Mix - Mixtape
![]() | tento článek případně obsahuje původní výzkum.Červen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |

A mixtape (alternativně mixovací páska nebo mix pásku) je kompilace hudby, obvykle z více zdrojů, nahraná na médium. S počátky v 80. letech tento termín normálně popisuje domácí kompilaci hudby do a kazetová páska, CD nebo digitální seznam skladeb. Skladby jsou řazeny postupně nebo do kontinuálního programu od beatmatching písně a vytváření plynulých přechodů na jejich počátcích a koncích s úniky nebo náhlými úpravami.[1] Esejista Geoffrey O'Brien popsal tuto definici mixtape jako „možná nejvíce praktikovanou americkou uměleckou formu“.[2][3]
v hip hop a R & B. kultura, mixtape často popisuje vlastní produkci nebo nezávislé vydání album vydávány zdarma za účelem získání publicity nebo zabránění možnému porušení autorských práv. Termín však byl aplikován na řadu vydání publikovaných pro zisk v roce 2010; v této souvislosti je mixtape srovnatelný s a studiové album nebo prodloužená hra.
Dějiny
Domácí mixovací pásky se staly běžnými v 80. letech. Ačkoliv kompaktní audiokazeta podle Philips objevil se v roce 1963 Berlínská rozhlasová show,[4] kvalita zvuku kazet nebyla dost dobrá na to, aby se o ní vážně uvažovalo při nahrávání hudby, dokud nedojde k dalšímu pokroku v oblasti páskových receptur, včetně nástupu chromovaných a kovových pásek. Před zavedením zvukové kazety vyžadovalo vytvoření kompilace populární hudby specializované nebo těžkopádné vybavení, například naviják na naviják nebo 8 stop rekordér, který byl pro příležitostnou hudbu často nepřístupný fanoušek. Vzhledem k rostoucí popularitě a přenosnosti kazetových magnetofonů a rekordérů byly tyto technologické překážky sníženy do bodu, kdy jediným zdrojem potřebným k vytvoření mixu byla hrstka kazet a kazetový magnetofon připojený ke zdroji předem nahrané hudby, jako je například rádio nebo LP hráč. The 8 stopová páska kazeta byla více populární pro nahrávání hudby během hodně z 1960, protože kazeta byla původně pouze mono a určené pouze pro hlasové nahrávky, například v kancelářských diktovacích strojích. Ale vylepšení věrnosti nakonec umožnilo, aby se kazeta stala významným hráčem. Snadná dostupnost kazety a kvalitnější domácí záznamové desky pro příležitostné domácí použití umožnily, aby se kazeta stala dominantním formátem pásky až do té míry, že 8 stop páska téměř zmizela krátce po přelomu 80. let. Růst mixtape byl také podpořen zlepšenou kvalitou a zvýšenou popularitou přehrávačů zvukových kazet automobilové zábavní systémy, a zavedením Sony Walkman v roce 1979.[Citace je zapotřebí ]
Mělo by se rozlišovat mezi soukromým mixem, který je obvykle určen pro konkrétního posluchače nebo soukromou společenskou událost, a veřejným mixem nebo „páskem pro party“, který obvykle sestává ze záznamu vystoupení klubu DJ a jsou určeny k prodeji více jednotlivcům. V 70. letech, jako DJs jako Velmistr Flash a Furious Five, Afrika Bambaataa a Soulsonic Force, Kool Herc a Herculoids, a DJ Hollywood by často distribuovali nahrávky svých klubových vystoupení prostřednictvím zvukové kazety, stejně jako přizpůsobené nahrávky (často připravované za přemrštěné ceny) pro jednotlivé kupce kazet. Tyto nahrávky měly tendenci mít vyšší technické schopnosti než domácí mixpulty a zabudované techniky jako např beatmatching a škrábání. Jeden článek ze dne 12. října 1974 v Plakátovací tabule hlásil: „Pásky byly původně dabovaný žokeji, kteří sloužili jako pohotovostní režim v době, kdy neměli diskotéku gramofony odevzdat. Pásky představují koncepci programování, umisťování a sekvenování rekordních stran každého žokeja. Hudba je slyšet bez přerušení. Jednohodinové až tříhodinové programy přinášejí kdekoli od 30 do 75 dolarů za kazetu, většinou od kotouče k kotouči, ale stále častěji na kazetách a kazetách. “Majitelé klubu i DJové často připravovali takové pásky k prodeji.
Skrz 1980, mixtapes byly velmi viditelným prvkem kultura mládeže. Zvýšená dostupnost Vypalovačky CD a MP3 přehrávače a postupný úpadek kazetových přehrávačů v automobilech a domácnostech vedly k poklesu popularity kompaktní audiokazety jako média pro domácí mixy. Vrcholem tradiční kultury mixů bylo pravděpodobně vydání Nick Hornby román Vysoká kvalita reprodukce zvuku v roce 1995. Od té doby byly mixtapes do značné míry nahrazeny mix CD a sdílenými seznamy skladeb MP3, které jsou odolnější, pojmou více skladeb a jejich příprava vyžaduje minuty (spíše než hodiny) a MP3 přehrávačům trvá ve srovnání s CD- pouze několik sekund Rs.[Citace je zapotřebí ]
Webové stránky zabývající se elektronickou hudbou dnes poskytují mixy v digitálním formátu. Ty se obvykle skládají z nahraných DJ setů živých, rytmicky sladěných mixů písní, které používají DJi, kteří chtějí předvést své mixovací schopnosti online publiku. Některé rozhlasové pořady po celém světě se specializují na série mixů, včetně Breezeblock na BBC Radio 1, Show z pevné oceli (dříve KISS-FM ), a Eddy Temple-Morris / Remix zapnutý Xfm.[Citace je zapotřebí ]
Navíc DJs jako Velmistr Flash, DJ QBert, DJ Spooky, DJ Z-Trip nebo DJ Shadow, Laviny, a Rjd2 získali slávu pro vytváření nových skladeb kombinací fragmentů stávajících skladeb (které nemusí nutně patřit do stejného žánru). Výsledný remixovat nebo mash-up lze považovat za vývoj mixu v tom, že si přivlastňuje existující písně, aby jim dal nový význam prostřednictvím jejich vzájemného srovnávání, ale činí to v rychlejším a integrovanějším stylu. Tato praxe je do značné míry odvozena z použití smyček písní jako hudebních kulis pro rýmy MC v hip hopová hudba, který také souvisí s turntablism.
Právní otázky ve Spojených státech
![]() | Tato sekce potřebuje expanzi. Můžete pomoci přidávat k tomu. (Září 2018) |
Frank Creighton, ředitel boje proti porušování autorských práv pro Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky, se domnívá, že „za kopírování nebylo nutné zapojit peníze, aby byly nezákonné“.[5]
Estetický
![]() | Tato část má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Zatímco proces nahrávání mixu na zvukovou kazetu z LP nebo kompaktních disků je technicky přímočarý, mnoho hudebních fanoušků, kteří vytvářejí více než jeden mixtape, je nakonec nuceno čelit některým praktickým a estetickým výzvám, které formát mixu přináší. Z praktického hlediska jsou to problémy, jako je vyhýbání se nadměrnému množství prázdné pásky na konci jedné strany (což vyžaduje pečlivé plánování délky každé strany mixu) a snížení slyšitelného cvaknutí mezi skladbami (což vyžaduje zvládnutí pauzy) tlačítko na kazetovém magnetofonu) byly identifikovány jako součást sdílené zkušenosti fanoušků mixu. Od estetický z pohledu, mnoho nadšenců věří, že protože kazetový přehrávač, na rozdíl od CD přehrávače, postrádá schopnost přeskakovat od písně k písni, je třeba mixape zvažovat jako celek. To vyžaduje, aby tvůrce mixu zvážil přechody mezi skladbami a efekty způsobené juxtaposing měkká píseň s hlasitou písní a celková "narativní oblouk "z celé pásky. Jeden pozoruhodný seznam takových estetických" pravidel "lze najít v odstavci z Nick Hornby je Vysoká kvalita reprodukce zvuku[6]
Výroba pásky je pro mě jako psaní dopisu - je tu spousta mazání a přehodnocování a začátek znovu. ... Dobrá kompilační páska, jako je rozpad, je těžké udělat. Musíte začít vývrtkou, abyste upoutali pozornost (začal jsem slovy „Got to Get You Off My Mind“, ale pak jsem si uvědomil, že by se už nemohla dostat dál, než sledovat jednu, boční, kdybych doručil to, co ona chtěl jsem to hned, tak jsem to pohřbil uprostřed druhé strany), a pak to musíš vylepšit nebo ochladit, a nemůžeš mít bílou hudbu a černou hudbu společně, pokud bílá hudba zní to jako černá hudba a nemůžete mít dvě stopy od stejného umělce vedle sebe, pokud jste to neudělali ve dvojicích a ... ach, existuje spousta pravidel.

Mnoho nadšenců věnuje značnou pozornost také balení mixovací pásky určené jako dárek, někdy jdou tak daleko, že vytvářejí obal a přizpůsobené poznámky k nahrávce. Obálka originálu McSweeney vydání 31 písní, sbírka esejí z roku 2003 Nick Hornby, bylo zamýšleno navrhnout obal domácího mixu s polovinou Side A (z Maxell kazety J-card) jako přední kryt a Side B polovina na zadní obálce. Přišlo také se skutečným CD obsahujícím deset písní diskutovaných v textu. Vzhled mixových pásek, který obsahuje ručně psané poznámky na štítcích dodaných výrobcem záznamového média, se stal jedním z estetických konvencí moderního designu, odlišného stylu, který se designéři mohou pokusit zkopírovat nebo citovat. Mnohé z nich byly tak široce distribuovány, že CDDB se přihlásil a může identifikovat ID3 značky, když je do počítače vložena páska pro mixování disků.
Z uměleckého hlediska mnoho tvůrců[SZO? ] Zdá se, že mixové pásky je považují za formu emocionálního sebevyjádření, ačkoli to, zda si mixovací páska zachovává stejnou síť emocionálních asociací, když je předána od jejího tvůrce příjemci, je přinejlepším diskutabilní. Někteří argumentují tím, že při výběru, umístění vedle sebe nebo dokonce úprav původně nesouvisejících skladeb popové hudby do nového uměleckého díla se „autor“ mixovací pásky přesouvá z pasivního posluchače na archivář, editor a nakonec aktivní účastník v procesu hudební tvorby. (Určitou legitimitu pro toto hledisko poskytl Kazetové příběhy, výstava z roku 2003 v Muzeu komunikace v Hamburk, Německo, který uváděl příběhy a příspěvky od osmdesáti nadšenců mixových pásek.) Toto vnímání mixovací pásky jako uměleckého díla však bylo kritizováno.[kým? ] výsledkem je jakési elitářství, kdy se tvůrci začali více zajímat o tajemné a překvapivé kombinace skladeb než o vytvoření pásky, která je poslouchatelná, zábavná nebo vhodná pro zamýšleného příjemce. (V Vysoká kvalita reprodukce zvukunapříklad přítelkyně vypravěče si stěžuje, že jsou také jeho pásky didaktický.) Na velmi základní úrovni je vidět vytvoření mixovací pásky[kým? ] jako vyjádření vkusu jednotlivých překladačů v hudbě, často předkládané k implicitnímu souhlasu příjemce pásky, a v mnoha případech jako předběžný krok k budování osobního překladu kánon populární hudby.
V hip hopu
v hip hop V nejranějších dobách hudba existovala pouze v živé podobě, takže hudba umělců se šířila prostřednictvím kazetových párty a show.[7] Hip hopové mixtapes se poprvé objevily v polovině 70. let v New Yorku a představovaly umělce jako např Kool Herc a Afrika Bambaataa.[7]
V polovině osmdesátých let začali DJové, jako Brucie B, nahrávat svou živou hudbu a prodávat je jako mixtapes, které brzy následovaly další DJs, jako Kid Capri a Doo Wop.[7] Ron G posunul mixtape vpřed na počátku 90. let mícháním R&B a cappellas s hip hopovými rytmy (známé jako „směsi“).[7] Blend pásky byly vyvinuty na podporu jednoho nebo více nových umělců nebo jako pre-release více zavedených umělců na podporu připravovaných „oficiálních“ alb.[8]
Viz také
- Kompilační album
- Optický disk s komprimovaným zvukem
- DJ mix
- Mix Tape: The Art of Cassette Culture
- Přenosný přehrávač médií
- Video mix
- Mix hudby
Reference
- ^ „Mix“. Merriam Webster. Citováno 4. dubna 2012.
- ^ Resnick, Michael (2006). „BurnLists: Digitální“ Mix Tape „Comes of Age“. Archivovány od originál dne 10. prosince 2006. Citováno 15. ledna 2007.
- ^ Rosen, Jody (29 dubna 2004). "Nezapomenutelný". Národ. Citováno 13. července 2017.
- ^ John Shepherd, Encyklopedie kontinua populární hudby světa. Continuum International Publishing Group, 2003, s. 506
- ^ Gallagher, David (leden 2003). „Pro Mix Tape, digitální upgrade a proslulost“. The New York Times. Citováno 23. května 2008.
- ^ Hornby, Nick (2005). Vysoká kvalita reprodukce zvuku. 62–63. ISBN 0141925078.
- ^ A b C d Shapiro, Peter (2005) Drsný průvodce hip-hopem, Hrubá vodítka, ISBN 1-84353-263-8, str. 332-333
- ^ Mitchell, Shamika Ann (2007). Mickey Hess (ed.). Ikony hip hopu (1. vyd. Vyd.). Westport, CT [USA]: Greenwood Press. ISBN 9780313339035.
MC MixTape DJ umělci DJ Vizio EmersonDJ Koztmaz
Další čtení
- Ellis, Bret Easton (1986). Méně než nula. ISBN 0-679-78149-8.
- Erdman, Sarah (2003). Nine Hills to Nambonkaha: Two Years in the Heart of an African Village. ISBN 0-8050-7381-7.
- Gallagher, David (30. ledna 2003). "Pro mixovací pásku digitální upgrade a proslulost ". The New York Times.
- Hornby, Nick (1995). Vysoká kvalita reprodukce zvuku. ISBN 1-57322-551-7.
- Hornby, Nick (2003). Zpěvník. ISBN 1-57322-356-5.
- Keller, Joel (22. ledna 2004). Počítače zabily hvězdu mix-tape. Salon.
- Mobley, Max (5. prosince 2007). „Rekviem za mix“. Crawdaddy!.
- Moore, Thurston (2004). Mix pásku. ISBN 0-7893-1199-2.
- McMahon, Andrew (2005): „The Mixed Tape“, Vše v dopravě - Jackův manekýn.
- O'Brien, Geoffrey (2004). Sonáta pro Jukebox. ISBN 1-58243-192-2.
- Paul, James (26. září 2003). Včera v noci mi zachránil život mixovací pásek. Opatrovník.
- Sante, Luc (13. května 2004). Disco Dreams. The New York Review of Books. (Tato recenze Zpěvník a Sonáta pro Jukebox popisuje pásku mixu jako „jednočást viktoriánské květinové album, jedna část běžná kniha, jedna část koláž a jedna část recitál.“)
- Stuever, Hank (29. října 2002). "Unspooled: V digitálním věku se kuriózní kazeta posílá navíjená na popelnici historie ". The Washington Post.
- Vowell, Sarah (2001). Take the Cannoli: Stories from the New World. ISBN 0-7432-0540-5.
- Warner, Alan (1995). Morvern Callar. ISBN 0-385-48741-X.