Helen Hardinová - Helen Hardin

Helen Hardinová
Tsa-sah-wee-eh
(Tewa pro malý smrk)
narozený(1943-05-28)28. května 1943
Albuquerque, Nové Mexiko
Zemřel9. června 1984(1984-06-09) (ve věku 41)
NárodnostAmerický (Santa Clara Pueblo )
VzděláváníSouthwest Indian Art Project ve společnosti University of Arizona, University of New Mexico
Známý jakoMalba, ilustrátor
Manžel (y)Cradoc Bagshaw[1]
OceněníHeardovo muzeum, Národní výstava umění v Scottsdale, Philbrook Art Center, Mezikmenový obřad v Gallupu v Novém Mexiku, Indický trh Santa Fe

Helen Hardinová (28. května 1943 - 9. června 1984) (název Tewa: Tsa-sah-wee-eh, což znamená „Malý smrk“) byl Rodilý Američan malíř.[2] Začala vyrábět a prodávat obrazy, účastnila se University of Arizona Southwest Indian Art Project a byl uveden v Sedmnáct časopis, vše předtím, než jí bylo 18 let. Tvorba umění byla prostředkem duchovního vyjádření, který se vyvinul z její římskokatolické výchovy a indiánského dědictví. Vytvořila současná umělecká díla s geometrickými vzory na základě indiánských symbolů a motivů, jako je kukuřice, katsiny a šéfové. V roce 1976 byla uvedena v PBS indiánské sérii umělců.

raný život a vzdělávání

Helen Hardin se narodila 28. května 1943 v Albuquerque, Nové Mexiko, dcera Pablita Velarde, Santa Clara Pueblo umělec a Herbert Hardin, a Evropan-Američan bývalý policista a šéf veřejné bezpečnosti. Hardinův první jazyk byl Tewa.[2][3] Byla pojmenována Tsa-Sah-Wee-Eh na slavnostním ceremoniálu v Santa Clara Pueblo asi měsíc poté, co se narodila.[4] Hardin byla vychována její uměleckou matkou a její rodinou v Santa Clara Pueblo a chodila do školy a žila mezi Anglo svět po většinu svého života. Viděla se jako „sociálně anglo a indická ve svém umění“.[5] V šesti letech Hardin získal první cenu za kresbu.[5] Její práce byly prodány, když jí bylo devět let u její matky Gallup slavnostní události. Ačkoli byla ovlivněna technikami a pracemi své matky, Hardin chtěla vytvořit svůj vlastní styl.[3][5] Její vztah s matkou se stal stále obtížnějším, protože Hardin se stal více uměleckým a v důsledku rozvodu rodičů v roce 1957[6] nebo 1959.[7]

Studovala kreslení[3] v Albuquerque Střední škola sv. Pia X. farní katolická škola.[5] V létě 1960 se Hardin zúčastnil University of Arizona Jihozápadní indický umělecký projekt, financovaný Rockefellerova nadace.[4][5] Také na střední škole byla vystupoval v Sedmnáct časopis.[5] V letech 1961 a 1962 se zúčastnila University of New Mexico, kde studovala architekturu a umění,[4][5] ačkoli její matka chtěla, aby studovala obchod. Její matka také řekla, že se jí její obrazy nelíbí.[7] Hardin považovala svou vlastní práci za netradiční, přesto byla ovlivněna domorodcem piktogramy, petroglyfy a návrhy keramiky a díla jejího učitele Joea Herrery, který byl Kubistický[3] z Cochiti Pueblo.[7]

Hardin vztah s jejím středoškolským přítelem Patem Terrazasem,[5] pokračovali po promoci a měli dceru, Margarete Bagshaw v roce 1964.[4] Hardinová musela propašovat příležitosti k malování, protože její přítel i její matka nesouhlasily[7] Šla do Bogotá, Kolumbie v roce 1968 jako odpočinek od urážlivého vztahu s Terrazas a nezdravého vztahu s matkou.[5][6] O té době řekla: „Probudila jsem se s faktem, že mi bylo dvacet čtyři let, byla jsem uvězněna v nešťastném [vztahu] a nemalovala jsem. Nevěděla jsem, kdo jsem a co jsem. Při hledání osobní svobody jsem vzal Margarete ... a opustil zemi. “[7]

Umění

Její hledání identity bylo propleteno s jejím duchovním zkoumáním. Podepisovala své rané obrazy svým indiánským jménem Tsa-Sah-Wee-Eh nebo Malý stojatý smrk, aby se oddělila od reputace své slavné matky.

Mary Stokrocki, School of Arts[3]

Helen Hardin, The Woman Series: Měnící se žena, Lékařka, a Poslouchající žena, 1981-1984

Byla ateliérovou umělkyní, která od 60. do poloviny 70. let přednášela a vystavovala obrazy na Albuquerque Enchanted Mesa Gallery.[4] Hardinova raná umělecká díla byla charakterizována jako tradičně realistická[2] a podepsala je svým jménem Tewa, Tsa-Sah-Wee-Eh. Byla ovlivněna její duchovností a ochrannými, podpůrnými „anděly“ v jejím životě.[3]

K vytvoření jejích děl bylo naneseno až 26 vrstev barvy - včetně inkoustů, akrylu, airbrush a laku; Hardin namaloval drobné tečky zvané stipples; rozstřikovaná barva se zubním kartáčkem, jako keramika Anasazi; a aplikovali transparentní promývání.[3]

V roce 1964 Hardin vytvořil obraz Medicína Talk na její první velkou samostatnou výstavu v Enchanted Mesa.[8] Zatímco se svým otcem v roce 1968 v Bogotá V Kolumbii začala vážně malovat a měla úspěšnou show na americkém velvyslanectví,[5][7] kde prodala 27 obrazů.[2] Vzhledem k tomu, že její pověst ve Spojených státech byla spojena s úspěchem její matky, nebyla si jistá, do jaké míry dosáhla úspěchu na základě jejích vlastních zásluh. V Kolumbii byl její úspěch založen pouze na jejím talentu.[7]

Když se vrátila do Spojených států, její umění se stalo více geometrickým a abstraktním a použila hluboké barevné barvy. Hardin byl řekl, aby přinesl "nový vzhled" do indiánského umění od New Mexico Magazine.[6][7] Publicita byla zlomem v její kariéře, její publicita vedla k většímu úspěchu a uznání.[7] V roce 1971 měla show v Guatemala City.[5]

Jak její kariéra dozrála a získala sebevědomí, Hardin se stala známou pro malování složitých děl, která kombinovala barevné obrazy a symboly z jejího indiánského dědictví s moderními technikami abstraktního umění. Její práce často obsahovala obrazy žen, šéfů, kachiny a vzory z keramiky pueblo a integrovaly moderní prvky, jak postupovala její kariéra. Například obrazy kachin a přikrývek šéfů integrovaly geometrické vzory vytvořené pomocí kreslicích šablon, pravítek a úhloměrů.[3] Kachinas neboli nebeskí poslové měli zvláštní duchovní význam, podobný svatým z její katolické tradice, spojujícím lidi na zemi a v nebi.[6]

Byla natočena v roce 1976 pro sérii o indiánských umělcích pro Systém veřejného vysílání (PBS).[5] Včetně dalších filmovaných umělců R. C. Gorman, Charles Loloma, Allan Houser, Joseph Lonewolf, a Fritz Scholder.[9]

Bohatá matka vyrobený v roce 1980 představuje dva aspekty mateřství z kultury Pueblo a Hopi: kukuřičná matka a matka Země. Pěstování a konzumace kukuřice byla pro kulturu puebla tak ústřední, že to byla „... živá bytost s tělem podobným lidskému v mnoha ohledech ... lidé si postavili její maso do svého vlastního“. V práci je plodnost ženy symbolizována jádry modré kukuřice jejího těla.[10] V roce 1981 natočila autoportrét Metamorfóza: „Rysy byly obsaženy v dokonalém kruhu, jungiánském archetypu psychické celistvosti a symbolu samotného Hardina života, ale vše ostatní na obraze bylo roztříštěné, zubaté a asymetrické,“ uvedl Jay Scott, její autor životopisů, „ trápené kousky jejího života. “[6]

Po její smrti ve věku 41 let byla Hardin uznávána jako jedna z nejlepších a nejinovativnějších umělců Inidanu své generace. Byla mezi prvními moderními indickými malíři, kteří spojili své indiánské výtvarné materiály a techniky s indickou citlivostí a spojili minulost a přítomnost novým způsobem.

Liz Sonneborn[7]

Vytvořila sérii, která zahrnovala Měnící se žena, Lékařka, a Poslechová žena. Poslední práce, Kreativní žena měla být součástí série, ale ona zemřela, než byla vytvořena. Obrazy zobrazovaly „intelektuální, emocionální a citlivé“ aspekty ženství.[11]

Hardin byl pověřen vytvořením dětských knižních ilustrací pro Clarke Industries a designem mincí pro Franklin Mint Historie série indiána.[5]

Osobní život

V roce 1973 se Hardin oženil s profesionálním fotografem Cradocem Bagshawem.[12][4] Její vztah s matkou se zlepšil v 80. letech a Velarde začal její práci podporovat. Hardinovi byla diagnostikována rakovina prsu v roce 1981[6] a zemřel v Novém Mexiku v roce 1984.[4][13]

Ocenění

Získala vyznamenání za svou práci v Heardovo muzeum, Národní výstava umění v Scottsdale, Philbrook Art Center, Mezikmenový obřad v Gallupu v Novém Mexiku a Indický trh Santa Fe.[4][5] Na těchto výstavách získala „Best of Show“, první cenu a hlavní ceny.[5]

Sbírky

Její práce jsou ve sbírkách:

Funguje

Vybraný počet jejích prací zahrnuje:

  • Bohatá matka, 1980, 45,7 × 40,64 cm, lept a hluboko[10]
  • Změna ženy[11]
  • Poslechová žena[11]
  • Při pohledu na sebe mám mnoho částí[15]
  • Medicine Talk, 1964, přibližně 71,12 × 35,56 cm, kasein[8]
  • Lékařka, 1981, přibl. 61 × 45,7 cm, čtyřbarevná leptaná měděná deska.[11]

Poznámky

  1. ^ Nelson, Kate. „Ta dívka.“ New Mexico Magazine. Přístup 8. června 2014.
  2. ^ A b C d Pamela Michaelis. „Helen Hardinová v letech 1943–1984.“ Sběratelský průvodce (vyvoláno 16. února 2010).
  3. ^ A b C d E F G h Mary Stokrocki, „Helen Hardinová," Školní umění, Duben 1995. Přístup prostřednictvím Online knihovna Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  4. ^ A b C d E F G h Phoebe Farris, ed., Umělkyně barev: Biokritický pramen pro umělce 20. století v Americe. Westport, CT: Greenwood Press, 1999. s. 23-24. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Gretchen M. Bataille a Laurie Lisa, eds., Indiánské ženy: Životopisný slovník, 2. vyd. New York: Routledge, 2001, 124. Přístup prostřednictvím Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  6. ^ A b C d E F Tony Gengarelly „V duchu tradice: Tři generace umělkyň.“ The Folk Art Society of America. Získaný 31. ledna 2014.
  7. ^ A b C d E F G h i j Liz Sonneborn. Od A do Z indiánských žen. Publikování na Infobase; 1. ledna 2007. ISBN  978-1-4381-0788-2. 83-84.
  8. ^ A b M. Patricia Donahue, Ošetřovatelství, nejlepší umění: Ilustrovaná historie, 2. vyd. St. Louis, MO: Mosby, 1996, 476. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  9. ^ Steven Leuthold, „13: Native American Art and Artists in Visual Arts Documentaries from 1973 to 1991,“ in Na okraji uměleckých světů, ed. Larry Gross. Boulder, CO: Westview Press, 1995, 268. Přístup prostřednictvím Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  10. ^ A b M. Patricia Donahue, Ošetřovatelství, nejlepší umění: Ilustrovaná historie, 2. vyd. St. Louis, MO: Mosby, 1996, 17. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  11. ^ A b C d M. Patricia Donahue, Ošetřovatelství, nejlepší umění: Ilustrovaná historie, 2. vyd. St. Louis, MO: Mosby, 1996, 25. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  12. ^ LaDuke, Betty (1992). Umělkyně: Multikulturní vize. Trenton, New Jersey: The Red Sea Press, Inc., str. 86–92.
  13. ^ Helen Hardin Paintings.com
  14. ^ A b C d E F G h Phoebe Farris, ed., Umělkyně barev: Biokritický pramen pro umělce 20. století v Americe. Westport, CT: Greenwood Press, 1999. s. 24-25. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.
  15. ^ Peter Iverson, Stále jsme zde: američtí indiáni ve dvacátém století. Wheeling, IL: Harlan Davidson, 1998, 173. Přístup přes Questia, což je zdroj vyžadovaný předplatným.

Další čtení

  • LouAnn Faris Culley. „Helen Hardinová: Retrospektiva.“ Indiánské umění 4, léto 1979, 68-75.
  • Jane B. Katz, redaktorka. Tato píseň si pamatuje: Autoportréty domorodých Američanů v umění. Boston: Houghton Mifflin, 1980.
  • Betty LaDuke. Umělkyně: Multikulturní vize. Trenton, NJ: Red Sea Press, Inc., 1992.
  • Kate Nelson. Helen Hardin: Přímka zakřivená. Santa Fe, Little Standing Spruce Publishing, 2012. 978-0-9857636-1-9.
  • Jay Scott, Changing Woman: The Life and Art of Helen Hardin, Northland Publishing, 1989, ISBN  0-87358-489-9 (tvrdý obal), ISBN  0-87358-567-4 (měkká vazba)
  • Farris, Phoebe (1999). Barevné umělkyně: biokritický pramen pro umělce 20. století v Americe. Westport, Conn .: Greenwood Press. p. 62. ISBN  0-313-30374-6. OCLC  40193578.

externí odkazy