Mark Manders - Mark Manders

Složení s modrou

Mark Manders (narozen 1968) je Holanďan umělec. Nejprve studoval grafický design; ale pak si to rozmyslel a rozhodl se být spisovatelem, ale místo slov místo předmětů. V něm se velmi zajímal o paralelní vývoj lidí a předmětů.

Manders tělo práce se skládá hlavně z instalace, kresby, sochy a krátké filmy.[1] Typické pro jeho práci je uspořádání náhodných předmětů, jako jsou stoly, židle, žárovky, přikrývky a mrtvá zvířata. On je nejlépe známý pro jeho hrubo vytesané hliněné sochy.[2]

Životopis

Narozen ve Volkelu v Uden Manders studoval výtvarná studia na Hogeschool voor de Kunsten v Arnhemu, nyní ArtEZ Academy of art & design, v letech 1988 až 1992. V roce 1988 založil vlastní ateliér v Arnhemu. Od roku 2007 do roku 2013 žil a pracoval v Ronse v Belgii.[3]

V roce 1992 získal druhou cenu v holandštině Prix ​​de Rome v kategorii Umění a veřejné prostory. V roce 2010 mu byla udělena Cena Dr. A.H. Heinekena za umění. V 55 Benátské bienále v nizozemském pavilonu vystavil instalaci „Room with Broken Sentence“.[3] Manders je reprezentován Galerie Tanya Bonakdar v New York City.[4]

Práce

Autoportrét jako budova

Od roku 1986 vyrábí Manders Autoportrét jako budova.[2] První z této série fiktivních architektonických plánů byl Obydlený pro průzkum (první půdorys z autoportrétu budovy) (1986), kde je plán nakreslen na podlaze galerie pomocí tužek, pastelek a dalších značek.[5]

Fiktivní budova představuje fiktivního umělce „Mark Manders“, alter-ego odlišné od umělce Marka Mandersa.[5] Tato fiktivní postava je umělcem popsána jako „Neurotický, citlivý jedinec, který může existovat pouze v umělém světě.“[6] Každá z jeho výstav zahrnuje rozvíjející se půdorys budovy autoportrétu spolu s různými uměleckými díly.[1]

Manders používá tuto architekturu k tomu, aby řídil svou práci a umožňoval jí rozhodovat, a nazýval ji „strojem“, ale zároveň zastavil objekty při vývoji těchto paměťových prostor. Navzdory vytvoření tohoto fiktivního prostoru trvá na použití „skutečných předmětů“ v „reálném světě“ k výrobě svých soch.

Svoji práci často neukazuji ve veřejné doméně, spíše v muzeích, kam se lidé rozhodnou navštívit umění. Ale od roku 1991 vždy testuji dílo, které jsem právě dokončil v supermarketu. Představuji si tam nové dílo a kontroluji, zda přežije tam, kde nemá štítek uměleckého díla. Je to jen věc, kterou někdo umístil do supermarketu. Nyní jsem si jist, že všechna moje díla v tomto prostředí vydrží. “ Skutečnému světu a jeho institucionálnímu uměleckému prostředí se často cítí cizí. Trvá na tom, aby jeho práce zůstala stejná na všech výstavách, ale při každém vstupu do „skutečného světa“ se znovu kontextualizuje.[7]

Výstavy

Fox / myš / opasek

Sbírka

Mandersova práce se koná v této veřejné sbírce:

Reference

  1. ^ A b Janet Koplos, „Mark Manders ve společnosti Greene Naftali - New York“ Umění v Americe, Duben 2003.]
  2. ^ A b Melissa Gronlund, „recenze Mark Manders“ Vlys, Číslo 100, červen - srpen 2006.
  3. ^ A b Mark Manders; muž / holandský, belgický; sochař, malíř, instalační umělec, kameraman, kreslíř, vydavatel, na rkd.nl. Zpřístupněno 10. 1. 2017
  4. ^ „Stránka umělců Galerie Tanya Bonakdar; Galerie Tanya Bonakdar (New York)“. 2017. Citováno 2017-01-10.
  5. ^ A b Irské muzeum moderního umění Archivováno 2007-11-20 na Wayback Machine
  6. ^ Jan van Adrichem, Jelle Bouwhuis, Mariette Dölle, Socha v Rotterdamu, 010 Publishers, 2002, s. 60. ISBN  90-6450-482-2
  7. ^ Mark Manders v rozhovoru z roku 2013, citovaný v: Holandský vstup 2013, na mondriaanfonds.nl, 2013. Přístupné 11.01.2017.
  8. ^ Mark Manders v Renaissance Society Archivováno 2011-07-20 na Wayback Machine
  9. ^ https://web.archive.org/web/20080429185113/http://blog.cmoa.org/CI08/2008/02/mark-manders.php
  10. ^ [1]
  11. ^ moma.org

externí odkazy