Matt Cameron - Matt Cameron

Pro australského dramatika viz Matt Cameron (dramatik).

Matt Cameron
Cameron bubnoval se Soundgarden v roce 2013
Cameron bubnuje s Soundgarden v roce 2013
Základní informace
Rodné jménoMatthew David Cameron
Také známý jakoFoo Cameron
Ted Dameron[1]
MFC
narozený (1962-11-28) 28. listopadu 1962 (věk 58)
San Diego, Kalifornie, USA
Žánry
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeBicí, zpěv, syntezátor, mellotron, kytara
Aktivní roky1975 – dosud
ŠtítkyFrancouzský klíč, Cruz, Sub Pop, SST, DOPOLEDNE, C / Z Třetí rychlostní stupeň, Epické, Časovaná bomba, TVT, Megaforce, J
Související aktySoundgarden, Pearl Jam, Skin Yard, Chrám psa, Tone Dogs, Nenávist, Wellwater Conspiracy, královny doby kamenné, Deset komand, The Smashing Pumpkins, Geddy Lee, Janet Weiss, Zach Hill, The Prodigy, Nenávist

Matthew David Cameron (narozený 28 listopadu 1962) je americký hudebník, který je bubeníkem skupiny Pearl Jam. Nejprve se proslavil jako bubeník rockové kapely se sídlem v Seattlu Soundgarden, ke kterému se připojil v roce 1986. Objevil se na každém ze studiových alb skupiny až do jejího rozpadu v roce 1997. V roce 1998 byl Cameron pozván, aby se připojil k americkému Pearl Jam. Výnos Tour a poté se stal stálým členem kapely. V roce 2010 se Cameron stal současně členem Pearl Jam a smířeného Soundgardenu. Zůstal u Soundgardenu až do jeho rozpuštění po smrti jejího zpěváka, Chris Cornell v roce 2017.

Cameron byl navíc členem Chrám psa (s kolegy z kapely Soundgarden a Pearl Jam) a sloužil jako bubeník pro vedlejší projektové kapely Nenávist a Wellwater Conspiracy, působí také jako vedoucí zpěvák skupiny.

V roce 2016 Valící se kámen zařadil Camerona na 52. místo na seznamu „100 největších bubeníků všech dob“.[2] Byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Pearl Jam 7. dubna 2017.[3]

Časný život

Matt Cameron se narodil a vyrůstal v San Diego, Kalifornie. Cameron začal hrát na bubny již v raném věku. Ve třinácti letech spolu s několika přáteli hráli v krycím pásmu zvaném „Polibek“ (se slovem imitace napsáno pod jménem, ​​v malý tisk ). Během tohoto stintu se setkal Paul Stanley. Nicméně, po dopise vedení kapely Pusa vyhrožoval chlapcům právními kroky, pokud nepřestali s porušováním, skupina se rozplynula.

Cameron se zúčastnil Střední škola Bonita Vista.[4] V roce 1978, pod pseudonymem „Foo Cameron“, Cameron zpíval píseň „Puberty Love“, která byla uvedena ve filmu Attack of the Killer Tomatoes. Přezdívka „Foo“ pochází od Cameronova staršího bratra Pete, který vyslovil Matthewa jako „Ma Foo“.[5]

Hudební kariéra

Skin Yard (1983–1986)

Hlavní článek: Skin Yard

V roce 1983 se Cameron přestěhoval do Seattle, Washington,[6] kde získal práci v a Kinko.[7] Jeho první profesionální práce bubeníka byla pro Bam bam, v jejímž čele stojí zpěvačka Tina Bell a kytarista Tommy Martin, rodiče režiséra dokumentárních filmů TJ Martin. Dále hrál v místní instrumentální kapele feeDBack s hudebníkem Daniel House. Po feeDBack se Cameron připojil k House v roce 1985 v nově vytvořené Skin Yard. Kapela byla založena v lednu 1985 House a Jack Endino. Cameron zůstal ve skupině téměř rok. V roce 1986 Skin Yard přispěl dvěma písněmi k dnes již legendární Deep Six sestavení. Toto album bylo první, které předvedlo brzy grunge zvuk. Kapela vydala své první album v roce 1986, stejnojmenné Skin Yard. Cameron napsal pro kapelu píseň „Reptile“, která se objevila na její první nahrávce. (Více Cameronovy práce s Skin Yardem najdete na raritní kompilaci z roku 2001, Začněte nahoře.) Krátce po vydání Skin YardCameron opustil kapelu a později se přidal Soundgarden.

Soundgarden (1986–1997; 2010–2019)

Hlavní článek: Soundgarden

V září 1986 získal Cameron na místní hudební scéně tolik proslulosti, že byl vybrán, aby hrál za Soundgarden a nahradil bubeníka Scott Sundquist. Soundgarden byl tvořen zpěvákem / kytaristou Chris Cornell, kytarista Kim Thayil a basista Hiro Yamamoto. Cornell řekl: „Když jsem Matta poprvé potkal, byl už nejlepším bubeníkem ve městě ... Vypadal velmi sebejistě a dobře naladěný.“[8] Kapela podepsala smlouvu s nezávislá značka Sub Pop a uvolnil Křičící život EP v roce 1987 a Fopp EP v roce 1988. V roce 1988 skupina podepsala smlouvu s legendární punkovou nahrávací společností Záznamy SST a vydala své debutové plnohodnotné album Ultramega OK. Album získalo kapele první nominaci na hlavní cenu, a Cena Grammy, v roce 1990.[9] Kapela následně podepsal s A&M Records se stala první grungeovou kapelou, která podepsala smlouvu s významnou značkou. V roce 1989 kapela vydala své první album pro hlavní label, Hlasitěji než láska. Po vydání Hlasitěji než láskaYamamoto opustil kapelu, aby dokončil magisterský titul z fyzikální chemie v Západní Washington University. Byl nahrazen bývalým Nirvana kytarista Jason Everman. Everman byl vyhozen po podpoře turné Soundgarden Hlasitěji než láska.

V roce 1990 se ke skupině přidal nový basista, Ben Shepherd. Nová sestava vydána Badmotorfinger v roce 1991. Album přineslo kapele novou úroveň komerčního úspěchu a kapela se ocitla uprostřed náhlé popularity a pozornosti věnované hudební scéně v Seattlu a žánru známému jako grunge. Badmotorfinger byl nominován na Cena Grammy za nejlepší metalový výkon v roce 1992.[9] Další album skupiny mělo být jejím průlomem. Superunknown, vydané v roce 1994, debutovalo u čísla jeden na internetu Plakátovací tabule 200 a zahájila několik úspěšných singlů, včetně „Spoonman " a "Slunce černé díry ". Cameronovo bubnování je předvedeno na celém albu, protože poskytuje komplexní backbeat (a spoustu improvizace) neobvyklým časovým podpisům přítomným na mnoha skladbách. Album bylo nominováno na Cena Grammy za nejlepší rockové album v roce 1995.[10] Dva nezadaní z Superunknown„Black Hole Sun“ a „Spoonman“ vyhráli ceny Grammy a videoklip k filmu „Black Hole Sun“ Cena MTV Video Music Award a a Clio Award.[9][11] Superunknown byl zařazen na číslo 336 Valící se kámen seznam časopisu 500 největších alb všech dob,[12] a „Black Hole Sun“ bylo na 25. místě VH1 seznam 100 největších písní 90. let.[13] V roce 1996 skupina vydala své páté studiové album, Dolů na Upside; i když bylo úspěšné, album nemohlo napodobit precedens nastavený uživatelem Superunknown. Napětí uvnitř skupiny vzniklo během Dolů na Upside Thayil a Cornell se údajně střetli kvůli Cornellově touze odklonit se od těžkého kytarového riffu, který se stal ochrannou známkou kapely.[14] V roce 1997 získala Soundgarden další nominaci na Grammy za hlavní singl „Hezká smyčka ".[15] V roce 1997 se skupina rozpadla kvůli vnitřním sporům ohledně jejího tvůrčího směru. V rozhovoru z roku 1998 Thayil řekl: „Z obecného postoje všech v průběhu předchozího pololetí bylo docela zřejmé, že došlo k určité nespokojenosti.“[16] Cameron později řekl, že Soundgarden byl „pohlten obchodem“.[17]

1. ledna 2010 Cornell na svém Twitteru oznámil, že se Soundgarden znovu sejde.[18] Oficiální web se brzy poté znovu spustil. Kapela začala nahrávat nové album v únoru 2011, které později vyšlo v listopadu 2012, známé jako King Animal.

Zatímco člen Soundgarden, Cameron napsal následující písně pro kapelu:

  • „Neudělal“ (Ultramega OK) ... hudba
  • "Ježíš Kristus Pose " (Badmotorfinger) ... hudba (spoluautorství)
  • "Místnost široká tisíce let " (Badmotorfinger) ... hudba
  • „Kreslení much“ (Badmotorfinger) ... hudba
  • „Nové poškození“ (Badmotorfinger) ... hudba (spoluautorství)
  • "Narození rituál " (Nezadaní soundtrack ) ... hudba (spoluautorství)
  • „Exit Stonehenge“ („Spoonman“ singl) ... hudba (spoluautorství)
  • "Pošťák" (Superunknown) ... hudbu a hrál mellotron
  • "Limo Wreck" (Superunknown) ... hudba (spoluautorství)
  • „Čerstvé úponky“ (Superunknown) ... texty (spoluautorství) a hudba
  • „Prst Jerryho Garcii“ (Písně ze Superunknown ) ... hudba (spoluautorství)
  • "Nosorožec " (Dolů na Upside) ... hudba
  • "Applebite" (Dolů na Upside) ... hudbu a hrál syntezátor Moog
  • „Spojení vesmírného džemu“ („Vyhodit do povětří vnější svět "single) ... hudba (spoluautorství)
  • „Po křivých krocích“ (Král zvířat) ... hudba (spoluautorství)
  • "Oční víčko" (Král zvířat) ... hudba

Úkol zjistit časové podpisy pro písně Soundgardenu byl obvykle ponechán Cameronovi.[19] Pokud jde o jeho bubnování se Soundgarden, Moderní bubeník uvedl, že Cameron „vždy vložil do hudby Soundgardenu zralost. Jeho rytmy duchů a podivná schopnost, aby se zvláštní čas cítil jako přímý čas, mu již vynesly status mezi elitními kardiostimulátory rockových bubeníků.“[20]

Dne 15. listopadu 2013, Cameron oznámil, že nebude cestovat s Soundgarden v roce 2014, kvůli předchozím závazkům propagujícím album Pearl Jam Blesk.[21]

Pearl Jam (1998 – dosud)

Hlavní článek: Pearl Jam
Cameron s Pearl Jam v roce 2009

Téměř rok po rozpadu Soundgarden, v létě 1998, byla Cameron pozvána rockovými kolegy Pearl Jam bubnovat na jeho USA Výnos Tour po bubeníkovi kapely Jack Irons odešel kvůli naplánování turné, které bylo v rozporu s jeho zdravotními problémy a touhou trávit více času se svou rodinou.[22] Cameron předtím pracoval s členy kapely na Chrám psa a pomohl jim zaznamenat některá raná instrumentální dema v roce 1990.[23] Cameron řekl: „Dostal jsem telefon z čista jasna, od Pan Ed Ved, Stoney a Kelly (Curtis, manažer Pearl Jam). Byl jsem přepaden. Bylo to opravdu krátké oznámení. Zavolal a řekl: „hej, co děláš letos v létě?“ “[24] Kytarista Mike McCready řekl: "Znali jsme ho z toho, že byl na stejné scéně a viděl ho na turné. Mělo to s tím hodně společného. Věděli jsme, že je to také normální kočka, normální chlap."[25] Cameron se za dva týdny naučil přes 80 písní.[25][mrtvý odkaz ] Byl najat dočasně,[26] ale brzy, během turné, byl pozván, aby se stal členem na plný úvazek. Cameron prohlásil: „Díky chlapům jsem se cítil opravdu vítán a nebyl to boj o to, abych to dostal hudebně, ale myslím, že můj styl byl trochu jiný, než na jaký byli zvyklí. A prošli tolik různí bubeníci, ani nevím, jestli věděli, co chtějí. Takže jsem hrál tak, jak jsem hrál já, a nakonec jsme trochu přišli na to, co pro skupinu funguje nejlépe. “[27]

Cameron s Pearl Jam v roce 2018

Cameron se od té doby stal nejdéle sloužícím bubeníkem kapely. McCready uvedl, že Cameron učinil z Pearl Jam „mnohem lepší kapelu“.[25] V roce 1998 nahrával Pearl Jam s Cameronem na bicíPoslední polibek ", obálka balady ze 60. let, kterou proslavil J. Frank Wilson a Cavaliers. Bylo vydáno na vánočním singlu kapely z roku 1998; nicméně, populární poptávkou, byla obálka zveřejněna jako singl v roce 1999. „Poslední polibek“ vyvrcholil u čísla dva na Plakátovací tabule žebříčky a stal se nejvyšším singlem kapely. V roce 2000 kapela vydala své šesté studiové album, Binaurální a zahájila úspěšnou a pokračující sérii oficiální pašuje. Kapela vydala sedmdesát dva takových živých alb v letech 2000 a 2001 a vytvořila rekord pro většinu alb, která měla debutovat v Plakátovací tabule 200 současně.[28] "Stížnost " (z Binaurální) obdržel nominaci na Grammy za Nejlepší hard rockový výkon.[29] Skupina vydala své sedmé studiové album, Zákon o nepokojích, v roce 2002. Příspěvek Pearl Jam k filmu z roku 2003, Velká ryba, "Muž hodiny ", byl nominován na Cena Zlatý glóbus v roce 2004.[30] Osmé studiové album skupiny, stejnojmenné Pearl Jam, byla vydána v roce 2006. Skupina vydala své deváté studiové album, Backspacer, v roce 2009. Jejich desáté studiové album Blesk byla vydána v roce 2013.

Od svého vstupu do Pearl Jam napsal Cameron pro kapelu následující písně:

  • „Evakuace“ (Binaurální) ... hudba
  • "Zachránit tě " (Zákon o nepokojích) ... hudba (spoluautorství)
  • "Cropduster" (Zákon o nepokojích) ... hudba
  • "Ty jsi " (Zákon o nepokojích) ... texty (spoluautorství), hudba a hra na rytmickou kytaru
  • „Správně“ (Zákon o nepokojích) ... texty a hudba
  • „Za svitu měsíce“ (Ztracené psy ) ... texty a hudba
  • „Nezaměstnatelný“ (Pearl Jam) ... hudba (spoluautorství)
  • "Fixátor " (Backspacer) ... hudba (spoluautorství)
  • „Johnny Guitar“ (Backspacer) ... hudba (spoluautorství)
  • „Tanec jasnovidců“ (Gigaton) ... hudba (spoluautorství)
  • "Take the Long Way" (Gigaton) ... texty, hudba, hrál na kytaru a zpíval vokály

I když to není tak časté jako písemné příspěvky ostatních členů, skupina si Camerona velmi váží, stejně jako jeho výkony. V poznámkách k nahrávce z roku 2003 Ztracené psy kompilace, zpěvák Pearl Jam Eddie Vedder říká:

Matt Cameron píše písně a my běžíme hledat krokové stoličky, abychom dosáhli jeho úrovně ... to, co k němu přirozeně přichází, nás nechává s hlavami nakloněnými jako zmatení psi, kterými jsme, ... nakonec to dostáváme. Zmínili jsme se, že je největším bubeníkem na planetě?[31]

Další hudební projekty (1990 – dosud)

Cameron sedí s Wayne Horvitz Pigpen (nezobrazeno), únor 2016

Spolu s Cornellem Stone Gossard, Jeff Ament, McCready a Vedder, Cameron se objevili v roce 1991 Chrám psa album. Album vzdalo hold Matka láska kost zpěvák Andrew Wood, který zemřel na předávkování heroinem ve věku 24 let.

Hrál ve dvou jazz - ovlivněné vedlejší projekty: Tone Dogs počátkem 90. let a Harrybu McCage, který vznikl v roce 2008. Nahrával s Tone Dogs na své debutové album Ankety Low Day, který byl vydán v roce 1990. Cameron má také zálibu v psychedelické garážová skála a jeho vedlejší projekty Nenávist a Wellwater Conspiracy odrážet to. Cameron založil Hater v roce 1993 s basgitaristou Soundgarden Benem Shepherdem. Skupina vydala eponymní album v roce 1993 a nahrála druhé album v roce 1995 po Soundgarden Superunknown prohlídka. Druhé album kapely, Druhý, by se dočkal vydání až v roce 2005. Cameron založil Wellwater Conspiracy s Shepherdem a kytaristou John McBain. Debutové album kapely, Prohlášení o shodě, byl propuštěn v roce 1997. Po Shepherdově odchodu z kapely v roce 1998 převzal Cameron hlavní hlasové povinnosti pro kapelu. Cameron a McBain udrželi skupinu poté, co se Cameron připojil k Pearl Jam, a po debutovém albu skupiny vyšly další tři alba Wellwater Conspiracy (Brotherhood of Electric: Provozní směrnice (1999), Svitek a jeho kombinace (2001) a Wellwater Conspiracy (2003)).

Pracoval s elektronickým punkovým aktem The Prodigy na jejich albu Tuk země, hrající na dráze „Narayan“.

Cameron se objeví na Gama paprsek 7 ", který by se stal prvním zaznamenaným materiálem do královny doby kamenné.[32] Cameron hrál na bubny při prvním vystoupení kapely 20. listopadu 1997 na koncertě v Londýně OK Hotel v Seattlu se však ke kapele nepřipojil jako její bubeník. Objevil se s nimi také v roce 2008, na vzpomínkovém koncertu pro Natasha Shneider, hrající na dvojité bubny spolu se svým tehdejším současným bubeníkem Joey Castillo, z toho různé královny doby kamenné a Pouštní zasedání písně, stejně jako obaly umělců včetně Dveře a Krém byly hrány.

Cameron přispěl svým bubnováním na sedm skladeb, o kterých se uvažovalo The Smashing Pumpkins Album z roku 1998, Uctívat, i když se na albu objevilo pouze „For Martha“. Další studiová skladba „Protože jsi“ se vynořila v roce 2001 B-strany sbírka vzácností, Judas O. Na začátku roku 1998 kolovaly zvěsti, že byl považován za trvalou náhradu bubeníka Jimmy Chamberlin, ale Cameron to popřel.

Mezi další bubenícké příspěvky Camerona patří čtyři skladby Jedenáct album z roku 1995, Thunkskladba „Disappearing One“ na sólovém albu bývalého spoluhráče Chrisa Cornella z roku 1999, Euforie ráno, a Geddy Lee sólové album z roku 2000, Moje oblíbená bolest hlavy.

Cameron si užil přátelství s kolegou bubeníkem Jeremy Taggart kanadské rockové skupiny Naše paní mír. Když byl Taggart během nahrávání alba skupiny z roku 2000 odsunut na vedlejší kolej se zraněním kotníku, Duchovní stroje, Cameron hrál na bicí na písních jako „Right Behind You (Mafia)“ a „Are You Sad?“. Cameron přispěl k soundtrack pro film z roku 2002, Pavoučí muž, hrající na „Hrdina „s Chad Kroeger a Josey Scott.[33] Vzhledem k tomu, že se Cameron nemohl zúčastnit natáčení, Jeremy Taggart vrátil laskavost a je zobrazen na Cameronově místě ve videu.

Cameron spolu s bandem Pearl Jamem Mikem McCreadym přispěli dvěma písněmi Peter Frampton instrumentální album, Otisky prstů (2006). Patří mezi ně obal Soundgarden „Black Hole Sun“ a „Blowin 'Smoke“.

Cameron propůjčil svůj talent společnosti Submersible Music DrumCore software.[34]

V roce 2013 vystoupil Cameron s bubeníky Janet Weiss z Sleater Kinney, a Zach Hill z Death Grips na all-drum album s názvem Bubnování.[35]

Časová osa kariéry

Hudební styl a vlivy

Camerona popsal Greg Prato z Veškerá muzika jako „nepochybně jeden z nejlepších a nejuniverzálnějších bubeníků rocku“.[36] Ačkoli je známý svou kreativitou, silou a přesností, Cameronův styl je takový, který se instinktivně nesnaží ovládnout skladbu, ale spíše dráždí drážku, která doplní a podpoří její atmosféru. Příklady toho lze jasně slyšet v Chrámu psa „Dřevěný Ježíš“ nebo Soundgarden „Mind Riot“ a „Applebite“. Cameronův čas v Pearl Jam pomohl vidět jeho techniku ​​měkčí k skromnější doprovodné roli a poskytl podporu přímější povaze vyzrálého stylu Pearl Jam ve srovnání s extrémnějšími a neobvyklejšími tendencemi Soundgardenu, např. Píseň „Face Pollution“. Navzdory kariéře v rockové hudbě Cameron v rozhovoru pro rádio z roku 1989 uvedl, že vyrůstal, že „nebyl velkým skalním fanouškem ...“ a že jeho hudební vkus během jeho mládí byl „spíš do jazzu“. Cameron tvrdil, že jeho primární hudební zájmy spočívají v progresivní rock a různé jazzové subžánry, včetně tvrdý bop, které se vyznačují mnohem rušnějším herním stylem, než jaký Cameron obvykle vystavuje, zejména ve výše zmíněné vyzrálé Pearl Jam. Cameron citoval Tony Williams, Keith Moon, Steve Gadd, Stewart Copeland, Bill Bruford, a Pusa jako vlivy.[37]

Cameron má tendenci se znovu vracet paradiddle pro efekt. Mezi příklady patří šíření vzoru RLRR-LRLL mezi jízdou a snare na soundtracku „Never the Machine Forever“ (od Dolů na Upside), „Nezaměstnatelný“ (od Pearl Jam), vytvoření hnacího míchadla; a „Vy jste“ (od Zákon o nepokojích). Tento vzor lze také slyšet během mostu „Krvácejte společně „(z„Zátěž v mé ruce „Single). Cameron je také dobře známý tím, že používá drážky a kmenové vzory, z nichž nejznámější je Tour-de-Force.“Ježíš Kristus Pose „postava, stejně jako„ Malý Joe “,„ Zbraň “a„Spoonman Cameron také začlenil techniku otevřené bubnování do jeho hraní, zejména kolem Badmotorfinger období v Soundgardenu, konkrétně skladby „Otroci a buldozery“, outro ofrezavá klec “a„ Někde “a tuto techniku ​​použili později Superunknown 's „Vrak limuzíny.“

Zařízení

V průběhu 80. a 90. let Cameron upřednostňoval dvě až tři havárie (obvykle 19 palců) Zildjian Havaruje Avedis Rock a nakonec Z Customs Superunknown cestovní období), A nebo K jízda 20 nebo 21 palců a 15palcové ahoj klobouky s občasným 10palcovým stříkáním nebo zvonkem. Čínské činely byly používány během 80. let, ale zřídka v 90. letech a byly z jeho živého nastavení vyřazeny Badmotorfinger. Dokonce i poté, co se Cameron stal na plný úvazek členem Pearl Jam po odchodu bubeníka Jacka Ironse ze zdravotních důvodů, se nastavení činely Camerona od jeho dnů Soundgarden radikálně nezměnilo. V současné době je nejzřetelnějším rozdílem jeho použití řady A a K na rozdíl od těžších a Z Custom sérií.[38]

Ačkoli Cameron je nejlépe známý pro jeho použití v Kalifornii Drum Workshop během svého počátečního času u Soundgardenu použil svůj vlastní Yamaha kit před rokem 1990, kdy začal používat DW, ke kterému se později nepochybně přiblížil poté, co Yamaha nejprve odmítla jeho souhlas. Většina prvních Soundgarden nahrává až do Badmotorginger včetně záznamu Temple of the Dog byly provedeny sadou 8000 v povrchové úpravě „skutečné dřevo“. Na podzim roku 1991 však Cameron začal s měděným leskem a dokončoval DW s 12 a 13palcovými stojanovými tomy, 15palcovým podlahovým tomem a 22palcovým basovým bubnem s černými lesklými obručemi a 14palcovou vroubkovanou ocelovou pastí. V roce 1993 jeho Superunknown dorazila sada éry, sada s černým leskem s 12, 13 a 14palcovým závěsným tomem, který Cameron namontoval do lékárny, 16palcový podlahový tom a basový buben 24x16 palců. Cameron odhalil v 1994 rozhovoru s Moderní bubeník časopis, který k většímu zdůraznění dynamického posunu v písni „Like Suicide“, byly použity obě sady, přičemž druhá měla mušle větší hloubky i průměru.[20] Superunknown je dobře známý svým obrovským zvukem bubnů a praktikami, jako je tento, přinesly pozornost ve světě bubnování. Další příklady zahrnují použití všech činelů na „Black Hole Sun“ a 3 bubeníky hrající současně na konci „Head Down“, což jsou Cameron, basista Soundgarden Ben Shepherd a bubeník a technologie Gregg Keplinger. Cameron, spolu s kolegou Northwesterner William Goldsmith (Slunečný den nemovitostí a Foo Fighters ), byl jedním z prvních uživatelů nástrah Keplinger, známý tím, že byl možná nejtěžším a nejcharakterističtějším nerezovým snare bubnem, který je k dispozici.

Záznamem z roku 1996 Dolů na Upside, a následné turné alba, Cameron byl podpořen kanadským zvykem Ajotte,[39] společnost Keplinger se spojila s nabídkou masově vyráběných ocelových nástrah a brzy kohorty a kolegové Keplingerovi fanoušci Jeremy Taggart (Naše paní mír ), Matt Chamberlain (Pearl Jam, relace) a Joey Waronker (Kývnutí, Atomy pro mír ) také připojil. Během nahrávání Dolů na Upside v roce 1995 a krátké evropské turné uprostřed výroby, Cameron použil přírodní javor dokončený Ayotte s dřevěnými obručemi s 10, 12 a 13palcovými regály, 16 a 18palcovými podlahovými tomy a 22palcovým basovým bubnem , s nástrahami Ayotte / Keplinger nebo jeho dlouholetým oblíbeným nástrahou z nerezové oceli Keplinger 14x7. Při oficiálním turné alba v roce 1996 byla aktualizována nová sada OEM hardware vyrobený společností Tay-e, včetně držáků Tom na basový buben, ve stejných velikostech, ale s tmavě fialovým třpytivým povrchem a 24palcovým stříbrným třpytivým basovým bubnem byl použit až do rozpadu Soundgardenu. Poté, co v roce 1998 Cameron najal na americké turné s výnosy Pearl Jam, pokračoval v používání své fialové sady Ayotte, která by po další 4 roky z větší části zůstala nedotčena, včetně koncertování Binaurální v průběhu tohoto období Cameron pokračoval v používání pedálů DW, činelů a nástrah.

Po podnikové vzpouře, která vedla k rezignaci Ray Ayotte z jeho vlastní společnosti a následnému konci ve spolupráci s Greggem Keplingerem, přešel Cameron na Yamaha v roce 2002 a následný Cameronův čas s Pearl Jam je pozoruhodný jeho odklonem od javorových skořápek, pravděpodobně nejoblíbenějšího bicího materiálu pro jeho celkovou rovnoměrnou frekvenční odezvu a celkový melodický tón. Cameron toho roku začal podporovat a používat bicí Yamaha Birch Custom Absolute ve vintage přírodním provedení. Ve srovnání s javorovými skořápkami je bříza vyšší s rychlejším útokem a produkuje méně podtónů.[40] Do roku 2009 začal experimentovat s jiným druhem dřeva, Yamaha Oak Custom v černém lesklém provedení s obručemi Yamaha Vintage Maple, podobně jako u jeho starých Ayotte. Dubové bubny jsou známé svým dodatečným útokem a projekcí, s podobným základním tónem jako javor. Tuto soupravu používal během období Soundgardenovy reformace.

V roce 2018 se Cameron vrátil k javoru s absolutním hybridním javorem Yamaha v saténové černé barvě, ale s ocelovými obručemi. Jeho současné nastavení pokračuje v jeho dlouhodobém používání 12, 13, 16-palcových tomů s mělkým 24 basovým bubnem, konkrétněji 12x8, 13x9, 16x16 a 24x14. Pokud nepoužívá 14x7, příležitostně používá patro 14x14 floor na levé straně a patro 18x16 floor Alex Acuña timbale pro určité písně v Pearl Jam. Přepíná své nástrahy mezi různými modely vyrobenými Gregg Keplingerem a produkcemi Yamahy, od modelů z měděných a hliníkových obalů po ukončené podpisové nástrahy pro Davida Garibaldiho, Roy Haynes, a Steve Gadd. V poslední době také experimentoval s Kapurem zbaveným Yamaha Club Customs a jeho bicí sadou 30. výročí Yamaha / Steve Gadd. Použil také Yamahu Steve Jordan podpisová koktejlová sada živá příležitostně.

Matt souhlasí Yamaha bicí a hardware,[41] Zildjian činely,[42] Vic Firth paličky.,[43] a Remo Blány.[44]

Osobní život

Cameron a jeho manželka April Acevez mají dvě děti - syna Raye a dceru Josie. [45] Kromě své hudební kariéry je Cameron vášnivým běžcem.[46]

Diskografie

Hlavní článek: Matt Cameron diskografie
Soundgarden
Hlavní článek: Soundgarden diskografie
Pearl Jam
Hlavní článek: Diskografie Pearl Jam
Sólo

Reference

  1. ^ "Prohlášení o shodě" Archivováno 17.dubna 2010, na Wayback Machine. Oficiální web spiknutí s vodou.
  2. ^ Greene, Christopher R. (31. března 2016). „100 největších bubeníků všech dob“. Valící se kámen. Citováno 19. listopadu 2020.
  3. ^ „Inductees: Pearl Jam“. Rock & Roll síň slávy. Citováno 20. prosince 2016.
  4. ^ „Pozoruhodní absolventi“. Muzeum BVHS. Citováno 25. října 2020.
  5. ^ Papineau, Lou. „20 věcí, které byste měli vědět o Pearl Jam“ Archivováno 29 června 2011, na Wayback Machine. VH1.com. 30. června 2006.
  6. ^ "Skutečná věc". Roztočit. Červenec 1996.
  7. ^ Atkinson, Peter. "Soundgarden: Od Superunknown k Superstars". Džem. 24. května 1996.
  8. ^ "Soundgarden". Kerrang!. 29. května 1996.
  9. ^ A b C „Databáze ocenění“. Los Angeles Times. Citováno 2. srpna 2008.
  10. ^ Pareles, Jon (26. února 1995). „POP VIEW; Playing Grammy Roulette“. The New York Times. Citováno 3. srpna 2008.
  11. ^ Macdonald, Patrick. „Music Notes“. Seattle Times. Citováno 3. srpna 2008.
  12. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. Archivovány od originál dne 14. června 2008. Citováno 6. května 2008.
  13. ^ „VH1: 100 Greatest Songs of the 90s“. VH1. Citováno 9. srpna 2008.
  14. ^ Colopino, Johne. "Soundgarden Split". Valící se kámen. 29. května 1997.
  15. ^ „GRAMMY NOMINEES PRO JINÉ ROCKOVÉ A ALTERNATIVNÍ KATEGORIE“. CNN.com. Archivovány od originál 21. dubna 2008. Citováno 4. srpna 2008.
  16. ^ Gilbert, Jeff. "Zvuk ticha". Kytarový svět. Února 1998.
  17. ^ Simpson, Dave (13. srpna 2009). „Pearl Jam:„ Lidé chápou, že to něco znamená'". Opatrovník. Londýn. Citováno 13. srpna 2009.
  18. ^ "Setkání Soundgarden je oficiální". Valící se kámen. 1. ledna 2010. Citováno 15. ledna 2010.
  19. ^ Woodard, Jodef. „Soundgarden Kim Thayil a Chris Cornell“. Hudebník. Březen 1992.
  20. ^ A b Peiken, Matt. „Soundgarden Matt Cameron: Breaking New Ground“. Moderní bubeník. Červen 1994.
  21. ^ „Soundgarden na turné v roce 2014 bez Matta Camerona“. Plakátovací tabule. 15. listopadu 2013. Citováno 15. listopadu 2013.
  22. ^ „Ten Past Ten (archiv na webu Five Horizons)“. Archivovány od originál dne 15. února 2011.
  23. ^ Greene, Jo-Ann. „Pearl Jam and the Secret History of Seattle Part 2“. Zlatý důl. Srpna 1993
  24. ^ Weisbard, Eric a kol. „Deset za desátou“. Roztočit. Srpna 2001.
  25. ^ A b C Cartwright, Keith Ryan. „Mike McCready z Pearl Jam“ Archivováno 13. Března 2008 v Wayback Machine. theywillrockyou.com. Březen 2003. Citováno 18. září 2008.
  26. ^ Fischer, Blair R (17. dubna 1998). „Off Go Goes“. Valící se kámen. Archivovány od originál 2. října 2007. Citováno 28. června 2007.
  27. ^ Slowikowski, Tim (24. června 2003). „Od Mookie Blaylocka po Pearl Jam: Interview s Mattem Cameronem“. PopMatters. Citováno 23. května 2007.
  28. ^ Davis, Darren (7. března 2001). „Pearl Jam porušuje svůj vlastní rekord v grafu“. Yahoo! Hudba. Archivovány od originál dne 12. září 2006. Citováno 28. června 2007.
  29. ^ Moss, Corey. „Pearl Jam DVD kompiluje záběry z turné“. MTV.com. Citováno 3. srpna 2008.
  30. ^ „Nominace a vítězové Zlatých glóbusů“. goldenglobes.org. Archivovány od originál 1. února 2008. Citováno 20. února 2008.
  31. ^ (2003) Poznámky k albu pro Ztracené psy autor: Pearl Jam, [brožura CD]. New York: Sony Music.
  32. ^ "Diskografický záznam pro Gama paprsek". TheFade.net. Citováno 9. května 2007.
  33. ^ Wiederhorn, Jone. „Nickelback, Saliva, Pearl Jam Members Make 'Hero' Sandwich For Spidey". MTV.com. 28. března 2002.
  34. ^ „Matt Cameron Kitpack“. submersiblemusic.com.
  35. ^ Misnker, Evan (5. června 2013). „Zach Hill, Janet Weiss a Matt Cameron z Pearl Jam vydají album jako bubeník“. Vidle. Citováno 20. března 2015.
  36. ^ Prato, Greg. "Matt Cameron> Životopis". Veškerá muzika. Citováno 20. dubna 2009.
  37. ^ Přepis z chatu naživo! 31. března 1999.
  38. ^ „Interpreti: Matt Cameron“ Archivováno 19. května 2008 v Wayback Machine. Zildjian.com.
  39. ^ Pravidlo, Gregu. „Matt Cameron of Soundgarden: Balance of Power & Grace“. Buben!. Září 1996.
  40. ^ „Matt Cameron“. Yamaha.com.
  41. ^ "Matt Cameron | Yamaha Artists". Yamaha.com. Citováno 21. září 2013.
  42. ^ "Zildjian Artists | Matt Cameron Pearl Jam". Zildjian.com. Citováno 21. září 2013.
  43. ^ „Vic Firth Signature Artist: Matt Cameron“. Vicfirth.com. Citováno 21. září 2013.
  44. ^ „Artist: Matthew Cameron“. Remo. Archivovány od originál 28. února 2014. Citováno 18. července 2014.
  45. ^ Stout, Gene (16. května 2000). „Pearl Jam je„ binaurální “ucho poznamenáno neobvyklým mixováním zvuku“. Seattle Post-Intelligencer. Citováno 28. června 2007.[trvalý mrtvý odkaz ]
  46. ^ Kaplan, Ben (2014). Feet, Don't Fail Me Now: The Rogue's Guide to Running the Marathon. Greystone Books Ltd. ISBN  978-1-77100-073-4.

externí odkazy