Mort Künstler - Mort Künstler

Mort Künstler
narozený (1931-08-28) 28. srpna 1931 (věk 89)
Brooklyn, New York, USA
obsazeníIlustrátor, historický umělec
Aktivní roky1950 – dosud
Známý jakoobálky časopisů a knih; historické umění, umění občanské války
Manžel (y)Deborah Künstler
Děti3
webová stránkawww.mrtkunstler.com

Mort Künstler (narozen 28. srpna 1931)[1] je americký umělec známý pro své ilustrativní obrazy historických událostí, zejména z americká občanská válka. Byl to zázračné dítě, které se ve věku dvanácti let s podporou rodičů stalo zkušeným umělcem. Dnes je považován za „nejznámějšího a nejrespektovanějšího historického umělce v zemi“.[2]

Künstler zahájil svou kariéru v padesátých letech jako nezávislý umělec, ilustroval obálky brožovaných knih a časopisy o dobrodružstvích pro muže. V roce 1965 byl uveden do provozu u národní geografie vytvořit to, co se stalo jeho prvním historickým obrazem. Vytvořil také plakáty k filmům jako Dobrodružství Poseidonu a The Taking of Pelham One Two Three. A v 70. letech maloval kryty Newsweek, Reader's Digest, a další časopisy, přičemž většinu jeho práce v tomto období vytvořil v reklamním umění.

Zatímco mnoho z jeho časných ilustrací časopisů bylo určeno pro veřejnou zábavu, Künstler nakonec začal vytvářet vojenské umění. V roce 1977 jeho první velká výstava v galerii přinesla novou pozornost jeho talentu historického umělce. V 80. letech byl uznáván jako přední americký občanský válečný umělec a nakonec sám vytvořil více než 350 obrazů občanské války. Některé z jeho obrazů změnily názory na přesnost raně slavných obrazů jiných, jako např Emmanuel Leutze je slavný "Washington Crossing the Delaware Kromě jeho obrazů z Občanské války vytvořil historické umění americká revoluce skrz korejština a Vietnam války, spolu s obrazy druhá světová válka. Maloval historické události jako např Oklahoma Land Rush a noví přistěhovalci ostrov Ellis.

Sbírky Künstlerovy práce jsou vydávány jako tisky v limitované edici a jeho umělecký výstup jej staví do popředí současného historického realismu. NASA z něj udělala svého oficiálního umělce pro raketoplán Columbia. V roce 1982 CBS-TV nechal ho udělat obraz pro třídílnou minisérii Modrá a šedá, a v roce 1993 hodinový televizní speciál, Obrazy občanské války - Obrazy Morta Künstlera, bylo uvedeno v televizní síti A&E. Získal řadu vyznamenání a ocenění a nejméně devět knih je věnováno představení jeho uměleckých děl. Někteří odborníci ho vidí jako dalšího Norman Rockwell.[3]

Raná léta a vzdělání

Künstler se narodil v roce Brooklyn, New York v roce 1927 a tam vyrůstal během Velká deprese.[4] Jeho rodiče měli polské a rakouské kořeny a byli židovského dědictví.[5] Jejich název je odvozen z německého slova „künstler“, což znamená „umělec“. Jeho pradědeček dostal toto jméno podle[který? ] Ruský car jako poděkování poté, co vytvořil jeho řezbu, když vládl Německu[když? ].[5]

Jeho otec byl amatérský umělec a oba jeho rodiče viděli jeho umělecký talent ve věku dva a půl roku.[6] Jeho otec povzbuzoval svého syna, který byl často doma nemocný, tím, že mu připravoval zátiší, aby kreslil. Jeho matka také povzbudila jeho začínající talent tím, že ho zapsala do sobotních tříd na VŠE Brooklynské muzeum. Řekl: „Moje matka byla učitelkou a každou sobotu ráno mě bráva metrem do muzeí.“[7]

V době, kdy byl ve školce, už mohl „kreslit velmi dobře,“ říká.[6] A když mu bylo dvanáct, dodává: „Dokázal jsem kreslit téměř stejně dobře jako dnes.“[6][8] Jeho talent v umění byl dále podporován, když byl na Střední škola Abrahama Lincolna v Brooklynu. Tam se spolu s řadou spolužáků nechal inspirovat jejich učitelem umění, Leon Friend, který také napsal knihu o grafickém designu.[6][9][10]

Po absolvování střední školy se zapsal na Brooklyn College studovat umění, ačkoli jeho hlavní zaměření se změnilo od umění a místo toho k atletice. Byl potápěčem v plaveckém týmu a překážkářem v traťovém týmu a v jeho životě nyní dominoval sport. Získal ocenění za basketbal, potápění, fotbal a dráhu a nejvyšší vyznamenání v Brooklyn College Sports Hall of Fame.[11] Poté získal stipendium na basketbal University of California, Los Angeles (UCLA), kde se nadále soustředil na sport.

Ale poté, co jeho otec utrpěl infarkt, vrátil se do New Yorku, aby pomohl své rodině, a zapsal se do Pratt Institute v Brooklynu.[4] Vystudoval výtvarného umění a po třech letech promoval.[6] Během posledního ročníku se seznámil se svou budoucí ženou Deborah, která byla ve škole nováčkem.[7] Vzali se brzy poté, co promoval.[7]

Mezi umělci, jejichž práce studoval, které by ovlivnily jeho pozdější kariéru, byli Norman Rockwell, Winslow Homer a Frederic Remington.[5]

Časné práce

Nikdy jsem si to neuvědomil, když jsem byl student. Ale neexistovala žádná skutečná práce, kromě reklamy jako skicářů nebo cokoli jiného. Nedělali hotové umění. Myslím, že jsem jediný, kdo si nakonec jako profesionální ilustrátor vedl velmi dobře. Nebyl to dobrý čas jít do pole.

Mort Kunstler[6]

Po absolvování Prattu pracoval jako nezávislý umělec v New Yorku, kde se snažil získat úkoly od vydavatelů knih a časopisů. Ten cíl se v té době stal obtížným, což ho vedlo k tomu, aby místo toho pracoval jako učeň ve studiu, kde provozoval pochůzky, čistil a dotýkal se obrazů jiných umělců. Künstler chtěl být profesionálním ilustrátorem, ale zjistil, že na počátku 50. let byla špatná doba pro vstup do pole, protože fotografie a televize nahradily potřebu umělců. A několik časopisů, které se stále spoléhaly na umělce, se skládalo.[6]

Našel však a mezeru na trhu jako freelancer pro dobrodružné časopisy, který stále oceňoval jeho umění: „Naštěstí pro mě a další umělce by někteří z nich, stejně jako pánské dobrodružné časopisy, stále dávali přednost tomu, aby si na jejich obaly a vnitřní ilustrace nechali vyrobit obrazy.“[6][12] Pokračoval v tom v průběhu padesátých a šedesátých let. Přestože musel vyjít s penězi, musel žít se svými rodiči, kteří ho během tohoto raného období podporovali: „Pracoval jsem 12 hodin, 15 hodin, někdy sedm dní v týdnu. Téměř vždy šest dní v týdnu, od devíti hodin ráno do desáté nebo jedenácté v noci. “[6]

Nakonec začal sdílet studio s dalším již zavedeným dobrodružným umělcem Georgem Grossem,[13][14] jehož rodina byla přáteli jeho. "Říkal jsem mu strýček George a vybral jsem si ho jako svého mentora."[6] George, o 22 let starší, také navštěvoval Prattův institut a jeho otec měl úspěšnou uměleckou kariéru. Výsledkem je, říká Künstler, „už jsem nebyl jen dítě, které pracovalo z jeho domu ... George mě tak nějak vzal pod svá křídla a učil mě, co mohl. Byla to pro mě úžasná věc. “[6][11]

50. – 60. Léta

Drsní jezdci, namaloval Künstler pro Národní gardu

Künstler začal pracovat na plný úvazek jako nezávislý umělec, ilustroval obálky časopisů a brožované dobrodružné knihy, obvykle orientované na muže, jako například Sportovní oblast, Venkovní život, a Jelen.[15] Künstler připisuje zkušenosti získané ilustrací časopisů o dobrodružství pro muže v 50. a 60. letech tím, že ho učí, jak komponovat a vyprávět příběh, který ho podle jeho slov připravil na pozdější práci.[16]

Získal svůj první úkol udělat historický obraz z národní geografie časopis v roce 1965. Měl namalovat ilustraci příběhu o historii St. Augustine, Florida. Odcestoval na Floridu a strávil s nimi odpoledne Služba národního parku historici v Národním historickém místě “Castillo de San Marcos „Naučit se, co mohl, než začne.[6] Künstlerovy pozdější historické obrazy by se také spoléhaly na spolupráci s odborníky, kteří by mu před začátkem pomohli a poskytli mu historická fakta, která potřeboval.[11]

Sedmdesátá léta

V 70. letech Künstler maloval kryty pro Newsweek, Reader's Digest a další časopisy, ačkoli převážná část jeho práce v tomto období pocházela z reklamního umění.[11][17]Udělal také kryty krabic pro modely Aurora.[18]

Ilustroval řadu filmových plakátů k dobrodružným filmům, jako např Dobrodružství Poseidonu (1972)[19] a The Taking of Pelham One Two Three (1974).[20][11] V roce 1975 vytvořil Künstler ilustraci pro a MAD Magazine zadní obálka zobrazující osvobození žen; o několik čísel později vytvořil přední obálku, která parodovala film Čelisti [21][22][16]

Na začátku 70. let jeho obrazy přitahovaly pozornost vážných sběratelů umění, což ho vedlo k tomu, že si začal zachovat práva na reprodukci svých původních obrazů. V roce 1975 předložil ke svému překvapení řadu obrazů do galerií, které se všechny prodaly. V roce 1977 jeho vojenské umění upoutalo pozornost ještě důležitějších galerií, díky nimž byl široce uznáván jako přesný historický umělec.

První hlavní galerie, která mu poskytla one-man show, byla prestižní Galerie kladiv v New Yorku. V následujících letech by měl v galerii dalších 13 one-man show, zatímco jeho práce byla také vystavována v muzeích po celé zemi.[23] Armand Hammer, zakladatel Hammer Galleries, podporoval, povzbuzoval a propagoval Künstlerovu práci a pomáhal mu stát se uznávaným jedním z předních amerických historických umělců.[11] Hammer uvedl, že „jeho obrazy neustále potvrzují jeho talent a kalibr Künstlerovy celkové umělecké produkce ho nyní postavil do čela současného realismu.“[11]

V důsledku velkých galerií a muzeí vystavujících jeho práci získala jeho kariéra brzy nový rozměr. Od jeho rané popularity jako ilustrátora buničiny a populárních časopisů, až po filmové plakáty, národní geografie obrazy, a nyní k výtvarným historickým obrazům a grafikám, spolu s knihami obrazů, byl uznáván jako jeden z mála zbývajících umělců historických předmětů.[24]

1980 do současnosti

V roce 1982, poté, co dostal provizi od CBS-TV udělat malbu pro 3dílnou minisérii, Modrá a šedá (vysílán v listopadu 1982) se Künstlerův zájem obrátil k Občanská válka.[23] V roce 1988 se téměř výhradně soustředil na předměty občanské války, což z něj nakonec udělalo „nejvíce sebraného umělce občanské války v Americe“.[25]

Jeho zaměření na tuto válku vedlo k tomu, že měl první výstavy občanské války pro jednoho člověka na místech, jako je Gettysburgské národní bojiště V New Yorku Muzeum umění v okrese Nassau v roce 1998 Muzeum historie v Severní Karolíně, Richmond Muzeum Konfederace a další centra umění a historie.[25] Zahrnuli obrázky uživatele Abraham Lincoln v Gettysburgu,[26]

Mort Künstler je nejvýznamnějším umělcem občanské války naší doby - ne-li všech dob. Studovat jeho obrazy znamená jednoduše vidět historii naživu.

James I. Robertson, Jr., Vědec občanské války[27]

Jeho výstava v muzeu okresu Nassau, která trvala sedm týdnů, přilákala více než 30 000 návštěvníků, čímž překonal dosavadní rekord dosažený návštěvníkem Picasso exponát. Úspěch této výstavy vedl muzeum, aby v roce 2006 uspořádalo druhou samostatnou výstavu své práce.[28]

Při vytváření svých obrazů se podrobil pečlivému a pečlivému výzkumu prostředí a událostí, které by maloval.[23] Znamenalo to, že se musel poradit s odbornými historiky a projít si skutečná bitevní pole, než je nakreslil, a vždy hledal orientační body, které by mohly být začleněny do uměleckého díla.[29] Tato posedlost detaily, jak říká, vycházel z jeho zkušeností ilustrujících pánské časopisy a jeho práce pro národní geografie.

V rámci přípravy na svůj obraz z roku 1992 „Střelec a plukovník“ prozkoumal přesné uniformy, které měl voják na sobě, a dokonce i počasí v ten den, aby zjistil, jakým směrem fouká vítr, takže vlajky jsou rozvinuty vpravo směr.[30] U každého nového obrazu Künstler říká, že přebírá roli historika:

Mám pocit, že otevírám okno malé části historie. Snažím se vytvořit obraz, díky kterému se budete cítit, jako byste tam byli. Snažím se, aby to bylo co nejpřesnější a nejdramatičtější.[31]

Jeho bitva o malbu v Gettysburgu s názvem „High Water Mark“ byla odhalena na letišti Muzeum bitevního pole v Gettysburgu u 125. výročí vrcholné konfrontace.[31] Originál byl reprodukován s 750 000 výtisky v limitované edici, které se po dvou měsících vyprodaly.[31] Ale Künstler také maloval jednotlivé vojáky v obdobích osobní krize, jako to udělal Stonewall Jackson poté, co se Jackson dozvěděl, že 5letá dcera blízkého přítele zemřela.[32]

Se sbírkami jeho prací publikovanými v limitované edici a prodanými po celé zemi. Historici včetně James M. McPherson by uvedl:

Ze všech umělců pracujících v oblasti občanské války žádný nezachycuje lidský prvek, auru vedení, pocit být tam a sdílet v dramatu, podobně jako Mort Künstler.[33]

Künstler dokončení obrazu trvá měsíc nebo dva, mnoho z nich se prodává za více než 100 000 $. Výtisky v limitované edici se často rychle vyprodají. Limitovaná edice American Print Gallery ve výši 4 150 z Měsíční svit a magnólie byl vyprodán do tří týdnů po zveřejnění.[5] Do roku 2015 namaloval Künstler více než 350 předmětů občanské války.[16] V roce 2015 namaloval svůj poslední obraz občanské války s názvem „LaGrange vs. LaGrange“.[34][35]

"Washington Crossing"

Některé z jeho obrazů revidovaly názory mnoha na přesnost dřívějších obrazů ostatních. Jeden z novějších obrazů Kunstlera podle nedávných historiků opravil zjevné nepřesnosti jednoho z nejslavnějších amerických obrazů, obrazu z roku 1851 Emmanuel Leutze, "Washington Crossing the Delaware “, zobrazující překvapivý útok Washingtonu na 30 000 z roku 1776 Němečtí vojáci kteří bojovali za Brity.[36]

Künstler věnoval dva měsíce výzkumu s pomocí vojenských odborníků a historiků, kromě toho, že místo sám navštívil, před dokončením malby v roce 2011 s názvem „Washingtonský přechod“.[2] Mezi nepřesnosti, které Künstler opravil, patřila skutečnost, že Washington by během sněhové bouře nebyl schopen za denního světla stát na veslici, protože by se převrhl. Nebyly by použity ani malé ledovce ve vodě nebo vlajka zobrazená na obraze, protože byla přijata až v následujícím roce.[36]

Historik a autor David Hackett Fischer uvedl, že obraz od Künstlera byl „docela přesný ... dostal se k přechodu přesněji než jakýkoli jiný obraz,“ který zahrnoval více než 200 předchozích obrazů zobrazujících tuto událost.[2]Přestože je nový obraz přibližně 4 stopy široký a 3 stopy vysoký, ve srovnání s Leutze's, který je přibližně 21 stop široký a 12 stop vysoký, Künstler říká, že je „nejdůležitější obraz, jaký jsem kdy udělal.“[2] Historik občanské války Harold Holzer, dříve s Metropolitní muzeum umění, která vlastní originální malbu Leutze, nazvala Künstler „nejznámějším a nejrespektovanějším historickým umělcem v této zemi.“[2]

Další díla

Jeho pozdější práce zahrnovala širší škálu témat, včetně všech válek z americká revoluce[37] přes války v Koreji a Vietnamu, s mnoha obrazy druhá světová válka.[38][11][39] Maloval historické události, jako je Oklahoma Land Rush [40] a pokusil se humanizovat emocionální nastavení obrazy nových přistěhovalců v ostrov Ellis[41][42][5] nebo Teddy Roosevelt slaví 4. července.[43] Někteří odborníci mají pocit, že to byla Künstlerova schopnost humanizovat takové okamžiky, která odlišila jeho díla od většiny ostatních historických umělců.[5]

Maloval také předměty, které ilustrovaly americký technologický pokrok, například dramatické ilustrace filmu raketoplán Columbia, pro které ho NASA učinila jejich oficiálním umělcem.[44][45] Jeho obrazy zaznamenávaly jeho výrobu, starty a přistání.[5][11]

V roce 1998 byly jeho obrazy vystaveny na Muzeum umění v Severní Karolíně a v dalších muzeích v USA, včetně Národní muzeum občanské války v Harrisburgu Muzeum historie v Severní Karolíně v Raleighu a Muzeum Konfederace v Richmondu.[11]

Mezi osmi knihami s jeho dílem je kniha konferenčního stolku z roku 1986 Americký duch: Obrazy Morta Künstlera, který obsahuje téměř 200 obrázků a komentářů od historika Henry Steele Commager.[5][27] Aktualizované vydání Americký duch byla zveřejněna v roce 1994.[28]

Ceny a vyznamenání

  • 1992. Maloval poštovní známku Spojených států zobrazující Buffalo Soldiers.[23][46]
  • 1993. hodinový televizní speciál s Stacy Keach oprávněný Obrazy občanské války: Obrazy Morta Künstlera, bylo uvedeno v síti A&E.[27] (DVD vydáno v roce 2014)[47]
  • 1999. Virginie oficiálně vyhlásila „Den Mort Künstler“.[23]
  • 2000. Guvernér Virginie James Gilmore oficiálně zahájil výstavu v Richmondově muzeu Konfederace. Exponát s názvem, Duch společníka: Obrazy Mort Künstler, byla první výstava pro jednoho člověka, jakou kdy muzeum pořádalo.[23]
  • 2001. Vyrobeno pro film jako oficiální umělec Bohové a generálové.[27]
  • 2001. Získal Cenu Henryho Timroda za jižní kulturu.[23]
  • 2002. Künstler se stal prvním umělcem oceněným šestiměsíční výstavou pro jednoho člověka v novém Národním muzeu občanské války v Harrisburgu v Pensylvánii.[23]
  • 2003. Získal Cenu Jeffersona Davise za jižní dědictví, a to jak Vojenským řádem hvězd, tak barů.[23]
  • 2003. Koleje ve škole Timber Ridge School - rezidenční akademie pro speciální studenty ve Winchesteru ve Virginii byla na jeho počest kvůli jeho umělecké pomoci pojmenována jako Mort Künstler Hall.[27]
  • 2004. Byl jmenován oficiálním umělcem pro H. L. Hunley, ponorku států Konfederace, kdy odhalil nový obraz plavidla během ceremonií v Charlestonu v Jižní Karolíně.[23]
  • 2004. Pověřen poskytnutím veškerých uměleckých děl pro památník veteránů v Middletownu v Ohiu, který byl odhalen 4. července 2004.[23]
  • 2011. Jeho zobrazení George Washingtona překračujícího řeku Delaware bylo odhaleno v New York Historical Society 26. prosince 2011, 235. výročí skutečné události, s velkým ohlasem.[23]

Bibliografie

  • Obrazy občanské války: Obrazy Morta Künstlera (1992), ISBN  978-0-517-07356-8
  • Gettysburg: Obrazy Morta Künstlera (text Jamese M. McPhersona) (1993), ISBN  1-878685-79-1
  • The American Spirit: The Paintings of Mort Kunstler (1994) ISBN  1558533095
  • Jackson & Lee: Legends in Grey (1995), ISBN  978-1-55853-333-2
  • Mort West Künstler. Kovbojové. (1998), ISBN  978-1-55853-588-6
  • Mort West Künstler. Indiáni. (1998), ISBN  978-1-55853-589-3
  • Bohové a generálové: Obrazy Morta Künstlera (2002), ISBN  978-0-86713-084-3
  • Občanská válka Obrazy Mort Künstler (2006), ISBN  978-1-58182-556-5
  • For Us the Living: The Civil War in Paintings and Eyewitness Accounts (2010), ISBN  978-1-4027-7034-0

Muzea a instituce, které mají příklady jeho práce

  • Pritzkerovo vojenské muzeum a knihovna

Reference

  1. ^ Američtí umělci proslulosti. Wilson Publishing Company. 1981.
  2. ^ A b C d E "Mort Künstler oslavován jako odhalení obrazu", Newsday, 26. prosince 2011
  3. ^ „Mort Kunstler, přední historický umělec, vystavuje v Allentownu 50 děl“, Ranní volání, 11. října 2014
  4. ^ A b „The Art of Mort Künstler“, Sobotní večerní příspěvek, 19. prosince 2016
  5. ^ A b C d E F G h „Použití tahů štětce na občanskou válku“, New York Times, 4. ledna 1998
  6. ^ A b C d E F G h i j k l "Rozhovor s umělcem Mortem Künstlerem - 1. část", Pánské buničiny, 8. srpna 2011
  7. ^ A b C Doherty, M. Stephen. "Biografie umělce", The American Spirit: The Paintings of Mort Kunstler, Rutledge Hill Press (1994) str. 235
  8. ^ Kresba Morta Kunstlera, když mu bylo osm let
  9. ^ Heller, Steven. „Leon Friend: Jeden učitel, mnoho apoštolů“, Pozorovatel designu, 21. července 2007
  10. ^ Příteli, Leon; Hefter, Josephe. Grafický design: Knihovna starých a nových mistrů v grafickém umění Knihy Amazon
  11. ^ A b C d E F G h i j Perrell, Franklin Hill. "Mort Künstler - Americký duch", Nassau Museum, 31. srpna 2006
  12. ^ Příklady uměleckých děl časopisu pro muže od Kunstlera
  13. ^ George Gross umělecká díla, Artnet
  14. ^ George Gross (1909-2003), Pulp Artists
  15. ^ Příklad umění pro pánský časopis Mort Kunstler
  16. ^ A b C „Mort Künstler: The Art of Adventure otevírá 9. května na MSV“, Muzeum údolí Shenandoah, 20. dubna 2015
  17. ^ Reklamní umění Morta Kunstlera
  18. ^ "Rozhovor s umělcem Mortem Künstlerem - 2. část", Pánské buničiny, 24. srpna 2011
  19. ^ Plakát pro Dobrodružství Poseidonu namaloval Kunstler
  20. ^ Plakát umění The Taking of Pelham One Two Three
  21. ^ Dámská malba Lib pro Šílený časopis
  22. ^ "Čelisti" na obálce Šílený časopis, leden 1976
  23. ^ A b C d E F G h i j k l „Odpoledne s Mortem Kunstlerem“ Muzeum údolí Shenandoah, květen 2015
  24. ^ "Kariéra umělce Morta Kunstlera zkoumána v nové retrospektivní show", Berkshire Eagle, 14. listopadu 2014
  25. ^ A b „Umělec občanské války představí nové dílo na slavnostním otevření galerie oblasti v sobotu,“ The Gettysburg Times(Gettysburg, Pensylvánie), 29. června 2007, str. 6
  26. ^ Obraz Abrahama Lincolna od Morta Kunstlera
  27. ^ A b C d E "Mort Kunstler biografie", Galerie krále Jamese
  28. ^ A b Web Mort Kunstler
  29. ^ "Umění války", Lansing State Journal, 1. října 1992, s. 29
  30. ^ Malba „Střelec a plukovník“ od Morta Kunstlera
  31. ^ A b C „Realistický historický umělec maluje na jih láskou“, Asheville Citizen-Times, (Asheville, Severní Karolína), 20. září 1992, str. 35
  32. ^ Malba s názvem „Božské vedení“, autor Mort Kunstler
  33. ^ "Mort Künstler: Diskuse s umělcem", Vojenské muzeum a knihovna Pritzker, 12. května 2009
  34. ^ Obraz „LaGrange vs. LaGrange“, 2015
  35. ^ „Malba poslední občanské války Morta Kunstlera“ „Nikdy se neroztavil, 22. dubna 2015
  36. ^ A b "Umělec má nový přístup na Washingtonský přechod," Arizonská denní hvězda, (Tucson, Arizona), 25. prosince 2011, s. 5
  37. ^ video:„Rozhovor s umělcem LI Mortem Künstlerem“ News 12, Long Island, 11. února 2016
  38. ^ Útok na Pearl Harbor malba Mort Kunstler (1986)
  39. ^ Malování dne D Mortem Kunstlerem (1960)
  40. ^ Malba volala Oklahoma Land Rushautor: Mort Kunstler (1985)
  41. ^ Malba Velké síně na Ellis Island
  42. ^ Malba s názvem „Svoboda“ od Morta Kunstlera
  43. ^ Obraz Teddyho Roosevelta slaví 4. července
  44. ^ Fotografie Morta Kunstlera při vypuštění raketoplánu
  45. ^ Malba raketoplánu Columbia
  46. ^ Fotografie razítka „Buffalo Soldiers“
  47. ^ „Americká občanská válka: Obrazy občanské války: Obrazy Morta Kunstlera - a Gettysburga: Poslední celé opatření“, Filmy na Amazonu

Jiné zdroje