Margaret Peterson (umělec) - Margaret Peterson (artist)

Margaret Peterson
narozený1902
Seattle
Zemřel15. května 1997(1997-05-15) (ve věku 94–95 let)
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of California, Berkeley
HnutíAbstraktní umění

Margaret Peterson (1902-15. Května 1997) byl americký malíř abstraktní umění a známý pro vytváření stylu, který byl velmi ovlivněn uměním Domorodé národy Severní Ameriky.[1]

Životopis

Peterson se narodil v Seattle, Washington v roce 1902. Ve 20. letech 20. století studovala na University of California, Berkeley, kterou ukončil v roce 1926 s bakalářem umění a brzy se v roce 1928 připojil k její fakultě výtvarných umění.[2] Roky 1928 až 1950 byly pro Petersona produktivní; to zahrnovalo financovaný výlet do Evropy (1931), několik výstav, sňatek s jejím manželem, kanadským spisovatelem Howardem O’Haganem (1937) a rok strávený v Green Pointu, Cowichan Bay, Britská Kolumbie ke studiu Domorodé umění v bývalém antropologickém muzeu Victoria (1947-1948).[2] V roce 1950, ve výšce McCarthyism, odmítla přísahu loajality uloženou Kalifornskou univerzitou, radou vladařů v Berkeley, a odešla ze své pozice na fakultě do New Yorku, kde bude mít samostatnou výstavu v bývalém Algonquin Hotel.[3]

Skrz 1950, ona by i nadále vystavovat a cestovat. V roce 1951 šla do obou Mexiko a Guatemala a viděl umění Toltékové, Zapotecs, Aztékové, a Mayové kultur a také se vrátil do Cowichan Bay.[2] V roce 1952 se vrátila do San Francisco a založil malířskou školu. V roce 1956 se přestěhovala do Victoria, BC. Během šedesátých let se učila dál mozaika techniky v Evropě (1963), sledují nový zájem o románský a Středověký malba (1964), a mít její mozaiku, Zdroj zdrojů (1964), instalovaný v McPhersonově knihovně na University of Victoria.[2] V 70. letech se vrátila do Victoria (1974), vytvořila mozaiku pro budovu Richarda Blansharda (1976-1977) a měla retrospektivní výstavu Galerie umění Greater Victoria (1978).[2] Její manžel zemřel v roce 1982 a Peterson zemřel 15. května 1997.[4]

Umělecká praxe

Abstraktní umění představuje reprezentativní umění, to, co má poezie próza. - Margaret Petersonová[5]

Během své kariéry čerpala Peterson z mnoha vlivů, zejména z abstraktních a domorodých uměleckých děl. V její rané kariéře byla ovlivněna hlavně kubistický a další modernista umělci. Řekla to poté, co viděla práci Georges Braque a Pablo Picasso „že změnili můj směr v umění i v životě“.[5] Byla také ovlivněna mexickými umělci Carlos Mérida a Rufino Tamayo, s nimiž se oba setkala Mexico City v roce 1934.[4] Z těchto vlivů vycházel její zájem o formu „jako symbol a plastická složka“[3] a po roce 1949, jak řekl Colin Graham, její „hlavní formální vývoj po tomto datu spočíval v jejím využívání prostoru, který se stále více a více měnil.“[3] Bylo také známo, že pracuje hlavně ve vaječné temperě namísto olejových barev, zejména po roce 1934, což souviselo s jejím zájmem o středověkou evropskou malbu a namísto palety namíchala barvy prostřednictvím překrývajících se vrstev na plátně.[3]

Kromě formálních prvků se také velmi zajímala o duchovnost a lidské duchovní víry a praktiky.[4] Podle Petersona formálními prvky nebyly jen čáry a barvy na plátně, ale jak řekla: „Každá čára a každý tah štětce jsou zásadním souvisejícím prvkem celkové kompozice, do které bylo přeneseno lidské myšlení.“[5] Na téma abstraktního umění řekla: „Je to akt neustálého společenství člověka s vesmírem transformovaným magií na podstatu.“[5] Z tohoto zájmu byla také do značné míry ovlivněna uměním a praktikami mnoha domorodých skupin, které považovala za formu univerzálních sil.[5] Právě tímto způsobem věřila, že „umění bylo svoláváním těch neúprosných univerzálních sil, které člověk hledá, ale nad nimiž nemá žádnou kontrolu“.[5]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • Kalifornský palác čestné legie, San Francisco, Kalifornie, 1933, 1960[6]
  • Biblioteca Nacional, Mexico City, 1934[6]
  • Henryho muzeum, Seattle, Washington, 1934[6]
  • Muzeum umění v San Francisku, Civic Center, 1950, 1958, 1973[6]
  • Studio Du Casse, San Francisco, 1958[6]
  • University of California, San José, 1958[6]
  • Monterey Peninsula Chapter of American Federation of Arts, California, 1965[6]
  • Art Gallery of Greater Victoria, British Columbia, 1950, 1959, 1962, 1978[6]

Skupinové výstavy

  • Čtvrtá bienální výstava kanadského umění[6]
  • Pátá bienální výstava kanadského umění[6]
  • Národní galerie, Ottawa, 1961, 1962[6]
  • São Paulo Biennale, Brazílie, 1963[6]

Ocenění

  • Tansing Traveling Fellowship, University of California, 1931-1932[6]
  • První cena, San Francisco Women Artists, 1936, 1952[6]
  • Nákupní cena San Francisco Art Association, 1942[6]
  • První cena, San Francisco Art Association, 1947[6]
  • Blue Ribbon, Pacific Artists Festival, 1952[6]
  • Senior rada Kanadské rady, 1963[6]

Sbírky

  • Konfederační památník Building, Charlottetown, Ostrov prince Edwarda, Kanada[6]
  • Kanadská národní galerie, Ottawa[6]
  • Muzeum umění v Oaklandu v Kalifornii[6]
  • Palác čestné legie, San Francisco, Kalifornie[6]
  • University of Victoria, Britská Kolumbie[6]
  • Její osobní práce se konají v archivu University of Victoria a byly darovány Galerií umění Greater Victoria v roce 2010[7]

Reference

  1. ^ „Univerzitní věrnostní přísaha: Symposium k výročí 50. výročí - výstava umění Margaret Petersonové“. www.lib.berkeley.edu. John Douglass, Sally Thomas. Citováno 2018-03-10.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  2. ^ A b C d E "Životopis - Margaret Peterson". uvac.uvic.ca. Citováno 2018-03-11.
  3. ^ A b C d Graham, Colin (1978). "Úvod". Victoria: Galerie umění Velké Viktorie. p. 5.
  4. ^ A b C „Margaret Peterson: Berkeley Modernist“. womenoutwest.blogspot.ca. Citováno 2018-03-11.
  5. ^ A b C d E F Peterson, Margaret (1978). „Margaret Petersonová - o vlivech“. Victoria: Galerie umění Velké Viktorie. p. 9.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w „Iniciativa kanadských umělkyň: Databáze umělců: Umělci: PETERSON, Margaret“. cwahi.concordia.ca. Citováno 2018-03-11.
  7. ^ „Margaret Peterson fonds - MemoryBC“. www.memorybc.ca. Citováno 2018-03-11.