Mormonské umění - Mormon art

Mormonské umění zahrnuje veškeré vizuální umění vytvořené k zobrazení principů a učení Církev Ježíše Krista Svatých posledních dnů (Kostel LDS), stejně jako umění vycházející z inspirace náboženských názorů umělce LDS. Mormon umění zahrnuje malbu, sochařství, práci s deky, fotografii, grafiku a další média a sdílí společné atributy odrážející učení a hodnoty Svatých posledních dnů.

První vize Josepha Smitha (1913)

Mormonská témata a estetika

Motivy

V mormonském umění lze nalézt mnoho tematických komponent. Ty sahají od toho, že zahrnuje pouze mormonskou víru, až po jednoduché základní téma duchovnosti, které se mormonský umělec pokouší vykreslit v krajině nebo obecnějším námětu.

Většina mormonských umění je obojí křesťan - tematické a specifické pro mormonskou víru. Zahrnuje biblická vyobrazení z Starý zákon a život Ježíš Kristus v Nový zákon, stejně jako Kniha Mormonova scény a historie církve LDS. Mnoho z těchto historických záznamů o LDS zobrazených v umění zahrnuje to, o čem se Mormoni domnívají, že obnovení evangelia Ježíše v polovině 19. století, výjevy ze života Joseph Smith, Jr. jako jeho První vize a jeho smrt a migrace Mormonští průkopníci z Nauvoo, Illinois na Utah. GDS zásady, hodnoty a učení církve jsou také důležitými uměleckými tématy, zejména pro druhou polovinu 20. století. Často jsou zastoupeny doslovně nebo alegoricky jako v krajinomalbách představujících duchovnost, osobní inspiraci, Boží lásku a Boží zázraky.

Ačkoli nejběžnější témata v mormonském umění jsou historická a založená na principech, specifická pro víru LDS, desetiletí po založení kostela 6. dubna 1830 a pokračující až do konce druhé poloviny 19. století odhalilo málo z těchto témat. Většina umělců, kteří konvertovali na mormonskou víru, pocházela z Anglie a svůj talent uplatnila především zobrazením okolní krajiny mormonské průkopnické migrační trasy. Jejich britské výtvarné vzdělání se soustředilo na tradiční angličtinu Romantický styl a téma, spíše než žánrové a historické motivy.[1]Tato témata jsou během počátečního růstu církve vzácností. Jednou z mála výjimek, která vybočuje z této kategorie romantického umění, je obraz Williama Armitagea (1817–1890) z Londýna. Obraz zachycuje zakladatele LDS Josepha Smitha, který káže k Domorodí Američané, a byl pověřen církví pro Chrám slaného jezera.

Britským umělcem spojeným s anglickou romantickou tradicí byl Frederick Piercy (1830–1891), který přestoupil na kostel v roce 1853. Jeho přínosem pro mormonské dějiny umění jsou jeho náčrtky a obrazy západní krajina, když migroval do Utahu. Zkompiloval tato ztvárnění do záznamu emigrantů LDS o Mormonská cesta z Liverpoolu do údolí Great Salt Lake. The Bostonské muzeum výtvarného umění je držitelem řady jeho původních děl.

To nebylo až do konce padesátých let 20. století a poté, zejména na začátku první světové války, kdy mormonští umělci začali zobrazovat historické a žánrové obrazy, aby oslavili svou víru v církev.

Jedním z prvních umělců, který zahájil tento historický trend v mormonském umění, byl umělec narozený ve Skandinávii C. C. A. Christensen (1831–1912). Trénoval u Královská dánská akademie výtvarných umění a využil svého talentu k vytvoření jedné ze svých nejslavnějších sérií obrazů, Mormonské panorama, složený z 23 obrazů zobrazujících historii kostela.

Hill Cumorah autor: C.C.A. Christensen, zobrazující Angel Moroni dávat zlaté talíře na Joseph Smith, Jr.

Ostatní umělci, kteří následovali Christesenovu tematickou volbu, byli Minerva Teichert, LeConte Stewart, a Arnold Friberg. Z nich je Friberg známý zobrazením příběhů Knihy Mormonovy a historií Spojených států. Jeden z jeho nejznámějších obrazů je The Prayer at Valley Forge, představovat George Washington klečí na Valley Forge, dokončena v roce 1975.

Vzhledem k rychlému růstu členství náboženství ve 20. století, mormonské umění vytvořené během tohoto období odráží rozmanité kulturní styly v církvi a pohybuje se od zobrazování historické až po osobní interpretaci historického a také obsahuje duchovní a věrný základ.

Církev LDS klade velký důraz na sílu a využití umění.[2] Mormonské umění se šíří primárně v církevní komunitě prostřednictvím měsíčníků vydávaných církví a církevních plakátů používaných k výuce Nedělní škola třídy, Domov a Hostující, a misionář práce. Časopisy, které jsou distribuovány měsíčně členům s předplatným, jsou Prapor, Liahona, Nová éra, a Přítel. Účelem mormonské umělecké tvorby a oběhu je poskytnout inspiraci a povzbuzení pro členy LDS a poučit je a připomenout jim učení a hodnoty církve.[3]

Populární metodou oslovení mládeže je prostřednictvím “Mormonády "(plakáty se sociálními nebo náboženskými poselstvími), které jsou k dispozici na internetu Nová éra (časopis pro mládež LDS Church), webové stránky kostela a nezávislá církevní knihkupectví. Mormonády jsou k dispozici ve velikostech plakátů a indexů.[4]

Estetická rozmanitost a shodnost

Mormonské umění si nenárokuje zvláštní styl ani estetiku. Mormonismus, který je považován za mladé náboženství, není starý 200 let a rozšířil se především ve 20. století, kdy se současně zvýšila umělecká a kulturní svoboda. Dnes je mimo USA více členů církve LDS než v USA. V souladu s tím se mormonské umění velmi liší ve stylu.

Richard G. Oman, expert na umění LDS a kurátor akvizic pro LDS Muzeum církevní historie před rokem 2010 uvádí ve výňatku o vizuálních umělcích v EU Encyklopedie mormonismu že církev záměrně neomezuje umělecký styl LDS, aby podpořila stylovou rozmanitost:

„Nepřítomnost úředníka liturgický umění bránilo církvi v směrování svých umělců do specifických stylistických tradic. To zvláště přispělo k rozmanitosti umění, protože církev se rozšířila do mnoha různých kultur s různými uměleckými styly a tradicemi. “[1]

Církev LDS uznává rozmanitost demografie a kulturní rozdíly uvnitř církve. Omán říká, že církev následně přijímá a prosazuje různé umělecké atributy, aby „rozšířila [perspektivy], aby byli oslavováni Svatí po celém světě“.[5]

Jedním ze způsobů, jakým církev prokázala svou podporu celosvětovému mormonskému umění, bylo zřízení a pořádání Mezinárodní umělecké soutěže v roce 1987.[6] Církevní historické muzeum inzeruje, že:

„Umělci Svatých posledních dnů jsou občany mnoha zemí a pocházejí z mnoha společenských vrstev - a jejich rozmanité zkušenosti se odrážejí v jejich umění, protože umění je důležitou součástí života a komunikace Svatých posledních dnů. Muzeum církevní historie nadále podporuje umělce z celého světa, aby vyjádřili svou víru prostřednictvím svých původních tradic. “[7]

Soutěž a výstava porotců se koná každé tři roky a vyzývá umělce LDS z celého světa, aby vytvořili a zaslali umělecká díla související s tématem evangelia věnovaným roku, ve kterém se koná. Řada uměleckých děl je poté vystavena v Muzeu církevní historie. Posledním z nich byla devátá mezinárodní výtvarná soutěž, která proběhla od 16. března 2012 do 14. října 2012. Tématem bylo „Ukažte jeho báječná díla“. Přihlásilo se více než 1150 umělců a muzeum vystavilo 198 děl. Ceny byly uděleny 20 a muzeum zakoupilo 15 uměleckých děl, čímž se rozšířila již tak rozsáhlá sbírka uměleckých děl v kostele.[8]

Sbírka se rozptýlila po celém světě chrámy světa a také se konalo v muzeu církevní historie, zahrnuje sbírku Rembrandt leptání. V roce 2005 muzeum vystavilo 48 ze 70 Rembrandtových 70 biblických leptů. Muzeum získalo 17, zbývající část byla zapůjčena Museum of Art at Brigham Young University a soukromým sběratelem. Exponát s biblickou tematikou, Rembrandt: Biblické leptání,[9] zahrnoval starozákonní příběhy, jako jsou příběhy Abrahama, a scény ze života Ježíše Krista v Novém zákoně. Sbírka byla vystavena od 14. května 2005 do 14. prosince 2005 a krátce po výstavě muzea online. Některá lepta získaná do sbírky byla Autoportrét opřený o kamenný parapet, 1639; Kristus a žena Samaří1658; a Kristova služba, kolem 1640–49.[10]

Navzdory této rozmanitosti stylů produkovaných umělci LDS z celého světa je veškeré umění LDS vzájemně propojeno prostřednictvím sdílené náboženské víry. Omán také napsal o estetické uniformitě:

„Zatímco práce umělců LDS zahrnuje mnoho historických a kulturních stylů, její jednota vychází z jejich společných náboženských přesvědčení a z opakujících se náboženských témat LDS v jejich dílech ... Některé z estetických konstant umělců LDS jsou narativní tradice v malbě, úcta pro přírodu absence nihilismus, podpora tradičních společenských hodnot, úcta k lidskému tělu, silný smysl pro estetickou strukturu a pečlivé řemeslné zpracování ... Sdílená náboženská víra a hodnoty umělců tuto tradici neustále naplňovaly významem. “[1]

Další přispěvatel do Encyklopedie mormonismu je Martha Moffitt Peacock, profesorka dějin umění a náměstkyně ředitele Centra pro studium Evropy na Univerzitě Brighama Younga. Pokud jde o mormonské umění a jeho duchovní společnost, napsala, že tato spiritualita podporuje také estetickou rozmanitost:

„V posledních letech se hodně diskutuje o„ mormonské estetice “, ale zdá se, že velmi osobní povaha tohoto duchovního uměleckého hledání brání dosažení převládající estetiky.“[3]

Pozoruhodné mormonské umělce

Populární nemormonští umělci využívaní církví LDS

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Omán, Richard G. (1992), "Umělci, vizuální", v Ludlow, Daniel H (vyd.), Encyklopedie mormonismu, New York: Macmillan Publishing, str. 70–73, ISBN  0-02-879602-0, OCLC  24502140
  2. ^ Niebergall, Chelsee, Uctívání prostřednictvím čl Archivováno 2013-05-13 na Wayback Machine, Církevní zprávy a události, 5. srpna 2011
  3. ^ A b Peacock, Martha Moffit (1992), „Umění v mormonismu“, v Ludlow, Daniel H (vyd.), Encyklopedie mormonismu, New York: Macmillan Publishing, str. 73–75, ISBN  0-02-879602-0, OCLC  24502140
  4. ^ „Mormonády“, churchofjesuschrist.org.
  5. ^ Zvláštní, Corey, Rozhovor Richarda Omana od Coreyho Strangeho, Mormon Artist.net
  6. ^ LDS International Art Competition
  7. ^ Muzeum církevní historie
  8. ^ Devátá mezinárodní výtvarná soutěž,
  9. ^ Exponát vzácných leptů Rembrandta se otevírá v církevním muzeu, MormonNews Room.org,
  10. ^ Davis, Robert O., Rembrandt: Biblické leptání, Ensign, Říjen 2005
  11. ^ Jones, Morgan (2018-04-25). "'Probíhající práce: umělec z Utahu Caitlin Connolly o tom, co ji umění a neplodnost naučily o hodnotě duše “. Deseret News. Citováno 2019-08-01.
  12. ^ Fulton, Ben. „Známý LDS / vlastenecký umělec Friberg zemřel ve věku 96 let“. KSL.com. Archivováno od originálu 2. července 2010. Citováno 1. července 2010.
  13. ^ Stack, Peggy Fletcher (5. dubna 2014). „Andělská malba připomíná mormonské matce, že není sama“. Tribune v Solném jezeře. Citováno 7. prosince 2017.
  14. ^ Lee, Ashely (06.06.2018). „Obrazy argentinského umělce poskytují„ čerstvý “pohled na Kristovu službu.“. Deseret News. Citováno 2019-07-31.
  15. ^ Autry, Jennifer. "Život, výzvy a umění Liz Lemon Swindle". Deseret News. Citováno 2019-07-28.
  16. ^ Gardner, Peter B. (zima 2008). „Malování příběhu Mormonů“. BYU Magazine. Citováno 10. května 2016.
  17. ^ Catsoulis, Jeannette (2016-10-16). „Konkurenční požadavky múzy a rodiny“. The New York Times. Citováno 2019-07-28.

Další čtení

externí odkazy