Josephine Hopper - Josephine Hopper

Josephine Verstille Nivison „Jo“ Hopper (rozená Nivison; 18. března 1883 - 6. března 1968) byl americký malíř, který studoval pod Robert Henri a Kenneth Hayes Miller, a získal stipendium Huntington Hartford Foundation. Byla manželkou Edward Hopper, Za koho se provdala v roce 1924.

Život a kariéra

Narozen v Manhattan Eldorado Nivison, pianistce a učitelce hudby, a Mary Ann Nivison (rozená McGrath), byla Josephine druhorozeným dítětem, ale její starší sourozenec zemřel v dětství někdy po roce 1883. Její mladší bratr Charles se narodil v roce 1884. Později v roce život vyprávěla, že její otec neměl prakticky žádné otcovské instinkty a existence rodiny byla vždy znepokojena. Nivisons se často stěhovali, i když zůstali v New Yorku.[1]

V roce 1900 se Jo zapsala na normální vysokou školu v New Yorku (nyní Hunter College ), bezplatná škola pro vzdělávání učitelů pro mladé ženy. V roce 1904 získala titul bakaláře umění a rozhodla se studovat umění a nakonec se pokusila stát se umělkyní - již na vysoké škole začala kreslit a hrát v inscenacích tamního dramatického klubu. Na konci roku 1905 se na newyorské umělecké škole setkala Robert Henri, který ji brzy požádal, aby pózovala pro portrét (Student umění, 1906). V únoru 1906 začala Nivison svou kariéru učitele veřejné školy. Během příštího desetiletí si vydělávala na živobytí učením, ale umění nikdy neopustila a zůstala v kontaktu s Henri a mnoha dalšími umělci; v roce 1907 cestovala do Evropy s Henri a některými jeho studenty. V roce 1915 nastoupila do Hráči Washington Square jako herečka a hrála ve svých inscenacích. Během léta navštěvovala různé Nová Anglie umělecké kolonie.[2]

V roce 1918 hledala změnu scény a nové zaměstnání. Neúspěšně se ucházela o práci u Červený kříž, kteří se snaží znovu odejít do zahraničí. první světová válka ještě neskončila a přihlásila se k nemocniční práci v zámoří. Na dovolené z newyorských veřejných škol Jo odešel koncem roku 1918, aby se vrátil v lednu 1919, nemocný bronchitidou.[3] Byla propuštěna Generální chirurg v červnu a zjistila, že ztratila učitelské místo. Bez peněz a bez domova našla dočasné útočiště díky starému kostelník na Kostel Nanebevzetí který jí pomohl poté, co ji viděl plakat v kostele.[4] Teprve o rok později získala právo na jinou práci od pedagogické rady; poté pokračovala ve výuce a kariéře v umění.[5]

Poprvé se seznámila se svým budoucím manželem Edward Hopper na umělecké škole a poté znovu v roce 1914 v Ogunquit, kde pobývali ve stejném penzionu.[6] Jejich přátelství však očividně začalo až o několik let později. Jejich vztah se mnohem více sblížil v létě roku 1923, kdy oba žili v umělecké kolonii v Gloucester, Massachusetts. Po námluvy to trvalo asi rok, pár se vzal 9. července 1924.[7] Zůstali spolu, dokud Edward Hopper nezemřel v roce 1967. Po roce 1924 Jo vymodelovala postavy většiny obrazů jejího manžela. Edward Hopper vyrobil pouze jednu olejomalbu své manželky (Jo Malování (1936)), ale často dělal akvarely, kresby a karikatury její. Po celý svůj manželský život byla Jo stále rozsáhlá deníky které líčí její život s Edwardem a jeho tvůrčím procesem. Tyto deníky také ukazují, že manželství bylo znepokojené: pár měl časté řady, které někdy přerostly ve skutečné boje.[8] Dvacet dva deníků Josephine Hopperové je ve sbírkách Umělecké asociace a muzea v Provincetown, MA.[9]

Vzhledem k tomu, že kariéra Edwarda Hoppera brzy po manželství prudce vzrostla a jeho pověst stále rostla, Joova umělecká kariéra po 20. letech 20. století klesala. Zúčastnila se několika skupinových výstav (největší organizoval Herman Gulack v roce 1958 v Greenwich Gallery),[10] a v roce 1957 získala stipendium Huntington Hartford Foundation.[11] Ale obecně na její práci byla jen malá pozitivní reakce.

Dědictví

Poté, co její manžel zemřel v roce 1967, Jo odkázala celý svůj umělecký majetek (a to jejího manžela) na Whitney Museum of American Art.

Po dlouhou dobu se myslelo, že muzeum většinu své práce odhodilo. V roce 2000 objevila spisovatelka Elizabeth Thompson Colleary ve sklepě Whitney asi 200 Jo Hopperů.[12] Colleary říká: „Jo byla„ nerovnoměrnou “umělkyní, ale obecně si myslí, že práce je dobrá:„ Řekl jsem si: „Nebudu vzkřísit tuto ženu pouze na základě skutečnosti, že jejím manželem byl Edward Hopper.“ “[12] Několik dalších děl je známo z fotografií, které Jo vytvořil, jak jsou reprodukovány v Levinu.[13]

Dodatečné práce Josephine Nivison Hopperové pokračovaly na povrch, jak uvádí Elizabeth Thompson Colleary.[14] Joovy akvarely byly vystaveny v Edward Hopper House Art Art Center v Nyacku v NY v roce 2014[15] a několik příkladů bylo zahrnuto do výstavy „Edwarda Hoppera jako ilustrátora“ v Norman Rockwell Museum ve Stockbridge, MA, také v roce 2014.[16] V roce 2016 Provincetown Art Association and Museum, Provincetown, MA, oznámilo, že 69 kreseb a akvarelů od Jo Hoppera bylo zahrnuto do daru Laurence C. a J. Antona Schiffenhausa, spolu s 96 kresbami Edwarda Hoppera. V srpnu 2017 byla zahájena výstava těchto děl „The Hoppers“.[17]

Vliv na Edwarda Hoppera

Jako manželka a společník Edwarda Hoppera více než 40 let Jo ovlivňoval jeho práci mnoha způsoby. Snad nejdůležitější je, že právě její příklad inspiroval Edwarda, aby se během léta 1923 vážně věnoval akvarelu.[18]

Řada Joových prací zobrazuje motivy, které se později staly pro jejího manžela důležité. Akvarelu Chatrčez roku 1923 zobrazuje dva domy za mrtvým stromem, předmět podobný mnoha pozdějším Hopperovým pracím.[19] Jo je akvarel Kino - Gloucester (c. 1926–27) předznamenal Edwardův zájem o zobrazení kin: vyrobil suchou jehlu tohoto tématu v roce 1928 a poté se k němu příležitostně vrátil, nejznámější v olejomalbě Newyorský film (1939).[20]

Od poloviny dvacátých let se Jo stala jediným modelem jejího manžela. Byla to ona, kdo vymyslel jména pro řadu obrazů jejího manžela, včetně jedné z jeho nejslavnějších olejomaleb, Noční můry.[21] Navzdory jejich komplikovanému vztahu pomohla, když se její manžel cítil nejistý ohledně probíhajícího obrazu, jako například v případě Pět hodin (1937).[22] Ještě v roce 1936 Jo uvedla, že její manžel byl velmi konkurenceschopný a že její zahájení práce často inspirovalo Edwarda, aby si založil vlastní.[23]

Kromě svých rolí jako Edwardova múza a modelka sloužila Jo jako držitelka záznamu umělců. V knihách hlavní knihy, nyní v archivech Whitney Museum of Art, Jo udržovala soupis děl Hopperových, Edwardových a jejích vlastních. Napsala popisy, které doprovázely Edwardovy perokresby skic obrazů, které byly předány galerii Rehn, a zaznamenávala nákupy podle data, kupce, ceny a provize.[24] Joův skicář - včetně poznámek, hrubých kreseb a načmáraných map, které vytvořila ze sedadla spolujezdce, když Edward řídil svého Buicka - dokumentuje letní letní jízdy páru v Nové Anglii.[25] Spolu s Joovým plodným výstupem deníkových záznamů a dopisů poskytují tyto materiály „Okno do světa Edwarda a Josephine Hopperových“, abych citoval J. Antona Schiffenhausa.[26]

Náhrobek Edward a Josephine H., Oak Hill Cemetery Nyack

Vybraná díla

  • Ložnice v Provincetown, akvarel na papíře, c. 1906
  • Pohled na přístav ve Volendamu, olej na panelu, 1907
  • Pohled na Haarlem, olej na panelu, 1907
  • Chatrče, akvarel na papíře, 1923
  • Naše dáma dobré plavby, akvarel na papíře, 1923
  • Guinney Fleet in Fog, c. 1926–27
  • Kino – Gloucester, c. 1926–27
  • South Truro Church (Odor of Sanctity), c. 1930
  • Chez Hopper I – IV, série obrazů Hopperova domu South Truro, 1935–1959
  • Portrét Alana Slatera, akvarel na papíře, 1937 (soukromá sbírka).[27]
  • Bez názvu (krajina), n.d. (Provincetown Art Association and Museum)[28]
  • Cape Cod Hills (vystaveno jako Sandy Hills), c. 1936–1938
  • Dauphineé House, c. 1936–1938
  • Petrolejová lampa (Dárky – Cape Cod Bureau Top), olej na plátně, 1944
  • Zaparkujte mimo studiové okno, 1945
  • Kostel San Esteban, olej na plátně, 1946
  • Nekrolog (Fleurs du Temps Jadis), olej na plátně, 1948
  • Portrét Bertrama Hartmana, akvarel na papíře, 1949
  • Klenoty pro Madonu (Pocta Ille), olej na plátně, 1951
  • Edward Hopper Čtení Robert Frost, olej na plátně, c. 1955
  • Buick v kalifornském kaňonu, olej na plátně, 1957
  • Goldenrod & Milkweed v plechovce Glorietta Peach, olej na plátně, 1965

Poznámky

  1. ^ Levin 1998, s. 146–47.
  2. ^ Levin 1998, s. 148–53.
  3. ^ Levin 1998, 159–60.
  4. ^ Levin 1998, 160.
  5. ^ Levin 1998, s. 162.
  6. ^ Levin 1998, s. 157.
  7. ^ Levin 1998, s. 175.
  8. ^ Levin 1998, s. 351, 466 a jinde.
  9. ^ Shabott, Laura (30. prosince 2016). „Gift of Love at PAAM: Hopper Bequest otevírá nové dveře“. Artscope: New England's Culture Magazine. Citováno 26. března 2017.
  10. ^ Levin 1998, 513–15.
  11. ^ Collins; Opitz, Jim; Glenn B. (1980). Umělkyně v Americe: 18. století až po současnost (1790–1980). Kanada: Apollo.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ A b „Manželka a múza Edwarda Hoppera“. opatrovník. 2004-04-25. Citováno 2020-09-29.
  13. ^ Levin 1998, s. Xi – xvi.
  14. ^ Colleary, Elizabeth Thompson (2004). „Josephine Nivison Hopper: Některá nově objevená díla“. Ženský umělecký deník. 25: 3–11.
  15. ^ ""Grace de Coeur ... „Akvarely od Josephine Nivison Hopper ze sbírky Sanborn“.
  16. ^ „The Unknown Hopper: Edward Hopper as Illustrator“.
  17. ^ „The Hoppers, výstava v Provincetown Art Association and Museum“.
  18. ^ Levin 1998, 168–69.
  19. ^ Levin 1998, s. 169.
  20. ^ Levin 1998, s. 199.
  21. ^ Levin 1998, s. 349.
  22. ^ Levin 1998, s. 295.
  23. ^ Levin 1998, s. 326.
  24. ^ Lyons, Deborah (1999). Edward Hopper: Žurnál jeho práce. New York: Whitney Museum of American Art ve spolupráci s W. W. Nortonem.
  25. ^ Klauzule, Bonnie Tocher (2012). Edward Hopper ve Vermontu. Lebanon, NH: University Press of New England. str. 37–38, 80–82, 178n29, 186n77. ISBN  978-1-61168-328-8.
  26. ^ Schiffenhaus, J. Anton (1996). Tiché světlo - Tichý život: Okno do světa Edwarda a Josephine Hopperových. Provincetown, MA: J. Anton Schiffenhaus.
  27. ^ Doložka, str. 77. Tento akvarel stále vlastní rodina Slaterů.
  28. ^ Sbírka uměleckého svazu a muzea v Provincetown

Reference

  • Levin, Gail. 1998. Edward Hopper: Intimní životopis. University of California Press. ISBN  978-0-520-21475-0