Mario Torroella - Mario Torroella
Mario Torroella | |
---|---|
Torroella s jeho obrazem Kolumbův kokosový strom | |
narozený | Mario Jaime Torroella y Martín-Rivero 30. března 1935 |
Národnost | Kubánský Američan, francouzština |
Alma mater | Dartmouth College, Harvardská postgraduální škola designu |
obsazení | Umělec, architekt |
Hnutí | kubánský Expresionismus (umění), Modernismus (architektura) |
Manžel (y) | Isabelle Torroella |
Mario Torroella (narozen 1935) je a Kubánský Američan výtvarník a architekt se sídlem v Liberci Cambridge, Massachusetts. Je spoluzakladatelem firmy HMFH Architects a a Člen amerického institutu architektů. Jeho umění je úzce spjato s Kubánský exil zkušenosti a stal se dobře známým v širším mezinárodním měřítku Kubánská diaspora.
Časný život
Pozadí
Mario Torroella, celým jménem Mario Jaime Torroella y Martín-Rivero, se narodil 30. března 1935 v Havaně el Vedado sousedství, poté vyrostl ve městě Marianao.[1][2] Jeho rodiče, Juan Torroella y Rooney a Graciela Martín-Rivero y Martínez, byli oba z prominentních kubánských rodin a byli vzděláváni v Spojené státy.[3] Jeho matka byla umělkyně vzdělaná nejprve v Corcoran School of the Arts and Design v Washington DC a pak v Havaně Academy of San Alejandro zatímco jeho otec se zúčastnil Cornell University a vrátil se na Kubu, aby se stal dodavatelem-architektem.[1]
Mario Torroella je nejmladší ze svých tří synů, následuje Juana III, nejstaršího, a Luise, kubánského revolucionáře, který se postavil proti Castrovu režimu. Stejně jako jejich rodiče, všichni tři byli vzděláváni ve Spojených státech, kde navštěvovali Hebronova akademie v Maine.[1]
Torroella se poté zúčastnil Dartmouth College kde byl ovlivněn knihami švýcarsko-francouzského architekta Le Corbusier a švýcarský kritik architektury Sigfried Giedion.[4][5] Promoval s jeho Bachelors of Arts v roce 1957, poté se zapsal do Harvardská postgraduální škola designu, v roce 1962 získal magisterský titul z architektury.[1][3]
Kubánská revoluce
Torroellova magisterská studia byla přerušena vypuknutím Kubánská revoluce, poté se Torroella vrátila na Kubu, aby pomohlaBatista revoluční vláda, pracující pod architektem Frankem Martínezem na ministerstvu veřejných prací. Martinez a jeho manželka Cira (později Cira Porta) byli dobře propojenými osobnostmi havanského umění a spolupracovníky několika významných osobností kubánského i mezinárodního umění a designu, včetně Walter Gropius, Roberto Estopiñán, a Cundo Bermúdez.[3] Skrze ně se Torroella setkala s předními členy kubánské umělecké komunity včetně René Portocarrero, Raul Milián, Eduardo Abela, Hugo Consuegra, Estopiñán a další. Torroella a Martinez pracovali na několika ambiciózních, i když nerealizovaných projektech veřejných prací, včetně nových revolučních vládních filmových studií, Národního akvária a veřejného bydlení pro zemědělské pracovníky.[3]
Během tohoto období jeho bratr Luis Torroella, ekonom a revolucionář, který pracoval proti Batistovi a byl součástí Hnutí 26. července, vedl tabulku ekonomů ministerstva financí ve věku 27 let.[6] Tak jako Fidel Castro Režim byl zjevně sladěn s komunismem a pod sovětský sféra vlivu, Torroella, jeho bratr Luis a Martínezové se zapojili do tajné kontrarevoluce proti Castrovi a každý nakonec ze svých funkcí rezignoval. Mario Torroella byl podezřelý z Castrova režimu uprostřed rozsáhlých vládních represí proti disentu, což vedlo Torroellu k opětovnému zápisu na Harvard a 13. září 1960 Kuba trvale opustila.[2][1]
Jeho bratr Luis poslal svou dceru a americkou manželku do Spojených států, zatímco on zůstal na Kubě, aby se koordinoval s Martínezem a jeho ženou Cirou. Luise Torroellu nakonec zajali Castrovy síly Santiago de Cuba, poté byl uvězněn na jeden rok v Havaně La Cabaña předtím, než byl v říjnu 1962 poslán zpět do Santiaga na popravu.[7]
Josep Lluís Sert mentorství
Po návratu do Harvardská postgraduální škola designu Torroella studovala u významného španělského architekta a děkana HGSD, Josep Lluís Sert, blízký spolupracovník několika předních osobností umění a designu 20. století, včetně Le Corbusier, Pablo Picasso, Alexander Calder, Joan Miró a další.[8] Ti dva se spojili se svým kubánským a katalánským dědictvím a obdivem k umění, což vedlo k tomu, že se Sert stal vlivným mentorem Torroelly, který pomohl formovat jeho ranou kariéru.
Po maturitě Torroelly v roce 1962 byl Sertem najat, aby pracoval ve své architektonické firmě, první roli Torroelly v soukromém sektoru v architektuře ve Spojených státech. Zůstal u Serta počátkem šedesátých let a během této doby se také seznámil se svou budoucí manželkou Isabelle Berangere Gambierovou, francouzskou občankou, která studovala módní design v Paříži.[Citace je zapotřebí ] Torroella také pokračoval v malování vedle své architektonické kariéry a začal vystavovat své dílo. Když později v desetiletí rezignoval na Sertovu firmu, aby využil dalších příležitostí, daroval Torroella Sertovi jedno ze svých raných děl v Sertově rezidenci za přítomnosti Caldera.[4]
Kariéra architektury
Torroella je a Modernista známý svým jedinečným přístupem k integraci barev do veřejných budov v odklonu od standardních neutrálních tónů, stejně jako důrazem na lidskou škálu, jak se hlásí Le Corbusier a Josep Lluis Sert.[9]
V roce 1969 Torroella spolu se spolužáky z Harvardu založil HMFH Architects.[10] Jako spoluzakladatel, ředitel a ředitel designu vedl firmu k získání několika ocenění za architekturu, včetně citace Williama Caudilla z Americká škola a univerzita Magazine, stejně jako čtyři ceny Waltera Taylora z AASA a AIA.[11][12]
V roce 1986 Torroella vyhrál Společenstvo CINTAS v architektuře.[12] V roce 1989 navrhl svou soukromou rezidenci The Torroella House, která by vyhrála Bostonská společnost architektů „Cena za vynikající design v roce 1993.[13]
Dalším významným projektem společnosti Torroella je zařízení společnosti Coastal Cement Corporation umístěné v Boston Marine Industrial Park v Boston, Massachusetts. Zařízení zahrnuje 14 000 čtverečních stop kancelářských prostor a zařízení na pytlování, stejně jako čtyři velkokapacitní skladovací sila. Sila tvoří nejnápadnější část komplexu, přičemž každá z nich dosahuje 120 stop, váží 7 000 tun a společně drží 41 000 tun cementu.[14][15] Kromě svého rozsahu byl projekt pozoruhodný tím, že předvedl podpisové použití barvy Torroella k vyrovnání tendence modernismu k impozantní a průmyslové estetice. Společnost Torroella, která byla dokončena v roce 1989, vedla tým architektů HMFH jako ředitel designu a využila nekonvenční aplikaci živého červeného akcentního zbarvení, aby dodala živost a kontrast k rozšířené šedé betonu. Dalším odklonem od většiny průmyslových zařízení bylo rozsáhlé využívání terénní úpravy, který do barevného schématu přidal také přírodní zeleň. Tyto prvky přitáhly k projektu významnou pozornost a získaly cenu New England Regional Council / AIA Honor Award z roku 1990 za novou komerční výstavbu,[16][17] národní excelence Washington Waterfront Center v oblasti Waterfront Award,[18] stejně jako ocenění Excellence in Concrete Building Design Award od Portland Cement Association & Association of General Contractors.[16] Projekt byl rovněž pokryt Architektonický záznam[14] a podrobně přezkoumány The Boston Globe který ji popsal jako „krásnou, odvážnou kompozici“, která „projevuje syrovou sílu, ale také překvapivou jemnost [...] s velkou část dramatu a sochařské síly velkých průmyslových budov americké minulosti.“[15] Projekt byl také zmíněn v knize z roku 1994 Waterfronts: Cities Reclaim their Edge.[19]
V roce 2013 se Torroella stala členem College of Fellows z Americký institut architektury.[20]
Umělecká kariéra
Torroella je v umění převážně samouk, i když byl ovlivněn opakovanou expozicí.[2] Jeho první kontakt s uměním přišel od jeho matky, umělkyně Graciela Martín-Rivero y Martínez, která ho naučila technikám akvarelu a olejomalby.[2] Jako dítě začal neformálně malovat ve věku pěti let pod širokým vedením své matky a během své kariéry se dále vyvíjel metodou samouka.[1]
Po svém návratu do Spojených států a promoci z USA Harvardská postgraduální škola designu, Torroella začal vystavovat své umění v roce 1962 na pozvání významného portorického kritika umění, profesora a El Mirador Azul spoluzakladatel Ernesto Jaime Ruiz de la Mata v muzeu University of Puerto Rico, Río Piedras. Torroella se od té doby během své kariéry účastnil více než 40 samostatných a skupinových výstav ve Spojených státech a Evropě.[1] Jeho umělecká díla byla vystavena v Harvardská Univerzita, Severovýchodní univerzita, University of Massachusetts, Barcelona Mezinárodní fórum umění, El Museo de América v Madrid a Menton Bienále.[1][12]
Vybraná díla
- Díla Mario Torroella
Papaya, autor Mario Torroella, 2020
Série koronavirů od Mario Torroella, 2020
Série koronavirů od Mario Torroella, 2020
Série koronavirů od Mario Torroella, 2020
Citrony, autor Mario Torroella, 2020
Vybrané samostatné výstavy
Jako individuální umělec byly Torroellovy obrazy a gobelíny vystavovány po celých Spojených státech a ve Francii na více než 15 výstavách pro jednoho člověka od roku 1962.
Obsahují:
- Galerie Larkin 2018, Provincetown, Massachusetts, USA
- 2009 Bostonská akademie umění, Boston, Massachusetts, USA
- 2003 Ars Atelier, Union City, New Jersey, USA
- 2003 Galerie Agustina Gainzy, Miami na Floridě, USA
- 2001 La Galerie Absidial, Vannes, Francie
- 1999 Galerie Bershad, Somerville, Massachusetts, USA
- 1996 Harvardská Univerzita, Cambridge, Massachusetts, USA
- 1993 La Galeria Marrozzini, San Juan, Portoriko
- 1988 La Galerie Absidial, Nantes, Francie
- 1986 The Copley Society, Boston, Massachusetts, USA
- 1984 Longy School of Music, Cambridge, Massachusetts, USA
- 1973 Bostonská radnice, Boston, Massachusetts, USA
- 1967 The Panamerická společnost, Boston, Massachusetts, USA
- 1967 La Casa del Arte, San Juan, Portoriko
- 1962 Muzeum University of Puerto Rico, Rio Piedras, Portoriko
Vybrané skupinové výstavy
Torroella se od roku 1967 účastnila více než 30 skupinových výstav po celých Spojených státech, Francii, Španělsku a Švýcarsku.
Obsahují:
- Kulturní centrum Villa Victoria 2016, Boston, Massachusetts, USA
- 2010 Dva malíři, jeden sochař, tři vize. Atrium na potoce, New Jersey, USA
- 2006 Florida International University a Art Basel v Miami Beach, Miami Beach, Florida, USA
- 2006 Kubánské kulturní centrum New York, New York, USA
- 2005 Museo de America, Madrid, Španělsko
- 2002 La Galerie Editart, Ženeva, Švýcarsko
- 1998 La Galeria Raices, San Juan, Portoriko
- 1994 kubánská grafika na Miami Herald, Miami, Florida, USA
- 1992 Javier Lumbreras Fine Art, Coral Gables, Florida, USA
- 1992 Centrum multikulturního umění v Cambridge, Cambridge, Massachusetts, USA
- 1992 La Casa de Cuba, San Juan, Portoriko
- 1991 Komunitní vysoká škola Bunker Hill, Boston, Massachusetts, USA
- 1991 Chandler Gallery, Provincetown, Massachusetts, USA
- 1991 Multikulturní umělecké centrum Jamaica Plains, Boston, Massachusetts, USA
- 1990 Bank of Boston Gallery, Boston, Massachusetts, USA
- 1990 Galerie výtvarného umění Elite, Coral Gables, Florida, USA
- 1990 Galerie Kimberly, Washington DC, USA
- 1989 Mezinárodní umělecké fórum v Barceloně, Barcelona, Španělsko
- 1987 Severovýchodní univerzita Galerie umění, Boston, Massachusetts, USA
- 1986 University of Massachusetts Galerie umění v Bostonu, Massachusetts, USA
- 1984 Copley Society of Boston, Boston, Massachusetts, USA
- 1976 11. bienále Menton, Menton, Francie
- 1974 10. Menton Biennale, Menton, Francie
- 1967 Rada společenství Massachusetts na výstavě umělců pro humanitní a humanitní vědy, Boston, Massachusetts, USA
- 1967 Muzeum výtvarných umění, Ponce, Portoriko
Styl
V architektuře je Torroella a Modernista ovlivněn Le Corbusier, Sigfried Giedion, a Josep Lluís Sert.[4] Je známý svým jedinečným přístupem k integraci barev do veřejných budov, jako jsou školy, při odklonu od standardní neutrality bílé a šedé, jakož i důrazem na lidské měřítko.[9]
Ve svém umění je Torroella Expresionistický.[2] Jeho tvorba je do značné míry abstraktní s důrazem na živé, syté barvy a prvotní formy. Torroella čerpá vliv z práce Joan Miró, Diego Velázquez, Francisco Goya, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Edvard Munch, stejně jako tradiční Africké umění.[2] Mezi jeho média patří olej na plátně, inkoust a kvaš a gobelín.[1][21]
Témata a témata zkoumaná v Torroellově díle zahrnují odcizení, násilí, krásu, zármutek, mysticismus, duchovnost a smrt.[2][1] Jako výrazový prostředek využívá tvůrčí analýzu a sociální kritiku.[1] Jako příklady lze uvést jeho zkoumání pojmu spravedlnosti a napětí mezi povrchními estetickými principy a hlubšími morálními principy.[2] Tato témata jsou abstraktně zastoupena v Torroellově díle prostřednictvím vrstvené symboliky.[2]
Při vysvětlování svého umění uvedl Torroella „mé umění je výraz a cit.“[1][22] Rovněž vysvětlil roli svého pozadí jako vlivu na většinu své práce, když uvedl: „Maluji proto, abych komunikoval a / nebo zmírňoval odcizení způsobené tím, že pochází z místa, kde byla extrémní krása a přirozená hojnost pozadí společnosti který často propukl v násilí, což způsobilo všem zúčastněným velký zármutek “[22] v souvislosti s jeho kubánskou kulturou a výchovou, jakož i jeho zkušenostmi s Kubánská revoluce a jeho přetrvávající dopad na jeho život ve Spojených státech.[1][2]
Uznání a dědictví
Torroella se během své kariéry od šedesátých let stal uznávanou osobností umění i architektury.
Spoluzaložil firmu HMFH Architects a spolu s nimi vyhrál Americká škola a univerzita Citace Williama Caudilla a čtyři ceny Waltera Taylora od AASA a AIA.[12] Před odchodem do důchodu v roce 2013 působil jako ředitel HMFH a ředitel designu.
Mezi individuální uznání architektury Torroelly patří rok 1986 Společenstvo CINTAS v architektuře,[12] the Bostonská společnost architektů ‘1993 Excellence in Design Award za jeho soukromou rezidenci The Torroella House,[23] jakož i členství v College of Fellows of the Americký institut architektury od roku 2013.[20] Profiloval ho The Boston Globe za jeho práci na The Torroella House[23] a byl také uveden jako významný architekt a umělec u Markýz Kdo je kdo.[Citace je zapotřebí ]
Kariéru Torroelly v umění i architektuře pojednává několik knih a publikací Catálago General de Artistas Iberoamericanos 1900-1990, Signes, Numero Neuf Luc Vidal (1988), Lugares donde detener la Mirada, en homenaje a Maria Zambrano (2005), Kubánsko-americké umění v Miami, v exilu, identita a neobarok (2004) a Umění Kuby v exilu (1987). Navíc knihy Entre Dos Luces (2003), Olorun Rainbow (2001) a Transiciones, Migraciones (1993) uvádějí jeho díla na jejich obálkách.
Během své kariéry byl také široce pokryt různými médii, včetně novin The Boston Globe,[23] Miami Herald,[24] El Nuevo Herald,[25][26][27] Charlotte Observer,[28] a Lowellské slunce.[29] Torroellu se navíc věnuje řada časopisů včetně Architect Magazine,[20] Časopis Linden Lane,[1] Progresivní architektura Časopis,[30] Architektonický záznam,[14] Washingtonian[31] Latinskoamerické umění,[32] Umění teď,[33] a La Nuez, revista de arte y literatura.[21] Torroella byl také uveden na Ars Atelier City Magazine, including two lead cover stories: „Mario Torroella“ (2012)[4] a „Essential Torroella“ (2014).[34]
V roce 1992 byla Torroella jako jeho umělecká díla prominentně pokryta zpravodajstvím „Mosaics in Boston“ Bostonský kanál 56.[21][1]
V roce 2013 byl dotazován a uveden v dokumentu Josep Lluis Sert, Kočovný sen vydána u příležitosti 30. výročí Sertovy smrti.[35][36]
Jeho práce jsou uváděny v několika významných veřejných a soukromých sbírkách výtvarného umění, včetně sbírek Josepa Lluís Sert, Cira Porta a Marty Permuy, stejně jako University of Puerto Rico, Muzeum současného umění Velez-Malaga a Fundacion Maria Zambrano ve španělské Andalusii.[1][37]
Osobní život
Torroella se setkal se svou ženou Isabelle Torroellou v roce 1963 v Cambridge, přičemž oběma této době chybělo formální americké občanství. Torroella měla vnitřně vysídlené osoby (IDP) ochrana kvůli jeho jedinečné situaci s Kubou, ačkoli jako francouzský občan byl Isabelle povinen vrátit se do Francie a zůstali v kontaktu prostřednictvím korespondence a příležitostných návštěv. Vzali se v roce 1971, zatímco byla módní návrhářkou Christian Dior, po kterém Torroella získala dvojí americko-francouzské občanství.[Citace je zapotřebí ] Na konci desetiletí působila Isabelle jako vedoucí uměleckého oddělení na Škole módního designu (SFD) v Boston a vystupoval v American Art Directory.[38] Poté, co odešla ze své pařížské módní kariéry, je nyní Isabelle Torroella autorkou. V roce 2004 vydala knihu Odvážte se ptát svých snů na odpovědiprostřednictvím Trafford Publishing.[39]
Pár má dvě děti. Jejich nejstarší je stylistka a módní redaktorka Eugénie Torroella, absolventka Bostonská univerzita stejně jako Fashion Institute of Technology (VEJÍT SE).[40] Sídlí v New York City a aktivní v Paříž, Milán, a Curych.[41][40] Pracovala v Barney's New York stejně jako několik prominentních módních časopisů včetně Móda (Americké, italské, japonské a čínské vydání) a Rozhovor.[42][41][40][43] Ona byla také vystupoval v Vanity Fair,[44] Elle,[45] Půvab,[46] a Časopis MUSE.[47] Je aktivní osobností charitativních akcí a v roce 2016 působila jako členka výboru charitativní organizace Friends of Caritas Cubana[48] a následně byl jmenován předsedou výboru Barney's New York Foundation Giving House pro rok 2017.[49] Jejich synem je spisovatel Pablo Torroella, absolvent Tulane University[50] a ArtCenter College of Design v Pasadena, Kalifornie.[51][52] Je autorem, scénáristou a filmařem se sídlem v Bostonu.[53][54][55] Je také filmovým spisovatelem a kritikem Boston Hassle.[53]
Nejstarší bratr Maria Torroelly, Juan A. Torroella III (v USA také známý jako John Torroella), vystudoval USA Námořní akademie v Annapolisu, Maryland v roce 1955.[56][57][58] Po návratu na Kubu byl zaměstnán u Esso (Nyní Exxon ) v Havaně až do kubánské revoluce, kdy přestoupil a natrvalo se přestěhoval do Spojených států. Zůstal v Exxonu po celou dobu své kariéry až do odchodu do důchodu v časném 2000s jako výkonný ředitel jejich mezinárodní divize o čtyři desetiletí později, poté se přestěhoval do Brickell oblast Miami.[59] Zemřel v roce 2010.[60]
Druhý starší bratr Maria Torroelly, Luis, vystudoval Dartmouth College[61] a pracoval v Havaně jako významný ekonom, nakonec vedl tabulku ekonomů Ministerstva financí.[6] Později se připojil ke kontrarevoluci a byl zajat Castrovými silami Santiago de Cuba, poté byl uvězněn na jeden rok v Havaně La Cabaña vězení před návratem do Santiaga k provedení v říjnu 1962.[7][61]
Původ
Oba rodiče Maria Torroelly pocházejí z prominentních kubánských rodin.
V rodině jeho matky je jeho dědeček z matčiny strany Antonio Martín-Rivero y Aguiar, přední kubánský ministr a diplomat z prvních let Kubánská republika. Během své kariéry působil jako zplnomocněný ministr a jeden z prvních kubánských velvyslanců ve Spojených státech ve Washingtonu D.C.[62][63][64] stejně jako velvyslanec v Mexiku, Itálii a Holandsku.[65][66][67] Byl zařazen do deníku Historia de familias cubanas.[68] Otec Antonia Martin-Rivera, Pedro Martin Rivero, byl vůdcem Kubánská nezávislost hnutí a vlastnil noviny pro nezávislost v Havaně, které byly vyhnány španělskou vládou, což způsobilo emigraci do Filadelfie.[Citace je zapotřebí ] Tam přišel do styku s José Martí, poté novinář v New Yorku, a oba koordinovali hnutí za nezávislost Kuby.[Citace je zapotřebí ] Martin-Rivero se také zúčastnil 1868 “Grito de Yara.” [69] Vzdálenější je potomek matky Maria Torroelly Diego Velázquez de Cuéllar, první guvernér Kuby.[Citace je zapotřebí ]
Otec Torroelly, Juan Torroella y Rooney, je španělského a irského původu.[70] Na počátku historie Kubánské republiky ho do USA poslal jeho otec Juan Torroella I., Španěl z Cataluña. Zúčastnil se Cornell University před návratem na Kubu procvičovat architekturu.[71] Matka Torroella y Rooney, babička z otcovy strany Maria Torroelly, byla Irka a sloužila jako vychovatelka dětí vlivného kubánského podnikatele Vicente Martínez-Ybor, který zahájil tabákový průmysl v regionu Tampa, nyní známém jako Ybor City. Jako vychovatelka byla pověřena péčí o děti Martínez-Ybora, původně v jejich newyorském sídle krátce poté, co do oblasti poprvé dorazila z Irska.[Citace je zapotřebí ] V Tampě se seznámila s Juanem Torroellou I., blízkým přítelem Martínez-Ybora, a po případném sňatku se trvale usadili v Havaně.
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str "Životopis Mario Torroella".
- ^ A b C d E F G h i j Bosch, Lynette (2004). Kubánsko-americké umění v Miami: Exil, identita a neobarok. Lund Humphries. ISBN 9780853319078.
- ^ A b C d Gómez Sicre, José (1987). Umění Kuby v exilu. Ediciones Universal. p. 184. ISBN 978-0897294676.
- ^ A b C d Zaměstnanci (23. října 2012). „Ars Atelier City - číslo 6 - podzim 2012“. www.magcloud.com. Paříž: ARS ATELIER CITY Paříž.
- ^ Zaměstnanci (duben 1980). „Ozenfant a Le Corbusier“. Architektonický záznam. McGraw-Hill (4).
- ^ A b „Luis Torroella 1“.
- ^ A b „Luis Torroella 2“.
- ^ „Nomadic Dream 1“.
- ^ A b "HMFH Naši lidé". www.hmfh.com. HMFH Architects.
- ^ "HMFH kdo jsme".
- ^ „Ceny HMFH“.
- ^ A b C d E „Nadace CINTAS: Mario Torroella“. www.cintasfoundation.org/. CINTAS Foundation, Inc.
- ^ „HMFH Torroella House“. www.hmfh.com. HMFH Architects.
- ^ A b C Zaměstnanci (1989). "Terminal Coastal Cement Corporation". Architektonický záznam. McGraw-Hill. 177: 32, 53.
- ^ A b Campbell, Robert (7. února 1989). „Průmyslové, ale dramatické“. The Boston Globe. 25, 27.
- ^ A b Furst, Arthur (1994). Americký architektonický fotograf: Profily nejvýznamnějších talentů v architektonické fotografii. Vydavatelé Rockport. ISBN 9781564960733.
- ^ Zaměstnanci (1992). „Boston Society of Architects Awards“. Architecture: The AIA Journal. Americký institut architektů. 81: 38.
- ^ Zaměstnanci (15. října 1988). "Poznámky k nemovitosti: Waterfront Award". The Boston Globe. p. 39.
- ^ Breen, Ann; Rigby, Dick (1994). Waterfronts: Cities Reclaim their Edge. McGraw-Hill. p. 300. ISBN 9780070684584.
- ^ A b C „AIA oznamuje členy 2013“. www.architectmagazine.com. Architect Magazine: Architectural Design.
- ^ A b C „Cuba Art NYC - Torroella CV“. www.cubaartny.org/. CANY.
- ^ A b Personál. „Zázraky zimy: Mario Torroella“. www.salisburyassociation.org. Sdružení Salisbury.
- ^ A b C Campbell, Robert (17. června 1993). „Přizpůsobeno na míru“. The Boston Globe. p. 1A.
- ^ Zaměstnanci (6. června 1994). "Kubánská grafika". Miami Herald. p. 11A.
- ^ Conner, Olga (31. října 2003). "Viernes kulturní versus Sábado surrealistické". p. 3C.
- ^ Zaměstnanci (17. dubna 2002). ""Hijo de Olorun"". El Nuevo Herald. p. 3C.
- ^ Zaměstnanci (22. května 1988). "Declaración de artistas cubano del exilio". El Nuevo Herald. p. 10A.
- ^ Zaměstnanci (3. července 1992). „In Charlotte: Artefino Gallery“. Charlotte Observer. p. 84.
- ^ Zaměstnanci (31. srpna 1972). „Školní výbor Groton-Dunstable slyší prezentaci architekta“. Lowellské slunce. p. 13.
- ^ zaměstnanci (1991). "Wareham High School". Progresivní architektura. Reinhold. 72 (9–12).
- ^ Zaměstnanci (1990). Washingtonian. Washington Magazine, Incorporated. 25: 46. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ Zaměstnanci (1991). Latinskoamerické umění. Latinskoamerický časopis o umění, začleněn. 3: 47, 55. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ Zaměstnanci (1992). Průvodce galerií Art Now: Mezinárodní. Umění nyní, začleněno. 11 (5–6): 19, 23. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ Zaměstnanci (8. května 2014). „Mario Torroella - základní“. www.magcloud.com. Paříž: ARS ATELIER CITY Paříž.
- ^ „J.L. Sert / A Nomadic Dream“. www.cargocollective.com/. TheArchHive Online časopis architektury a kritiky.
- ^ "'J.L.SERT / A NOMADICKÝ SEN'". www.spainculture.us. Velvyslanectví Španělska - kulturní kancelář.
- ^ „Cuba Art NYC - Mario Torroella“. www.cubaartny.org/. CANY.
- ^ Bowker, R.R. (1978). "Škola módního designu". American Art Directory. R.R. Bowker Company. 47: 397, 659. ISSN 9780835210379 Šek
| issn =
hodnota (Pomoc). - ^ Torroella, Isabelle (2004). Odvážte se ptát svých snů na odpovědi. Trafford Publishing. ISBN 9781412023856.
- ^ A b C Personál. „Fashion Institute of Technology: Eugenie Torroella“. www.alumnius.net. Alumnius Corp. Citováno 29. října 2020.
- ^ A b "Portfolio Eugénie Torroella: Životopis". e-torroella.com/. Eugénie Torroella. Citováno 29. října 2020.
- ^ Personál. „Vogue Italia 12-2009“ (PDF). www.marsilioeditori.it. Marsilio Editori S.p.A. Citováno 29. října 2020.
- ^ Zaměstnanci (26. března 2014). „Bjarne Jonasson for Barneys - Saint Laurent Look Book“. www.ateliermanagement.com. New York City: Správa ateliéru. Citováno 29. října 2020.
- ^ Zaměstnanci (2007). „Vanity Fair, čísla 562-565“. Vanity Fair (562–565). Publikace Condé Nast.
- ^ Zaměstnanci (2008). „Elle, čísla 276-278“. Elle. Nakladatelská společnost Elle (276–278): 257.
- ^ Zaměstnanci (2007). „Glamour, svazek 105“. Půvab. Publikace Condé Nast. 105.
- ^ Personál. „MUSE: Untitled (Credits)“. www.musemagazine.it. Časopis MUSE. Citováno 29. října 2020.
- ^ Zaměstnanci (21. října 2016). „Přátelé Charity Cubana - 9. výroční sbírka Fiesta na podzim“. www.guestofaguest.com. New York City: Host hosta, Inc.. Citováno 29. října 2020.
- ^ „Eugénie Torroella CV“. LinkedIn Corporation. Citováno 29. října 2020.
- ^ Personál. „Členové sdružení Tulane Alumni Association“. www.alumni.tulane.edu. Asociace absolventů Tulane. Citováno 29. října 2020.
- ^ Torroella, Pablo (2011). „Thesis MT FILM 31 - Before the law od Pabla Torroelly“. www, archive.artcenter.edu. Pasadena, Kalifornie: Archivy vysoké školy ArtCenter College a speciální sbírky. Citováno 29. října 2020.
- ^ Personál. „O Pablovi Torroellovi“. www.voices.com. Voices.com Inc.. Citováno 29. října 2020.
- ^ A b „Články od Pabla Torroelly“. www.bostonhassle.com. Boston Hassle. Citováno 29. října 2020.
- ^ Personál. „Stránka Pablo Torroella IMBd“. www.imdb.com. IMDb.com, Inc.. Citováno 29. října 2020.
- ^ „Filmy Pabla Torroelly“. www.vimeo.com. Vimeo, Inc.. Citováno 29. října 2020.
- ^ „Roční registr americké námořní akademie 1952“. www.books.google.com. United States Naval Academy. 1952.
- ^ „Roční registr námořní akademie Spojených států 1955“. www.books.google.com. United States Naval Academy. 1955. Citováno 29. října 2020.
- ^ „United States Navel Academy Class of 1955 In Memorium“. www.1955.usnaclasses.com/. Citováno 29. října 2020.
- ^ Zaměstnanci (listopad 2010). „Greatest Sympathies“ (PDF). www.cgpnewsletters.com. Coastal Group Publications, Inc. str. 8. Citováno 29. října 2020.
- ^ Zaměstnanci (2010). „In Memoriam ExxonMobil Čtvrté čtvrtletí 2010“ (PDF). www.emretiree.com. Online komunita důchodců ExxonMobil. Citováno 29. října 2020.
- ^ A b Harry Ambrose (září 2013). „Připomínáme Johna Dickeyho“ (PDF). www.dartmouth.org/. Dartmouth Alumni / Trustees of Dartmouth College. p. 6. Citováno 29. října 2020.
- ^ Různé (1912). „Panamerická unie: pátý mezinárodní kongres obchodních komor“. Bulletin of Pan American Union. Panamerická unie. 35: 876.
- ^ „Bulletin, svazek 33“. www.books.google.com. Panamerická unie.
- ^ Zaměstnanci (1913). „Nové změny a aktivity správy“. The Cuba Review and Bulletin. Munson parník linka. 11: 11.
- ^ Zaměstnanci (1919). „Ministři“. Kuba Recenze. Munson parník linka. 18: 7.
- ^ Zaměstnanci (1948). „Republica de Cuba: Embajadores, Ministros y Encargados de Negocios de Cuba en Mexico“. Boletín. Academia Nacional de Historia y Geografía (Mexiko). 4 (1–10): 38.
- ^ Zaměstnanci (1918). „Sanchez de Bustamante en Italia Su Regreso A Paris“. Boletin de informacion. Comisión Nacional Cubana de Propaganda por la Guerra y de Auxilio a sus Víctimas: 314.
- ^ de Santa Cruz y Mallén, Francisco (1940). „Historia de familias cubanas, svazek 9“. Historia de familias cubanas. Redakční Hércules. 9: 198.
- ^ Zaměstnanci (1906). „El Nuevo Ministro de Cuba“. El Mundo ilustrado. Michiganská univerzita. 13, část 1.
- ^ Spojené státy (1909). „Svazek 14 slyšení“. Slyšení 61. kongresu Spojených států, 1909-1911. Sněmovna reprezentantů. Knihovna Kongresu. 14: 54.
- ^ Cornell University (1931). Alumni Directory, 1868-1931. Cornell University.