kameny osvětlené v nejvýznamnějších oblastech v byzantském stylu a je také popsána v Libro dell'arte podle Cennino Cennini. Součástí scény je restaurování z 19. století. | ||
 | John káže v poušti | Přiděleno florentskému malíři. | ||
 | John křtí davy | Přiděleno florentskému malíři. | ||
 | Jan ukazuje na Krista jako Božího Beránka | Přiděleno florentskému malíři. | ||
 | Křest Kristův | Přiděleno kresbě Cimabue, zobrazující prvky byzantské konvence, jako je Kristus pokrytý vodou až k hrudi a žádná voda vyzařující po stranách, jak ji namaloval Giotto Křest Kristův v kapli Scrovegni. | ||
 | John Condemning Herodes Antipas for Marrying Herodias | Přiděleno florentskému malíři. | ||
 | John ve vězení | Připisován „předposlednímu mistrovi křtitelnice“ a Gaddo Gaddi od Roberta Longhiho, který identifikoval jak vymýšlení stylu, který nazýval „barokní“, a který také viděl v dalších scénách v tomto segmentu. | ||
 | Janovi učedníci ho navštěvují ve vězení | Připisován „předposlednímu mistrovi křtitelnice“ a Gaddo Gaddi od Roberta Longhiho, který identifikoval jak vymýšlení stylu, který nazýval „barokní“, a který také viděl v dalších scénách v tomto segmentu. | ||
 | Janovi učedníci jsou svědky Kristových zázraků | Autor: Roberto Longhi, připsán „předposlednímu pánovi křtitelnice“ | ||
 | Herodesova hostina | Longhi nazval další „barokní“ scénu; přičítán „předposlednímu mistrovi křtitelnice“. | ||
 | John v čele | Florentská škola, která se vyznačuje násilným znázorněním popravy a expresivitou gesta popravčího. | ||
 | Salome představuje Johnova hlavu na bankety | Florentská škola. | ||
 | Pohřeb Johna | Florentská škola; někteří také připisují Cimabue. |
Dámské galerie
Poslední částí interiéru, kde byly přidány mozaiky, byly ženské galerie mezi přibližně 1300 a 1330[1]. Tito ukazují anděly a svaté a jejich styl souhlasí s písemnými důkazy Giovanniho Villaniho, které datují jejich dokončení do roku 1330 a pravděpodobně začátek prací kolem 1300–1315. Neexistují žádné uměleckohistorické studie konkrétně o mozaikách ženských galerií, ačkoli Venturi stručně poznamenává, že byly vyrobeny po roce 1300. Trezor má ústřední motiv hvězdné oblohy, symbolické Empyrean, obklopený anděly s nejasnými atributy, možná další sada andělských hierarchií.
Jiné mozaiky
Po základně dómu se táhne vlys panelů, na kterém jsou podle výkresů svatí, pocházející z konce 14. století Lippo di Corso. Ukazují svaté:
- Ambrose
- Gregory Nazianzenus (?)
- Jerome
- Augustine
- Stephen
- Lev
- Isidore
- Filip (?)
- Sylvester
- Nicholas z Bari
- Neznámý mučedník Deacon
- Ignáce
- Dionysius
- Neznámý jáhen
- Bazalka
- Protasius (?)
- Řehoře Velikého
- Cyprián biskup
- Vincent
- Fulgentius
- Martin
- Neznámý jáhen
- Zanobius
- Hilarius
- Lawrence (?)
- John Chrysostom (?)
Ženské galerie místo toho nesou panely proroků a patriarchů, které připsal Garido Gaddi z konce 13. století Vasari, který také uvádí, že byly vyrobeny bez pomoci studia, ačkoli historici moderního umění také uznávají ruce jeho dílny a Andrea Tafi v nich. Ukazují:
- Izaiáš
- Jeremiáš
- Danieli
- Ezekiel
- Ozeáš
- Joeli
- Obadiáš
- Amos
- Micah
- Jonáš (?)
- Nahum
- Habbakuk
- Zephaniah
- Haggai
- Zaccarias
- Malachiáš
- Davide
- Solomon
- Matathias
- Judas Macabeus
- Nehemiah
- Esra
- Zerubbabel
- Jozadak (?)
- Elisha
- Onias
- Samuele
- Joshua
- Noe
- Baruch
- Isaac
- Abraham
- Enoch
Reference
- ^ A b C d Touring, cit. str. 152.
- ^ A b C d E F Článek na kopuli
- ^ Frugoni, cit., S. 222–223.
- ^ srov. „venite benedicti Patris mei possidete paratum vobis regnum a constitutione mundi“ Vulg .: Mat. 25:34
- ^ (v italštině) Simboli e Allegorie„Dizionari dell'arte, vyd. Electa, 2003, str. 158.
- ^ Sindona, cit., Str. 87.
Bibliografie (v italštině)
- AA.VV., Guida d'Italia, Firenze e provincia „Guida Rossa“, Touring Club Italiano, Milán 2007.
- Enio Sindona, Cimabue e il momento figurativo pregiottesco„Rizzoli Editore, Milano, 1975. [ISBN nespecifikováno]
- Chiara Frugoni, La voce delle immagini, Einaudi, Milano 2010. ISBN 978-88-06-19187-0
externí odkazy
- „Apse mozaiky“ (v italštině).
- „Kopulovité mozaiky“ (v italštině).
- „Mozaiky první ženské galerie“ (v italštině).
- „Mozaiky druhé ženské galerie“ (v italštině).
- „Mozaiky třetí ženské galerie“ (v italštině).
- „Mozaiky čtvrté ženské galerie“ (v italštině).