Modulární hudba - Modular music

Modulární hudba je hudba který pochází z kombinace a překrývání různých skladeb jedna přes druhou. Skladby - také zvané moduly - jsou napsány jedním nebo mnoha různými skladateli v různých okamžicích. Nové moduly lze přidávat nebo odebírat a vytvářet tak zcela nové dílo, novou skladbu, odlišnou od původní. Modulární skladbu lze rozšířit a rozšířit v čase, prostoru a velikosti.

Počátky

Ve vrcholném středověku francouzští mniši objevili, že superpozice dvou melodií a jejich současné přehrávání by generovala zajímavou akustiku. Byli skutečně svědky inovativních akustických kombinací: kontrapunkt; zpočátku aplikován výhradně na hlasy, došel k uskutečnění v renesanci. Termín pochází z latiny punctus contra punctum, což znamená „bod proti bodu“.

Teoretik

Modulární metoda v hudbě byla teoretizována v roce 1998 italským skladatelem a teoretikem umění, Stefano Vagnini,^[1] který vyvinul svou teorii open-source kompozice založené na modulární agregaci. Spisovatel, malíř a teoretik umění Gian Ruggero Manzoni popsal modulární hudbu Vagniniho skladeb jako „kruhovou jako existence, jeho díla nejsou dokončena, jsou pouze podnětem pro nové hlasy “.^[2]Řecký univerzitní profesor historie Umberto Bultrighini popisuje „Vagnini Modulární hudba schopnost uspokojit staré potřeby a kombinovat je s moderní technologií. ModulArt jako klíčová odpověď na potřebu definování umělcova díla, nalezení správné rovnováhy mezi uměním, publikem a autorskými právy “.^[3]

Modulární metoda v hudbě

Spojením skladeb spíše než melodií získá člověk a modulární projekt. Pojem „projekt“ je vhodnější než „skladba“, protože tvar díla není pevný a změní se přidáním nebo odstraněním nové skladby (modulu). Koncept hudebního díla je vnímán jako něco uzavřeného, ​​omezeného a imobilní se vyvíjí v proces mnoha agregací, které umožňují, aby se kompozice v zásadě stala nekonečnou. Modulární projekt je nedokončenou prací. Jakmile je složení hotové, může se k němu připojit kdokoli a přidat se k němu přidáním nových modulů nebo dokonce odebráním modulů, které jsou považovány za nevhodné. Originální modul přitahuje nové umělce a stimuluje je k vytváření nových děl nebo kompozic, které lze kombinovat s již existujícími moduly. Každý modul se zase může stát originálním dílem, novým východiskem pro další umělce, aby se připojili a zahájili nový proces agregace. Neexistují žádná omezení; každý skladatel nebo umělec může svobodně spravovat svůj materiál, přidávat nebo odebírat moduly jakýmkoli způsobem nebo formou, aniž by měnil původní díla vytvořená jinými modulárními skladateli. Jediným pravidlem modulární metody je, že nikdo nemá povoleno upravovat modul: skladatelé si mohou vybrat kombinaci modulů, mohou přidávat svá vlastní díla, ale nemohou absolutně upravit již existující modul.

V hudební historii však existují příklady slavných skladatelů, kteří používají modulární metodu nevědomou: Charles Gounod (1818–1893) složil svůj slavný Ave Maria přidáním melodie k I Prelude C dur z Das Wohltemperierte Klavier podle J. S. Bach (1685–1750). Ani jeden ze dvou skladatelů dobrovolně nepřijal modulární způsob kompozice pro svá díla; jedná se však o příklady modulární hudby.

Dále termín Modulární a / nebo Modulární hudba se v dnešní době často používá Elektronická hudba zejména: příklady lze nalézt v Serge syntezátor, Modulární syntezátor, v díle skladatele a umělce Skot Gresham-Lancaster, jeden z prvních průkopníků hudby „počítačové sítě“, která využívá chování vzájemně propojených hudebních strojů k vytváření inovativních způsobů interakce umělců a počítačů. Skladatel elektronické hudby André Stordeur který skládá výhradně na Serge syntezátor a v roce 2009 se objevil na verzi Giacinto Scelsi je Tre Canti Popolari, publikoval Sub Rosa (štítek), kde hrál na elektronické zkreslení živých nástrojů. Hudba Diskžokej lze také považovat za moderní příklad modulární hudby, kde se různé a nezávislé moduly spíše mísí než překrývají, hrají současně a třetí moduly zastupuje sám DJ, který interaguje se dvěma probíhajícími moduly (skladbami).

Technika

„Při počátečním přístupu si umělec může zvolit jakoukoli formu, nástroj a hudební formu, bez omezení tvůrcovy kreativity“. „Jakmile je dokončeno první hudební dílo, které bude definováno jako modul A nebo původní modul, se stává příležitostí pro nové skladatele rozvíjet ji rozšířením její dimenze při plném respektování její integrity. Modulární skladatelé, stimulovaní původním dílem, mohou zase přidávat své vlastní výtvory a znovu tak rozšiřovat původní dílo. Tím se vytvoří hierarchie modulů. První skladba, původní modul, se stane modulem A, druhé nebo další dílo přidané jiným modulárním skladatelem, stane se modulem B atd. “.^[4]

Kontinuální agregace

"Jakmile lokalizuje původní modul (A), skladatel po sobě jdoucích modulů bude agregovat s modulem B a předvídat, že výkon jeho skladby bude proveden s původním modulem. Následující řešení tedy: A nebo A + B. Po superpozici postranního panelu modulů (C, D, E…), je složení dobře v procesu rozšiřování. Realizace nebo provedení jednotlivých částí B a C jako autonomních kompozic se neočekává. Nelze vyloučit možnost přijetí modulů B nebo C jako originálních, pokud jde o vývoj a rozšíření tvorby nahrazující modul A. Ve skutečnosti nic nebrání další vývoj třetím skladatelem ignorujícím moduly B nebo C a vytvořením nového modulu B, který zahájí novou expanzivní orientaci. Toto se označuje jako Paralelní agregace“.^[5]

Nezávislé agregace

"Když je možné provést různé moduly podle náhodného výběru, stane se nezávislou agregací." Původní modul A lze provádět samostatně nebo v kombinaci s moduly B a C. Totéž lze říci o každém modulu A, B a C. Písmena spojená s každým modulem jsou chronologickými odkazy na to, kdy byly práce složeny. kombinace je proto možná: A, A + B, B, B + C, A + C, C, A + B + C “.^[6]

Smíšené agregace

"Modulární skóre lze vyvíjet na různých úrovních (kontinuální agregace a nezávislé agregace), přičemž každá z nich se řídí jejich vývojovými kritérii a pravidly kombinace."

Agregace do modulárního projektu může být zase vytvořena podle popsané modulární metody; to, které je platné pro makrostrukturu, je použitelné pro vnitřní vývoj jednotlivých modulů, čímž se vytvoří další agregace podmodulů omezené, avšak na úrovni intervence, čímž se stanoví:

Negativní agregace

Jedinou výjimkou z pravidla, které zakazuje úpravy existujících modulů, které zůstaly platné, je konkrétní případ agregace: negativní agregace nebo ticha. Ačkoli v základním skóre neexistují žádné změny, použití ticha potlačuje a eliminuje některé přesné momenty. Ticha jsou nejasná, ne kvůli nesouhlasu, ale kvůli přidané stimulaci nikoli v důsledku toho, co neudělala, ale již došlo k dobytí algebraického negativního znaménka, což mělo za následek velkolepý pohyb proti agregaci. “^[7]

Skladatelé

Skladatelé

Od roku 2000 se modulární metodologie šíří zahrnující světové skladatele prostřednictvím mnoha modulárních projektů. Několik takových skladeb bylo uvedeno v Evropě, Jižní Americe, Asii a v Severní Americe a bylo o nich diskutováno na konferencích v Evropě a ve Spojených státech. Tento přístup je akademicky diskutován na University of West Georgia^[8] a Carrollton Cultural Arts Center v USA, v „G. D’Annunzio ”University of Chieti – Pescara Itálie a na University of Strathclyde ve skotském Glasgow.^[9] Minas Borboudakis věnoval třetí část své trilogie ROAI III pro klavír a elektroniku podle modulární metodiky. skladatel Andy DiGelsomina uvedl varianty modulárního přístupu ve své nedávné „Lyraka Symphony no. 1“, kterou (s hudebními příklady) rozpracovává ve svém osobním blogu. ^[10]

Modularita a další umělecké jazyky

Vizuální umění

Modularitu lze aplikovat na každý umělecký jazyk mnoha různými způsoby.

Marcel Duchamp zásah do Leonardovy Monny Lisy: knír má ve všech ohledech modulární efekt. konceptuální umělec narozený v Řecku Leda Luss Luyken, který byl původně vyškolen jako architekt, zkoumal ModulArt v malířském médiu od 90. let. Ve své práci jsou standardizované plátěné panely připevňovány jako moduly na ocelový rám, ve kterém je lze pohybovat a otáčet. Mitzi Cunliffe vyvinula sochy skládající se z několika bloků čtverečních asi dvanáct palců, které dala dohromady v různých kombinacích, aby vytvořila sochařský efekt ve velkém měřítku. and Architecture, newyorská firma v čele s Donaldem Rattnerem.^[11] Rattner navrhl modulární umění v médiích nástěnné plastiky, rotačních obrazů, tapisérií, umělcových tapet a uměleckých knih. Gruppo 1, složené z Biggi, Frascà, Pace, Santoro, Uncini a Carrino, vypracovalo v 60. letech koncepci sochařství být kolektivním projektem s pracemi vyvinutými sestavením základních prvků - modulů v pravém slova smyslu - které lze kdykoli upravit, někdy za účasti veřejnosti. modulární aplikované na výtvarné umění bylo poprvé zmíněno v roce 1975 v německé encyklopedii umění jako „forma umění […] vytvořená pohyblivými prvky, které […] přenášejí předmět do nového stavu bytí pohybem jejich variabilních částí“^[12]

Poezie

SalmodieSubliminali (Campanotto Editions, Udine, 2007) je kniha modulárních básní^[13] ve kterém Stefano Vagnini spojuje slova tak, že z věty vychází nový význam. Každý řádek lze rozšířit o nová slova, vždy spojená.

Polimédialita

Když koexistují různé jazyky, multimedialita se stává přirozeným otvorem modulární práce. Umělecká touha experimentovat je spojena s nutností přizpůsobovat se kódům a komunikativním jazykům v neustálém vývoji. Používání různých jazyků současně není jen výzkumem inovativních estetických řešení, povrchní strategií používanou k zachycení toho, kdo má rozptýlení; multimedialita se stává modulárním uměním přirozenou odpovědí umělce, který se chce do projektu zapojit. polimédialita je upřednostňováno, protože multimediální dílo je obvykle již koncipováno jako vícejazyčné jazykové dílo. V modulárním projektu závisí možnost přidání modulů pomocí různých jazyků na umělci, který se rozhodne připojit k dílu.

Koexistence kultur

V modulárním projektu může v projektu koexistovat mnoho různých kultur, aniž by bylo nutné používat hybridní jazyk. Koexistence, aby si lidé mohli užít chuť kombinace různých kulturních projevů a tradic. Modulární umění musí být považováno za alternativu k tomuto fenoménu zvanému kontaminace.

Modulární projekty

• Via Crucis
• Zoo
• Nula
• Aenigma
• Messa Picena

Představení ModulArt

• Zpět k Bachovi
• Koncert
• Gabersuite
• SacrAriae^[14]
• Malé balíčky z Itálie
• Vize
• Gotický sen
• Sweet Suite Life
• Volare
• FaceBach
• Sono Ergo Sum^[15]

Via Crucis

Stefano Vagnini Modulární oratorium z roku 2002 zobrazující čtrnáct Křížová cesta, Via Crucis,^[16] skladba pro varhany, počítač, sbor, smyčcový orchestr a dechové kvarteto. Via Crucis představuje první intuici Stefana Vagniniho v procesu agregace a demonstraci potenciálu této metody. Je to oratorium od spojité moduly složený stejným hudebníkem v různých okamžicích.

• Originary Module - A: varhany (dva manuály a pedalboard) je první modul; je rozdělen na 14 pohybů, jeden pro každou stanici.

Jelikož se jedná o původní modul, může být představen veřejnému sólu v celkové délce 50 minut.

• Modul - B: počítač se synchronizovaně překrývá se stanicemi I, II, IV, VIII, IX, XII a XIV.
• Modul - C: 4 hlasový sbor je sbor se čtyřmi smíšenými hlasy pro každou stanici kromě 5..

Text pochází z Vulgaty v latině. I vnitřní struktura modulu D je modulární: sopránovou část lze hrát bez chóru. Sborové části ve stanicích č. 3, 7 a 9 se ve 12. překrývají.

• Modul - D: smyčcový orchestr - Perkuse (zahrnutá ve skóre) je volitelná a lze ji považovat za submodul modulu E.
• Modul E: dechové kvarteto (dvě trubky, lesní roh a pozoun) je poslední doposud složený modul, který lze přidat ke stanicím IV, V, VI, X, XI, XIII, XIV.
• Modul - F: video je video od fotografa-producenta Paolo Del Bianco, není synchronizován s hudbou.

Světový modulární projekt zoo

Zoo je modulární projekt vytvořený nezávislými moduly vytvořenými světovými skladateli na osmi klavírních dílech Stefana Vagniniho. Typickou charakteristikou představení projektu je nedostatek pódia a uspořádání sedadel pro diváky, kteří volně procházejí prostorem představení (např. Zahrada, náměstí nebo nákupní středisko), zatímco hudebníci jsou rozmístěni po celém prostoru a akusticky izolováni tak, že jejich individuální vystoupení nelze slyšet najednou. To znamená, že zážitek z představení každého diváka je jedinečný, v závislosti na cestě, kterou prochází prostorem a na přesných okamžicích, které jsou v blízkosti každého jednotlivého hudebníka. Modulární projekt Zoo World v současné době zahrnuje následující skladatele: Martin Vitous ( Česká republika), George Christophy (Cypro), Anthony Green (USA), Johannes Holik (Rakousko), Erik Schwartz (USA), Heinz Chur (Německo), Phillip Wilcher (Austrálie), Ichinose Kyo (Japonsko), Julian Yu (Čína), John Sharply (Singapur), Slava Vinokur (Izrael), Paul Gordon Manners (Anglie), Giorgia Ragni (Itálie). Projekt Zoo se provádí od roku 2000:

• Červen 2002, Festival Villa e Castella, umělecký ředitel Nino Finauri^[17]
• Květen 2009, Sunny Isles Beach Miami (Florida, USA),^[18] ve spolupráci s vládou Sunny Isles Beach, Miami Art Charter School a Arts Ballet Theatre of Florida.

FaceBach

Projekt FaceBach, organizovaný ředitelem sborů Strathclyde University Alanem Tavenerem,^[19] bylo provedeno 15. června 2012 v Barony Hall v Glasgow jako závěrečný workshop Modular Music představující studenty varhanních sálů Strathclyde Barony Hall a AiDADUO (Stefano Vagnini a Giorgia Ragni). Výběr některé z varhanní hudby J. S. Bacha kombinoval se současnou hudbou Karlheinz Stockhausen, Tan Dun, Cathy Berberian, John Cage, Stefano Vagnini a Omega Zero.

Festival Sono Ergo Sum

Sono Ergo Sum^[20] je první modulární hudební festival. První ročník se konal ve italském Fanu ve dnech 17., 18. a 19. července 2014 v San Domenico Pinacoteque.^[21]

V roce 2018 po zkušenosti a konceptu „Sono Ergo Sum“ napsal Stefano Vagnini knihu - Ergo Sum, deep music experience -, nový program / terapie, která kombinuje hudbu s matematikou za účelem reorganizace a rehabilitace emočních poruch a zpomalení degenerativní onemocnění (demence a Alzheimerova choroba).^[22]

Související umělecké směry

• Generativní umění
• Minimalismus
• Sériové umění
• Systémy Art
• Konceptuální umění

Literatura o modulárním umění

• Modulární metoda v hudbě, autor: Stefano Vagnini, anglický a italský, 161 stran, Rome: Falcon Valley Music, 2002.^[23]
• Leda Luss Luyken: ModulArt, ed. Georg von Kap-herr, s příspěvky prof. Paul Schilfgaarde a Dr. Joachim Kaske, anglicky a německy, 112 s,^{[je zapotřebí objasnění ]} Bobingen, 2008.

Reference