Maurice Berger - Maurice Berger

Maurice Berger
Maurice Berger PR (centré) .jpg
Maurice Berger (2011)
narozený(1956-05-22)22. května 1956
New York City, USA
Zemřel23. března 2020(2020-03-23) (ve věku 63)
Copake, New York, USA
Alma materHunter College
Centrum absolventů na City University v New Yorku
Ocenění
Vědecká kariéra
PoleKulturní historie
Critical Race Theory
Historie umění
Kulturní kritika
InstituceUniversity of Maryland, Baltimore County
New York Times
Doktorský poradceYve-Alain Bois
Linda Nochlin
Ostatní akademičtí poradciRosalind Krauss
VlivyW.E.B. Du Bois
James Baldwin
Toni Morrison
Roland Barthes
Rosalind Krauss

Maurice Berger (22. května 1956 - 22. března 2020) byl Američan kulturní historik, kurátor, a umělecký kritik, který působil jako profesor výzkumu a hlavní kurátor na Centrum umění, designu a vizuální kultury, University of Maryland, Baltimore County.[1] Berger byl uznán za jeho interdisciplinární stipendium dne závod a vizuální kultura ve Spojených státech.[2]

Kurátorem řady důležitých výstav zkoumajících vztah mezi nimi závod a Americké umění, včetně kritikou uznávaných Pro celý svět k vidění: Vizuální kultura a boj za občanská práva v roce 2011 spoluorganizátorem Národní muzeum afroamerických dějin a kultury z Smithsonian Institution a Centrum pro umění, design a vizuální kulturu na University of Maryland v okrese Baltimore, které se zaměřilo na roli vizuálních obrazů, které hrály při formování, ovlivňování a transformaci moderního boje za rasovou rovnost a spravedlnost ve Spojených státech.[3][4][5][6]

22. března 2020 onemocněl a zemřel v Copake, New York kvůli srdečnímu selhání zhoršenému netestovanými komplikacemi COVID-19.

Životopis

Berger vyrostl chudý v převážně černém a portorikánském projektu veřejného bydlení na Lower East Side z Manhattan, zkušenost, která pomohla utvářet jeho názory na rasu.[7] "Jako Žid, Poznal jsem antisemitismus. Jako gay jsem to věděl homofobie, “Napsal Berger v New York Times v roce 2017 o svém dětství. „Ale ani jeden z nich nevypadal tak neúprosně jako rasismus, jehož jsem byl svědkem dospívání - stálý bubeník slabostů, řídce zastřeného nepřátelství a povýšenectví, kterého se dopouštěli i ti nejliberálnější a dobře mínění lidé. Bylo to bolestivé sledovat. přátelé mi dejte vědět, mnohem bolestivější vydržet. “[8] Berger obdržel a B.A. z Hunter College v roce 1978 a Ph.D. v dějinách umění od Centrum absolventů, CUNY v roce 1988.[2]

V polovině 80. let působil jako asistent profesora umění a ředitel galerie na Hunter College.[9] Jeho interdisciplinární projekt „Rasa a reprezentace“, spoluorganizovaný s antropologem Johnnetta B. Cole na Hunter College v roce 1987 zahrnoval knihu, výstavu umění a filmový program. Jeho studie o institucionální rasismus „Jsou muzea umění rasistické?“, Objevil se v Umění v Americe.[10] Na počátku 90. let Berger rozšířil svou práci o vizuální kultuře a rase tak, aby zahrnoval soustavné studium práce afroamerických umělců, umělců, filmařů, producentů a kulturních osobností, které vyvrcholilo jak samostatnými výstavami ("Adrian Piper: Retrospektiva „a“Fred Wilson Objekty a instalace “), multimediální projekty (včetně kompilačních videí a zpracování kontextových stanic pro umělecké výstavy) a eseje (o tak rozmanitých tématech, jako jsou černí umělci a omezení kritiky hlavního proudu umění, rasové důsledky uměleckohistorických a kurátorských snah o hodnocení „outsider“ umění, newyorský projekt Harlem Document Fotografická liga a fotografie, psaní a filmy Gordon Parks )."[8]

V roce 2011 působil jako kurátor „Pro celý svět: Vizuální kultura a boj za občanská práva v Národním muzeu afroamerických dějin a kultury Smithsonian Institution. Newyorčan, výstava předpokládala „kameru - a šíření černých obrazů v popkultuře - jako klíčovou zbraň při formování veřejného mínění a motivování změn v Americe před a během doby občanských práv.“ Článek dále uvádí: „[Jeho] důkazy jsou bohaté a rozmanité, včetně filmových klipů z Paul Robeson, Amos 'n' Andy, Března ve Washingtonu, Malcolm X, a Supremes, stejně jako široká škála tiskovin, od kopií Ebony, Jet a Sepia až po plakát pro Hřídel." [11]

Publikace

Berger napsal měsíčník Závodní příběhy sloupec „Pokračující zkoumání vztahu rasy k fotografickému zobrazení rasy“ pro objektivovou sekci New York Times.[12] Bergerovy spisy se objevily v Artforum, Umění v Americe, New York Times[13] Pen America,Village Voice, říjen, národní geografie, Brooklyn Rail, Kabelové,[14] a Los Angeles Times.[15] Kromě jeho jedenácti knih, mezi které patří Bílé lži: Rasa a mýty bělosti (Farrar, Straus & Giroux, 1999) a Pro celý svět k vidění: Vizuální kultura a boj za občanská práva (Yale University Press, 2010), Berger je autorem mnoha esejů pro antologie a výstavní katalogy. Bílé lži, experimentální a převážně autobiografická kniha, kontraproduktivní povídky, viněty a analytické texty, které zkoumají povahu bělosti jako rasové kategorie a zviditelňují ji a srozumí čtenáři.[7] Historik David Roediger poznamenal o knize, že její pasáže „shromažďují klasické zprávy o tom, co znamená bělost… Bergerova koláž provokací od odborníků na bílou identitu spojená s výbuchy uštěpačné autobiografie destabilizuje rasové jistoty.“[16]

Výstavy

Bergerovy výstavy o rase a kultuře zahrnovaly retrospektivy umělců Adriana Pipera (1999)[17] a Fred Wilson (2001)[18] oba cestovali značně ve Spojených státech a Kanadě. V roce 2003 organizoval Bílá: Bělost a rasa v současném umění, který představoval práci Cindy Sherman, Nayland Blake, William Kentridge, Gary Simmons, Paul McCarthy, Nikki S. Lee, Andrea Robbins a Max Becher, a Mike Kelley, mezi ostatními.[19] Berger prosazoval agresivnější vzdělávací dosah a širší kulturní a sociální kontext pro vysoké umění v muzeích a vytvořil složité multimediální „kontextové stanice“ pro četné výstavy, včetně Akce / Abstrakce: Pollock, De Kooning, and American Art, 1940–1976 na Židovské muzeum (2008)[20] a Černý muž: Reprezentace mužnosti, 1968–1994 (1994) a Americké století: umění a kultura, 1950–2000, (1999), oba na Whitney Museum of American Art v New Yorku.[21][22]

V roce 2015 Berger navrhl a kurátoroval výstavu s názvem Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize ve věnování tomu, jak vznik stylistické avantgardní tvorby od konce 40. do poloviny 70. let ovlivnil roli televize jako zábavního média a naopak.[23] Výstavu pořádala Židovské muzeum, New York a Centrum umění, designu a vizuální kultury University of Maryland.[24] V recenzi Vanessy R. Schwartzové na celkovou výstavu shrnuje celou zkušenost jako prolínací se konglomerát umění, zábavy a obchodu a zdůrazňuje hlavní základní téma, že existuje malý rozdíl mezi vytvořenými definicemi umění a médií.[25] Výstava představuje roli televize při podpoře uměleckého experimentování, její přínos pro scénu současného umění a její stěžejní vliv při formování charakteristické špičkové estetiky doby.[23] Vydání výstavy v pevné vazbě z literatury, vydané 12. května 2015, bylo rovněž zpřístupněno pro nákup na internetu Yale University Press.[26] Recenzováno Hayanem Kimem, doktorandem na University of Illinois, Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize Skládá se ze dvou hlavních částí: sedmidílná analytická esej, která osvětluje vztah mezi popkulturními uměleckými hnutími a technologickým pokrokem v telemedii, kromě kulturní časové osy, která poskytuje přístupné znázornění vývoje moderního amerického umění.[27] Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize byla také zpřístupněna jako virtuální výstava pořádaná Centrem umění, designu a vizuální kultury v Brně University of Maryland, Baltimore County.[28]

Mediální projekty

Od poloviny 90. let produkoval Berger filmové „kulturní příběhy“, synkopované kompilace historických klipů z amerického filmu a televize, které zkoumají otázky identity a sebeprezentace. Jeho film Práh byl uveden v roce 2012 Whitney Bienále.[29] Film byl inspirován jeho rozhovory s Alicia Hall Moran a Jason Moran o jejich nápadech pro Krvácet, jejich pobytu na bienále. Práh je kontinuem obrazů z populární kultury vytvořených v období historického hnutí za občanská práva nebo o něm. Kritik Ben Ratliff, psaní do New York Times, poznamenal, že „ Práh spojili klipy z filmů a televizních pořadů afroameričanů začínajících různé cesty, pasáže nebo výzvy: Diana Rossová a Michael Jackson na žlutá cihlová cesta v "Wiz “; tanečníci na “Duše Train ”; Denzel Washington když Malcolm X vystoupil na pódium. Nálada tohoto filmu se nesla celým týdnem: kupředu, překračovat hranice, vyvíjet se. “[30]

Ceny a vyznamenání

Pro něj Závodní příběhy sloupec pro objektivovou sekci New York Times, Berger byl příjemcem roku 2018 Cena nekonečna z Mezinárodní centrum fotografie a grant Arts Writers 2014 od Creative Capital | Andy Warhol Foundation.[31][32] Získal několik grantů od Národní nadace pro humanitní obory, Národní nadace pro umění, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Peter Norton Family Foundation, Trellis Fund a J. Patrick Lannon Foundation. Za jeho práci v segmentu „Pro celý svět k vidění“ WNET je Nedělní umění, Berger obdržel Cena Emmy nominace z Národní akademie televizních umění a věd, Kapitola New York.[33] Jeho kniha Bílé lži: Rasa a mýty bělosti (Farrar, Straus & Giroux, 1999) byl jmenován finalistou ceny knihy Horace Mann Bond Book Award z roku 2000[34] z Harvardská Univerzita a obdržel čestné uznání od Gustavus Myers Vynikající kniha Award od Boston University School of Social Work. Jeho doprovodná kniha pro Pro celý svět k vidění (Yale, 2010) byl pojmenován Výběr Vynikající akademický titul 2010, Umění a architektura z Americká knihovnická asociace.[35]

V roce 1993 byl Berger jmenován inauguračním členem na Věra Seznam Centrum pro umění a politiku, kde řídil řadu programů a publikací, včetně první kompilace oslavující The New School Art Collection, Patroni pokroku. The Vera List Center Forum 2020 zahájen poctou Bergerovi, shromážděním přátel, kolegů a spojenců na oslavu jeho odkazu.

Smrt

Berger zemřel kvůli předpokládaným komplikacím a koronavirové onemocnění 22. března 2020. Bylo mu 63 let.[36][37]

Reference

  1. ^ "Berger, Maurice 1956- | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Citováno 2020-03-25.
  2. ^ A b https://www.nytimes.com/2020/03/26/arts/maurice-berger-dead.html
  3. ^ Pro celý svět k vidění: Web
  4. ^ Snímky, které řídily úsilí o svobodu Holland Cotter, New York Times, 21. května 2010, s. E1
  5. ^ For All the World to See Explores the Impact of Visual Culture of the 1960s, Jacqueline Trescott,Washington Post, 9. června 2011
  6. ^ Síla zobrazování v prosazování občanských práv Archivováno 2016-08-22 na Wayback Machine Arcynta Ali Childs, Smithsonian Magazine, Říjen 2011
  7. ^ A b „Tváří v tvář své barvě jako cestě k privilegování“
  8. ^ A b „Využívání fotografie k vyprávění příběhů o rase“
  9. ^ Tamtéž
  10. ^ „Muzea umění a umění rasistická?, Maurice Berger, výňatek z Umění v Americe, Září 1990 Archivováno 07.11.2015 na Wayback Machine
  11. ^ Děje se o městě
  12. ^ Lens Blog: Race Stories od Maurice Bergera, New York Times, Červenec 2012-současnost
  13. ^ Lens Blog: Race Stories od Maurice Bergera, New York Times, Červenec 2012-současnost
  14. ^ Závod v kyberprostoru? Maurice Berger, Kabelové, 1. prosince 1995,
  15. ^ Podívejte se do zrcadla na rasové postoje Maurice Berger, Los Angeles Times, 26. února 1999, s. 7
  16. ^ „Bílé lži: Rasa a mýty bělosti“
  17. ^ Plátno obav: rasa, rasismus a třída, Holland Cotter, New York Times, 24. prosince 1999
  18. ^ Čerpání vzduchu do muzea, takže je stejně velký jako svět venku Holland Cotter, New York Times, 30. dubna 2004
  19. ^ Černobílé hraní: Rasové zprávy prostřednictvím objektivu fotoaparátu Margo Jefferson, New York Times, 10. ledna 2005
  20. ^ Rivalita odehrávající se na plátně a stránce, Roberta Smith, New York Times, 2. května 2008
  21. ^ Ohlédnutí za černým mužem, Muzeum amerického umění Whitney, 20. ledna 2015
  22. ^ Někteří kurátoři najdou poklady v palácích: jiní míří na eBay, Wall Street Journal, 29. září 1999
  23. ^ A b „Židovské muzeum - revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize představené v Židovském muzeu v New Yorku 1. května 2015 - 27. září 2015“. thejewishmuseum.org. Citováno 2020-06-12.
  24. ^ „Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize“. Muzeum umění NSU ve Fort Lauderdale. Citováno 2020-06-12.
  25. ^ „Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize“. Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize. Citováno 2020-06-12.
  26. ^ "Revoluce oka | Yale University Press". yalebooks.yale.edu. Citováno 2020-06-12.
  27. ^ „Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize - Panorama: Časopis Asociace historiků amerického umění“. Citováno 2020-06-12.
  28. ^ „Revoluce oka: moderní umění a zrození americké televize - UMBC“. olutionoftheeye.umbc.edu. Citováno 2020-06-12.
  29. ^ Bleed: Alicia Hall Moran a Jason Moran na webových stránkách muzea Whitney Archivováno 03.02.2013 na Wayback Machine,
  30. ^ Art, Ancestry, Africa: Letting It All Bleed Ben Ratliff, New York Times, 14. května 2012
  31. ^ Grant uměleckých spisovatelů: Maurice Berger, Prosinec 2014
  32. ^ Cena ICP Infinity 2018 | Maurice Berger, Únor 2018
  33. ^ Stránka NY Emmy Award / Klikněte na Nominees pro PDF Emmy Awards, National Academy of Television Arts and Sciences, New York Chapter, 2011
  34. ^ „Pro celý svět k vidění“. Yale.edu. Yale University Press. Citováno 27. března 2020.
  35. ^ „Pro celý svět k vidění“. UMBC.edu. Citováno 27. března 2020.
  36. ^ „Maurice Berger, 63 let, kurátor, který zkoumal rasu, zemřel na předpokládané komplikace COVID-19“. Los Angeles Times. Carolina A. Miranda. 25. března 2020. Citováno 31. března 2020.
  37. ^ Židovské muzeum si pamatuje Maurice Bergera (1956–2020)

externí odkazy