Michael Kabotie - Michael Kabotie

Michael Kabotie
Michael Kabotie
Katobie jako umělkyně v sídle Zkamenělý lesní národní park, 2006
narozený
Michael Kabotie

(1942-09-03)3. září 1942
Shongopovi, Arizona, NÁS
Zemřel23. října 2009(2009-10-23) (ve věku 67)
Stožár, Arizona, NÁS
NárodnostHopi
Ostatní jménaLomawywesa
Známý jakoStříbrnictví, malování, sochařství, poezie, tisk

Michael Kabotie, také známý jako Lomawywesa (3. září 1942 - 23. října 2009) byl a Hopi stříbrník, malíř, sochař a básník. Je známý svými petroglyph a geometrické snímky.

Pozadí

Michael Kabotie se narodil 3. září 1942 v Shongopovi, Arizona Alice Talayaonemové, tradiční tkadlce košů Hopi a umělkyni Hopi Fred Kabotie.[1] Vyrůstal ve vesnici Shongopavi a když se střední škola v rezervaci Hopi zavřela, přestěhoval se a promoval Haskell Indian School v Lawrence, Kansas v roce 1961.[2] Když byl na střední škole na střední škole, byl pozván strávit léto v jihozápadním indickém uměleckém projektu v University of Arizona, včetně dalších účastníků Fritz Scholder, Helen Hardinová, Charles Loloma a Joe Hererra (Hererra se stala celoživotním přítelem a primárním uměleckým mentorem).

Kabotie zdědil členství svých matek ve Snow Clan a v roce 1967 byl zasvěcen do společnosti Hopi Wuwutsim Society.[1] Během tohoto obřadu dostal jméno Hopi, Lomawywesa (Walking in Harmony), kterou používal k podepisování svých obrazů a puncům svých šperků.[3]

Jeho otec Fred Kabotie pomohl vyvinout mnoho překrývacích technik, které přišly k typizaci kvalitního Hopiho stříbra, a tyto techniky se naučil jako teenager. Brzy po střední škole začal malovat a měl na výstavě jednoho muže Heardovo muzeum, brzy po odchodu z University of Arizona Engineering v roce 1966.[2]

Umělecká kariéra

Lomawywesa vyráběla umělecká díla téměř padesát let. Na začátku 70. let založila společnost Lomawywesa s malíři Neil David Sr, Milland Lomakema, Delbridge Honanie a Terrance Talaswaima, skupina s názvem Umělec Hopid která byla věnována nové interpretaci tradičních forem umění Hopi.[4][5] Poté Lomawywesa maloval, vyráběl šperky, psal poezii a eseje a přednášel po celé zemi. Jeho obrazy a stříbro mají organickou graffiti podobnou kvalitu s dynamickým pohybem a symbolikou, s bohatou paletou barev na plátně a přidanou dimenzí, když jsou vykresleny ve stříbře.

Lomawywesa ve svých obrazech kombinoval tradiční nástěnné malby kiva, postavy z orální historie Hopi, motivy přítomné v košíkářství a výšivce Pueblo Native a moderní prvky designu. Ve srovnání se svým otcem, který ve své tradiční práci zobrazoval obřady, se Lomawywesa snažil ilustrovat pocit, pohyb a duchovnost zakotvené v těchto obřadech.[6] Lomawywesa, zvláště zajímající se o podvodníky a klauny z dějin Hopi, považoval za důležité vyjádřit svůj účel dosažení harmonie prostřednictvím odhalení lidské pošetilosti a nedokonalosti.[1][6] Kromě čerpání inspirace ze svého kulturního prostředí byla Lomawywesa velmi inspirována hudbou sahající nad rámec tradičních písní Hopi včetně gregoriánských, peruánských a keltských chorálů, stejně jako hudbou od Beethovena, Jima Morrisona a The Doors, hudbou, kterou tvrdil. hledal] hluboko uvnitř vnitřního ducha. “[6] Lomawywesa také nachází kulturní spojení v buddhismu a hinduismu a spojuje je s iniciačním procesem Hopi při hledání vnitřního ducha. Lomawyesa uvádí, že „hledání střední cesty je podstatou všech duchovních hnutí a podstatou mého umění,“ motivuje k hledání harmonie, duchovní jednoty a objevování sebe sama v současné Americe.[1][6]

Lomawywesova práce, zejména ve spojení s jeho skupinou Artist Hopid, byla srovnávána s prací Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, a Vasilij Kandinskij pro jeho vizuální podobnost s kubismem a expresionismem. O těchto pohybech však nevěděl, dokud se jeho práce nezačala v uměleckém světě prosazovat. Lomawywesa uvedl, že on i umělec Hopid čerpali od raných malířů Puebloanů, ale pouze abstrahovali od stejných tematických prvků tance a zpěvu, přičemž zdůrazňovali pohyb v rámci tradičních obřadů Hopi.[6]

Lomawywesa přednášel po celé Americe, na Novém Zélandu, v Německu a ve Švýcarsku. Jeho díla jsou v takových muzeích jako Heardovo muzeum v Phoenix, Arizona, Muzeum lidstva v Londýn, Výzkumné centrum Sequoyah v Little Rock, Arkansas a Galerie Calumet-Neuzzinger v Německu.[Citace je zapotřebí ] Lomawywesa byla podpisovou umělkyní pro indický veletrh a trh Heard Museum 2010 v roce 2010 Phoenix a konzultantem festivalu indiánského umění dne Idyllwild Art kampus v Idyllwild, Kalifornie po dobu devíti let až do své smrti.[1]

Klenoty a stříbrnictví

Lomawywesa se naučil techniku ​​překrytí jak od svého otce, tak od Wallie Sekayumptewy, ale až do konce 70. let 20. století dělal malé stříbření. Přidáním moderních konstrukčních metod spočívala technika Lomawywesy ve vrstvení dvou kusů stříbra na jeden a druhý, rozřezání designu na horní vrstvu a oxidaci nebo zčernění spodní vrstvy, aby vyplnila negativní prostory a poskytla úlevu jako hloubka.[1] Jeho design šperků odrážel jeho obrazy, ponořené do kultury Hopi. Vystavoval každoročně v Indický trh od roku 1982 do roku 1999.[3] Ačkoli byl nejlépe známý jako malíř, považoval šperky za své živobytí a v roce 2000 uvedl korespondentovi CNN Billovi Tuckerovi: „Šperky jsou moje práce. Umění a malba je moje cesta.“[7]

Lomawywesa učil Hopi stříbrnictví na dvacet šest let Idyllwild Arts v Kalifornii.[2][8] S využitím technik, které procvičoval při své klenotnické práci, navrhl přední bránu pro Heardovu berlínskou galerii a Muzeum severní Arizony.[1][8]

Smrt a dědictví

Lomawywesa zemřel 23. října 2009 na komplikace Prasečí chřipka H1N1 na Lékařské centrum Flagstaff v Stožár, Arizona.[9][8] Byl oceněn na Muzeum severní Arizony ve Flagstaffu v Arizoně s výstavou nazvanou „Walking in Harmony: The Life and Work of Lomawywesa Michael Kabotie“ představující jeho umění, rodinu a místní komunitu Hopi.[8] Dal mu také hold Idyllwild 11. července 2010 výstavou, která ho oslavila jako „umělce, učitele, filozofa, podvodníka, mýtického archeologa a přítele“.[1][8]

Lomawywesa má syna jménem Ed Kabotie, který je umělcem keramiky a keramiky[10] a hudebník.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Benesh, Carolyn (2010). Podvodník pro umění (PDF). San Marcos, CA: Časopis Ornament. str. 34–37.
  2. ^ A b C Nelson, Valerie J. (2009-11-15). „Michael Kabotie umírá v 67 letech; umělec a klenotník Hopi učil na Idyllwildu“. Los Angeles Times. Citováno 2020-03-02.
  3. ^ A b Messier, Pat; Messier, Kim (2014). Přehodnocení charakteristických znaků původních jihozápadních šperků. Schiffer Publishing. p. 132. ISBN  978-0-7643-4670-5.
  4. ^ Pecina, Ron a Pecina, Bob. Svět Hopi Neila Davida. Vydání Schiffer 2011. ISBN  978-0-7643-3808-3. Stránky 104–105.
  5. ^ "Odkazy". www.kabotie.com. Citováno 2016-01-16.
  6. ^ A b C d E Schaaf, Gregory (2005). 4 Malíři. Časopis Native Peoples Magazine vyslechl veletrh. 30–31.
  7. ^ Tucker, Bill (24. září 2000). „Neobvyklé podnikání, přepisy CNN.com“. CNN.com. Citováno 16. ledna 2016.
  8. ^ A b C d E Schulman, Sandra (2010). „Pocta indickému umělci Michaelovi Kabotie“. Zprávy z indické země. Citováno 12. března 2019.
  9. ^ Umělec z Arizony Hopi umírá na chřipku H1N1. Archivováno 14.06.2011 na Wayback Machine KPHO Phoenix. 25. října 2009 (vyvoláno 26. října 2009)
  10. ^ „Ed Kabotie, Hopi / Santa Clara Pueblo“. Síť nativního umění. Archivovány od originál dne 16. 9. 2008. Citováno 2020-03-01.

Zdroje a externí odkazy