Michael Spafford - Michael Spafford

Michael Charles Spafford
narozený (1935-11-06) 6. listopadu 1935 (věk 85)[1]
Palm Springs[1]
VzděláváníPomona College
Známý jakoolejomalba

Michael Charles Spafford (narozen 06.11.1935) je americký umělec známý pro jeho typický, obrazné olejové malby vybrané z Klasická mytologie. Spafford učil malbu na University of Washington, Seattle až do svého odchodu do důchodu v roce 1994.[1]

Vzdělání a raná léta

Michael Spafford byl prostředníkem tří synů Sarah Alice Maloneyové a Lynn Spaffordové, obchodníka, a vyrostl ve Velkém Los Angeles. Začal se zajímat o klasické mýty ve své latinské třídě v Riverside High School, jedním z jeho prvních uměleckých děl je kresba římského podsvětí podle Ovidiové proměny.[1]

Spafford se také zajímal o karikatury a na střední škole mohl získat práci na částečný úvazek v reklamní agentuře v Riverside v Kalifornii. Po absolutoriu v roce 1953 se zúčastnil Riverside Junior College a poté přeneseny do Pomona College.[1][2]

Zatímco v Pomoně v roce 1956, Spafford se setkal s Elizabeth Sandvigovou, která se nakonec stala jeho manželkou. Spafford absolvoval Pomonu magna cum laude a Phi Beta Kappa. Spafford a Sandvig se přestěhovali do Cambridge, Massachusetts, kde měl Spafford plné stipendium v ​​dějinách umění na Harvardská Univerzita a Sandvig získala certifikát o umění na Radcliffe College.[1][2]

Po roce na Harvardu se Spafford rozhodl věnovat se spíše umělecké tvorbě než studiu dějin umění a pár se přestěhoval do Mexico City připojit se k Sandvigině matce.[1][3]

Kariéra

Mexico City

Po absolvování Pomonské univerzity a studiu historie umění na rok na Harvardu se Spafford přestěhoval na Mexico City kde žila jeho tchyně, aby on a Sandvig mohli žít a soustředit se na své umění.[1] Zde mohl Spafford studovat mexické malíře nástěnných malířů z první ruky a byl ovlivněn jejich zobrazením mýtických subjektů zobrazujících silné, často brutální obrazy, jejich grafické, zjednodušené formy a plné barvy. Spafford přijal svůj přístup k bájnému tématu, obvykle z Řecko-římský původu a vypracování několika verzí s nápadně grafickými kontrasty. Na stejném mýtu bude pracovat několik let.[1][4][3]

V roce 1962 měli Spafford a Sandvig samostatné výstavy v Mexico City na výstavišti Mexicko-severoamerický kulturní institut. Spaffordův portrét smrti byl zaznamenán stejně jako jeho „bezohledné, beznadějné, spalující konstrukce naší doby“.[5]

Po narození jejich syna v roce 1963 přijal Spafford učitelskou pozici u School of Art University of Washington v Seattle, Washington. O dva roky později se k nim v roce 1965 přidala Sandvigova matka.[1]

Seattle

v Seattle, Spafford získal ceny v malířství a kreslení na každoročním pacifickém veletrhu umění a řemesel v Tichomoří v roce 1964, kde soudcem byl George B. Culler, ředitel Muzeum umění v San Francisku. Romanopisec, Tom Robbins, pak psaní pro Seattle Times noviny, poznamenal, že Culler neměl problémy s udělením první ceny Spaffordovi a že Spafford byl „jedním z mála profesorů z Washingtonské univerzity, který projevil jakoukoli originalitu na každoroční fakultní show“ předchozí zimy.[6]

Spafford na to navázal samostatnou výstavou v galerii Otta Seligmana v roce 1965.[1][7] Spafford byl oceněn a Louis Comfort Tiffany Foundation grant v roce 1966.[1]

V roce 1967, na stejném výročním veletrhu,Znásilnění Evropy „bylo nařízeno sundat vývojáře, který řídil místo konání veletrhu.[1]

Prix ​​de Rome a Itálie

V roce 1967 Spafford vyhrál Prix ​​de Rome stipendium, které zahrnovalo studio na Americká akademie v Římě.[1]V Itálii začal Spafford pracovat rozsáhleji a přijal klíčová témata z Římské mýty který by informoval jeho práci po většinu jeho kariéry, včetně mýtů o Leda a labuť, dvanáct prac Herkules, pád Icarus a mýty kolem pádu Titáni a Saturn.[1][4] Spafford později poukázal na to, že život v cizí kultuře mu pomohl naučit se vidět.[8] Během pobytu v Římě také začal používat diptych a triptych.[1]

Veřejné umění

Spafford a Sandvig se aktivně zapojili do úsilí o zvýšení veřejného financování umění po svém návratu do Seattlu v roce 1969. Člen skupiny The Artist's Group (TAG) a její prezident v roce 1974 Spafford a skupina a její spojenci úspěšně lobovali za jeden legislativa procenta za umění, která by vyžadovala, aby bylo na nákup a údržbu umění pro tyto budovy vynaloženo jedno procento rozpočtu stavby veřejných budov.[1] Spafford tvrdil, že umění není ozdobným límcem, ale mělo by být považováno za nezbytnou součást veřejné budovy a jejího designu. Tvrdil, že dělat jinak „je zločin proti lidem“. [9] V roce 1973, Seattle a King County přijal jednoprocentní vyhlášky. V roce 1974 následoval stát Washington.[1] V roce 1975 Seattle Arts Commission koupila umění od 31 umělců ze severozápadu v rámci jednoprocentního nařízení.[1]

Spaffordova provize za nástěnné malby z roku 1980 založená na dvanáct Herkulových prací pro Washington státní zákonodárce komory vedly k tomu, že jeho nástěnné malby byly nejprve zakryty,[10] poté byly odkryty v roce 1989, poté byly zcela odstraněny v roce 1993 a uloženy.[1] Nástěnné malby byly nakonec instalovány na Centralia College Divadlo Corbet v roce 2002 po desetiletí jednání.[11][12]

První veřejnou uměleckou komisí Spafforda byla v roce 1978 instalace King County Arts Commission z pěti obrazů na základě Pádu z Icarus (Omílací postava - pět fází) na vnější stěně výtahové šachty v Seattlu Kingdome. Návrh byl proveden v roce 1978, poté si Spafford vzal roční volno do Mexika. Výroba a instalace byla dokončena poté, co se Spafford vrátil z Mexika v roce 1979.[1] Kingdome byl zničen v roce 2000 a Spaffordova práce byla uložena. V roce 2004 Omílací postava - pět fází byl znovu nainstalován na fasádě parkovací garáže na 6. avenue a Jefferson Street v Seattle.[1]

V roce 1985 přijal Spafford provizi za Seattle Opera House, produkovat třináct panel Třináct způsobů pohledu na kosu, po Wallace Stevens ' báseň. Tentokrát byla práce pozitivně přijata kritiky umění i veřejností.[13]

Pozdější kariéra

Po návratu z Mexico City v roce 1969, Spafford pokračoval v jeho fakultní pozici na University of Washington, Seattle School of Art, učil kreslení a malování až do svého odchodu do důchodu v roce 1993.[4]

Velký diptych z Pracuje Hercules (1977) koupil Muzeum umění v Seattlu (SAM), která vedla k retrospektivě Spaffordových obrazů v Seattle Art Museum v březnu a dubnu 1982.[14] Práce Herkula by byla motiv Spafford pracoval po většinu své kariéry a vytvořil více než 60 děl na toto téma, včetně souboru dřevorytových výtisků z roku 1987, což bylo první umění získané v Microsoft Art Collection.[1]

V roce 1983, The Americká akademie a Institut umění a literatury udělil Spaffordovi cenu 5 000 $ ve výtvarném umění a své obrazy a grafické práce zahrnul na výstavu akademie v New York City stejný rok.[1]

Spafford měl velkou samostatnou výstavu v Seattle Art Museum v roce 1986,[15] a na retrospektivě se konala další retrospektiva Muzeum umění Bellevue v roce 1991.[1] Muzeum umění Bellevue vystavovalo Znásilnění Evropy dílo, které bylo odstraněno z výstavy Bellevue Arts and Crafts Fair před 24 lety.[1] V roce 2018 byla Spaffordova větší epická díla, z nichž mnohá nebyla dříve vystavena, a série dřevorytů vystaveny na třídílné výstavě zahrnující tři galerie v Seattlu: Galerie Greg Kučery, Galerie Woodside / Braseth a Galerie Davidsona.[4]

Styl a význam

Spafford použil obrázky a motivy nalezené v klasických mýtech k řešení lidského stavu. Často se vracel k mýtům o Evropě, Leda a labuť, práce z Herkules, pád Icarus, a další. Spafford se snaží destilovat prvotní sílu těchto mýtů pomocí vysoce přepracovaného malířství, pomocí subtraktivních a aditivních metod k vykreslení boje, jak ve své barvě, tak ve svých tématech, lidského života.[1][4][2]

Umělecká kritička se sídlem v Seattlu, Regina Hackett, napsala:

Michael Spafford zkracuje a volně mění příběhy, které ho zajímají, ignoruje spletité a dekorativní. Zbývají primární vášně, vyhloubené tlakové body lidského vědomí. ... Mýtus je Spaffordův katalyzátor. Nechce otřást historií znásilnění, romantiky, vražd, uctívání falusu, patologických základů hrdinství. V mýtu najde přístup k extrémním situacím, které nelze odmítnout jako současnou aberaci. Je po pauze před zabitím, okamžiku kataklyzmatického splynutí ... [16]

Osobní život

Spafford a jeho manželka Elizabeth Sandvig po obdržení jeho pozice v University of Washington v Seattlu, přestěhoval se do města Montlake sousedství.[17]

Ocenění

  • Celoživotní přínos 2017 k Northwest Art Award (s Elizabeth Sandvig), Museum of Northwest Art (NONA), La Conner, Washington [4]
  • Cena primátora za umění 2006, Rodina umělců Norhwest: Spike Mafford, Elizabeth Sandvig, Michael Spafford, Seattle, Washington [4]
  • Cena 2005/2006 pro výtvarné umělce, Flintridge Foundation, Pasadena, Kalifornie [4]
  • 1999 za celoživotní dílo v soutěži Arts Award, Corporate Council for the Arts, Seattle, Washington [4]
  • Cena Neddy Artist 1996, Nadace Behnke, Seattle, Washington [4]
  • 1987 Centrum Print Commission, Fort Worden, Washington [4]
  • 1983 Art Award, American Academy and Institute of Arts and Letters, New York, New York [4]
  • 1979 Cena vyznamenání King County Arts Commission, Seattle, Washington [4]
  • 1967–1969 Stipendium Prix de Rome Prize, Americká akademie, Řím, Itálie [4]
  • 1965–1966 Grant Louis Comfort Tiffany Foundation, New York, New York [4]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa Tate, Cassandra (14. prosince 2013). „Michael Spafford | MONA“. Monamuseum.org. Citováno 9. června 2020 - prostřednictvím biografií umělců Museum of Northwest Art (MONA).
  2. ^ A b C Karlstrom, Paul (4. září 1992). „Rozhovor o ústní historii s Michaelem Spaffordem a Elizabeth Sandvigovou“. aaa.si.edu. Citováno 13. listopadu 2013 - prostřednictvím Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  3. ^ A b Reno, Joe (zima 1985). „Vision Interviews Michael Spafford“. Vision: A Review of Northwest Visual Art.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Guenther, Bruce (2018). Michael Spafford: Epická díla. Seattle: Lucia | Marquand Publishing. s. 11–15. ISBN  978-0-9986817-9-5.
  5. ^ Joysmith, Toby (24. května 1962). „Nápady vyměněny, nové hodnoty zrozené v mexickém umění“. Mexico City Collegian.
  6. ^ Robbins, Tom (26. července 1964). "Panaca Fair je jedním z největších nejlepších". Seattle Times: 41.
  7. ^ Faber, Ann (13. ledna 1965). „Mladý malíř nabízí ohromující experiment“. Seattle Post-Intelligencer: 16.
  8. ^ Kangas, Matthew (10. března 1987). „Severozápadní umělec myslícího člověka“. Týdenní: 29–30.
  9. ^ Spafford, Michael (říjen 1972). "ŠTÍTEK". Puget Soundings: 20, 34–36.
  10. ^ „Krytí Olympie“. Lewiston Morning Tribune. (Idaho). Associated Press. 22. května 1982. str. 2B.
  11. ^ Hauser, Susan G. (31. července 1987). "Pols vs Hercules v Olympii". The Wall Street Journal: 1.
  12. ^ Kammen, Michael (2009). Vizuální šok: Historie kontroverzí v americkém umění. Knopf Doubleday. str. 146. ISBN  0307548775.
  13. ^ Kangas, Matthew (6. ledna 1987). „Opera jako muzeum umění“. Týdenní: 32.
  14. ^ Kangas, Matthew (listopad 1982). „Michael Spafford v Seattle Art Museum“. Umění v Americe.
  15. ^ Guenther, Bruce (9. února 1986). „Michael Spafford“. Katalog výstavy muzea umění v Seattlu.
  16. ^ Hackett, Regina (2018). Michael Spafford: Epická práce. Seattle: Lucia | Marquand Publishing. str. 7. ISBN  978-0-9986817-9-5.
  17. ^ Dutton Spafford, Lisa (2018). Michael Spafford: Epická práce. Lucia | Marquand Publishing. 9, předmluva. ISBN  978-0-9986817-9-5.

Bibliografie

  • Akademické knihovny, speciální sbírky Centralia College (2009), nástěnná malba MIchael Spafford, adresář washingtonských knihoven (PDF), Washingtonská státní knihovna, 2009, str. 4
  • Cassandra Tate (14. prosince 2013), biografie Museum of Northwest Art (MONA) https://www.monamuseum.org/artist/michael-spafford.
  • Faber, Ann (13. ledna 1965) „Mladý malíř nabízí ohromující experiment“ Seattle Post-Intelligencer, str. 16
  • Guenther, Bruce (9. ledna 1986) vystavuje esej „Michael Spafford“, Seattle Art Museum
  • Guenther, Bruce (2018) Michael Spafford: Epická díla. předmluva Lisy Duttonové Spaffordové, doslov Michaela Spafforda, Seattle: Lucia | Nakladatelství Marquand, ISBN  978-0-9986817-9-5
  • Hackett, Regina (17. dubna 1991) „Muzeum umění Tacoma boduje výstavou týmové práce“ Seattle Post-Intelligencer, str. C-12
  • Hauser, Susan G. (31. července 1987) „Poláci vs. Herkules v Olympii“ Wall Street Journal, str. 1
  • Joysmith, Toby (24. května 1962) „Nápady vyměněny, nové hodnoty zrozené v mexickém umění,“ Mexico City Collegian
  • Kammen, Michael (2009). Vizuální šok: Historie umění kontroverze v americké kultuře. Knopf Doubleday
  • Kangas, Matthew (listopad 1982) „Michael Spafford v Seattle Art Museum“ Umění v Americe
  • Kangas, Matthew (6. ledna 1987) „Opera jako muzeum umění“ Týdenní, str. 32-32
  • Kangas, Matthew (10. března 1987) „Severozápadní umělec myslícího člověka“ Týdenní, str. 29-30
  • Karlstrom, Paul (4. září 1992) rozhovor o historii historie s Michaelem Spaffordem a Elizabeth SandvigovouWebové stránky Archives of American Art https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-michael-spafford-and-elizabeth-sandvig-12402
  • Robbins, Tom (26. července 1964) „Veletrh Panaca je jedním z největších, nejlepších“ Seattle Times, str. 41
  • Spafford, Michael (říjen 1972) „ZNAČKA“ Puget Soundings, Říjen 1972, str. 20, 34-36

Další čtení

  • Guenther, Bruce. Michael Spafford: Epická díla. předmluva Lisy Duttonové Spaffordové. Seattle: Lucia | Marquand Publishing, 2018
  • Michael Spafford, „Dojmy a perspektivy“ Northwest Art News & Views, Leden / únor 1970, s. 8-9

externí odkazy