Mashasha - Mashasha
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte zlepšit to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Mashasha | |
---|---|
Mashasha účinkování v Zimbabwe v roce 2006 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Peter Mujuru |
narozený | Harare, Zimbabwe | 15. října 1982
Původ | Zimbabwe |
Žánry | Afričan, jazz, svět |
Zaměstnání (s) | Hudebník, zpěvák, skladatel, hudební producent |
Nástroje | Basová kytara, kytara, zpěv, perkuse |
Aktivní roky | 1998 – dosud |
Štítky | Elegwa |
Související akty | Zimmaestro |
webová stránka | mashasha |
Peter Mujuru (narozen 15. října 1982), známý svým mononym Mashasha, je zimbabwský hudebník, baskytarista, zpěvák, skladatel a producent se sídlem ve Velké Británii. Je všeobecně považován za originální a důležitý nový hlas Africká hudba.[1] Jeho debutové studiové album, Mashasha, kterou vydala Elegwa Music v roce 2011; to bylo mezinárodně uznávané kritiky a získalo a Zimbabwe Hudba a umění (ZIMAA) cena za nejlepší album.
Časný život
Peter Mujuru se narodil 15. října 1982 v Harare v Zimbabwe Stellahovi a Lovertovi Mujuru. Jako dítě mu byla přezdívána „Mashasha“, což v Shona znamená „někdo se schopnostmi šampiona“.[2] Jeho nejčasnější vystavení hudbě bylo od jeho otce, který byl vášnivým sběratelem desek a navštěvoval nedaleký Presbyterian Church v Highfieldu, kde je jeho matka starší.
Jako dítě Mashasha často navštěvoval domov souseda a rodinného přítele Oliver Mtukudzi, jeden z nejoblíbenějších a nejvlivnějších zimbabwských zpěváků, kde se Mashasha začal učit hrát na basovou kytaru.[Citace je zapotřebí ] Založil amatérskou kapelu s Mtukudziho synovcem Tapiwou „Oliver Jr“ Mtukudzi, který hrál na kytaru.[Citace je zapotřebí ] Kapela debutovala v roce 1999 jako „Oliver Jr and Friends“, kterou zahajuje Mtukudzi a jeho kapela.[Citace je zapotřebí ]
Kariéra
Mashashovo muzikantství a dovednosti baskytaristy byly rychle zaznamenány a v roce 2000 se připojil ke skupině Sisonke, vedené zkušeným zpěvákem Jonah Mutuma, nejlépe známý pro jeho práci s kapelou Krysaři, hrající originál Afro-jazz materiál a kryty. Mashasha pracoval s touto kapelou až do Mutumovy smrti v roce 2002, kdy byl uznán jako podivuhodný talent na místní hudební scéně. V roce 2002 se podílel na koprodukci a aranžování debutového alba „Nyarara“ Malethara (Tafadzwa Mteswa) a stal se žádaným studiovým a živým basovým kytaristou ve spolupráci se zimbabwskými umělci. Chiwoniso Maraire Edwin Hamma, Rute Mbangwa, Charles Summerfield, Soudruhu Fatso a další.[3]
V roce 2003 se Mashasha připojil ke skupině Too Open, vedené kytaristou a zpěvákem Brianem Nhanhangou, kde hrál převážně kryty a originální materiál složený z Nhanhangy. Hudebníci zjistili, že jejich původní materiál měl největší vliv na živá vystoupení. Mashasha, Nhanhanga a bubeník Sam Chagumachinyi se raději soustředili na původní materiál, ale zbývajících pět členů kapely se obávalo finančního rizika a věřilo, že coverová kapela je zaměstnatelnější a životaschopnější. V roce 2004 Mashasha, Nhanhanga a Chagumachinyi zredukovali skupinu na trio a od té doby hráli výhradně originální materiál, přičemž všichni tři byli co-vůdci. Následující album Zororo, dosáhl širokého uznání a rozsáhlého airplay, zejména skladby "Matinda Hostel".[4]
V roce 2004 se Mashasha připojil k jedné z nejpopulárnějších zimbabwských kapel, Andy Brown and the Storm, nahrával na albu „Chiedza“ a cestoval po Zimbabwe i po celém světě. Mashasha zároveň pravidelně hrál městský jazz hráč na trombon Tanga Wekwa Sando.[Citace je zapotřebí ]
Mashasha pokračoval v práci s Too Open a do roku 2005 si skupina vybudovala kultovní pokračování mezi jazzovými diváky v Harare za jejich spontánní, nepředvídatelné, vysokoenergetické živé vystoupení a improvizaci, hudební kreativitu a vysokou úroveň muzikantství všech tří členů. Při práci s Too Open měl Mashasha první příležitost předvést své vlastní originální písně a debutovat jako zpěvák.[4] Ve stejném roce se Mashasha připojil k zimbabwské rockové kapele Bush Guru, která cestovala v Zimbabwe a Velké Británii v letech 2006 až 2008. Na konci roku 2005 byla Mashasha pozvána k účasti na projektu hvězdné spolupráce „Hupenyu Kumusha“ (Život doma), běžně známému jako „The Collaboration“. Projekt zahrnoval umělce z různých hudebních prostředí, včetně současných mbira hráč a písničkář Chiwoniso Maraire, hvězdný zpěvák Busi Ncube, hráč mbira bubeník Adam Chisvo, kytarista Roger Mbambo a klasicky trénovaný hráč na klavír Bengt Post. Album „Hupenyu Kumusha“ vyšlo v roce 2006 a obsahovalo dvě písně Mashashy: „Duch“ a „Afrika, proč válka?“ Písně ovlivnily jejich vydání, což mělo za následek zvýšený zájem médií o Mashashu a několik rozhovorů v zimbabwském tisku a v televizi. Také v roce 2005 zahájil Mashasha vývoj a výuku basových a hudebních workshopů pro studenty středních škol. Vystupoval ve dvou televizních dokumentech od filmaře a hudebního producenta Eugene Ulman o představení Harare Kniha Café: „The Book Café Turns 10“ (BBC, 2007)[5] a „Šest nocí týdně v knižní kavárně“ (Al-Džazíra, 2008)[6]
Od roku 2008 má Mashasha trvalé sídlo ve Velké Británii. Tam vystupuje jako sólový umělec a v dalších sestavách. Hraje v duu „basa a bicí“ „Mashasha & Sam“,[7] který nyní zahrnuje britského bubeníka Sama Chagumachinyiho z Too Open - který nyní také působí ve Velké Británii. Mashashovy britské představení zahrnovalo Rise Festival, The Ritzy, Karneval v Lutonu, South Bank Center, 02 Stadion otevření pro Oliver Mtukudzi, Zimfest UK, OneTaste Festival, a Poetry Café.[Citace je zapotřebí ]
Sólové album
V roce 2011 Mashasha dokončil své debutové album jako sólový umělec. Titulní název Mashasha, to bylo produkováno Mashasha a Eugene Ulman. Mashasha a Ulman založili produkční společnost Elegwa Arts a nezávislou nahrávací společnost Elegwa Music, aby produkovali a vydali své dílo; „Mashasha“ byl prvním projektem.[8] Album obsahuje deset skladeb, z nichž všechny jsou originální skladby s hudbou a texty Mashashy. Skladby obsahují mezinárodní kapelu, která zahrnovala australského bubeníka a bubeníka Robbie Avenaim,[1][2] Americký jazzový pozounista Ku-umba Frank Lacy, hráč na klavír a klávesu Danny G. Felix[1] (který také některé skladby zařídil s Mashashou), senegalský kytarista Jeannot Mendy z Viviane Ndour Jolof Band,[2] íránský ney mistr Davod Varzideh,[2] Sam Chagumachinyi a další.
Album získalo velkou chválu od předních kritiků a publikací v mnoha zemích. Martin Sinnock dovnitř Písňové linky časopis označil za „výjimečný“ a „osvěžující a zářivý debut“ a udělil mu čtyři hvězdičky.[Citace je zapotřebí ] ABC rozhlasový moderátor Doug Spencer věnoval epizodu programu "Víkendová planeta „k vydání a nazval jej„ výjimečným africkým debutem “roku[Citace je zapotřebí ]. Zimbabwská „Sunday Mail“ popsala Mashashu „novým hlasem v africké hudbě“.[Citace je zapotřebí ] Ahoj Harare Časopis označil album za „komplexní, intenzivní a jedinečné, přičemž každá skladba je vrstvena hudebním géniem“.[Citace je zapotřebí ] Michael Rofe v "Australan „nazval to„ zjevením od velkého talentu “.[Citace je zapotřebí ] Jiní kritici přirovnali Mashashu k umělcům Richard Bona, Rokia Traore, Youssou N'Dour, Habib Koite a Oliver Mtukudzi.[Citace je zapotřebí ]
V roce 2012 vydal Mashasha singl „Musuki“ na Elegwa Music.[9]
Žánr a hudební styl

Mashasha hraje na basu byl známý pro jeho kombinaci virtuos technika, asertivní hra a melodická představivost.[10] Vyvinul složitý styl hry, který má kořeny v tradičních zimbabwských bicích Shona, se silnými vlivy blues stupnice a techniky jazzové improvizace. Jeho styl hraní na basu sahá od silného se silným pocitem naléhavosti až po melancholický a meditativní s výraznými vlivy basových hráčů. Victor Wooten, Jaco Pastorius, Marcus Miller, Wilbur Ware, Gary Peacock, Étienne M'Bappé, Dave Holland a další.[Citace je zapotřebí ]
Některá Mashashova tvorba písní je založena na reinterpretaci zimbabwských populárních hudebních stylů s jeho vlastními individuálními variacemi, s dalšími vlivy včetně západoafrické Afrobeat, Východoafrický pentatonický hudba a tradiční hudba z Íránu a Středního východu.[Citace je zapotřebí ] Jeho skladby často obsahují složité časové podpisy a harmonie, s vícevrstvým uspořádáním a bohatou instrumentací doplňující husté, polyrytmické basové a bicí linky.[Citace je zapotřebí ]
Mashasha má široký hlasový rozsah a je známý svou působivou přítomností na jevišti a charismatickým, i když lakonickým stylem výkonu.[11]
Ocenění
Mashasha byl v roce 2011 laureátem ceny Morley Studio Recording Prize.[12] Album „Mashasha“ získalo v roce 2011 cenu Zimbabwe Music and Arts (ZIMAA) za nejlepší album.[13]
Reference
- ^ A b C Costa Mano (3. července 2011). „Mashasha posune jazz na novou úroveň“. Zimbabwe Herald.
- ^ A b C d Shout-Africa Entertainment (8. ledna 2011). „Zimbabwe: Mashasha debutuje s novým albem“. Křič Afrika.
- ^ Masimba Biriwasha (1. srpna 2011). „Mashasha's Sparkling Global Sound“. NewsDay.
- ^ A b „Mashasha dělá vlny ve Velké Británii“. NewsDay. 11. ledna 2011.
- ^ „Harareova protikulturní kavárna“. BBC News - Programy - Newsnight. British Broadcasting Corporation.
- ^ „Šest nocí v týdnu v The Book Café: Zpráva People & Power z této jedinečné oázy svobody projevu“. Al-Džazíra. 27. března 2008.
- ^ „About Mashasha“. Mashasha. 2010. Archivovány od originál dne 17. března 2017.
- ^ „HUDBA ELEGWA“. ELEGWA ARTS. Archivovány od originál dne 27. srpna 2014.
- ^ „Britský umělec Mashasha uvádí nový singl“. youngnation.co.zw. Archivovány od originál dne 24. července 2013.
- ^ „Mashasha (Peter Mujuru): Mashasha“. ABC Radio National. Australian Broadcasting Corporation. 18. srpna 1998.
- ^ Nahoře, Aletia (11. listopadu 2012). „Mashasha a Sam Groove the House“. Jihoafrický. Blue Sky Publications Ltd. Archivováno od originál dne 24. července 2013.
- ^ „Vyhlášeni vítězové soutěže Morley Recording Studio Competition!“. Zprávy. Londýn, Anglie, Velká Británie: Morley College. 1. července 2011. Archivovány od originál dne 23. února 2013.
- ^ „Mashasha vyhrává nejlepší album roku ve Velké Británii“. iZimbabwe. Umuntu Media Ltd. Archivováno od originál dne 3. března 2016. Citováno 24. července 2013.