María Luisa Pacheco - María Luisa Pacheco

María Luisa Pacheco
María Luisa Pacheco-signature.svg
narozený
María Luisa Mariaca Dietrich

22. září 1919
La Paz, Bolívie
Zemřel21.dubna 1982 (ve věku 62)
New York, NY
Národnost Bolívie; Naturalizovaný občan USA
VzděláváníAcademia de Bellas Artes, La Paz
Známý jakoMalování, Smíšená média
StylAbstraktní expresionismus
OceněníSpolečenstva v Guggenheimu (1957, 1959, 1960); První cena, obecní salon (La Paz, 1953)

María Luisa Pacheco (22. září 1919 - 23. dubna 1982) byl a bolivijský malíř a umělec ve smíšených médiích, který emigroval do Spojených států.[1] Přes 20 let později působící v New Yorku měla v latinskoamerickém umění mnohem větší vliv než umění v USA.[2]

Životopis

1919-1956: Bolívie, Španělsko

Narozen v La Paz architekti Julio Mariaca Pando studovala María Luisa Pacheco na Academia de Bellas Artes v La Pazu, později se stal členem fakulty. Na konci 40. let a do roku 1951 pracovala v novinách La Razón jako ilustrátor a editor jejich literární sekce. Díky stipendiu španělské vlády mohla Pacheco pokračovat ve studiu v letech 1951 a 1952 jako postgraduální studentka a instruktorka malby na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madrid.[1]

1956-1982: New York

V roce 1956 byl Pacheco příjemcem tří po sobě jdoucích Fellowship Awards od John Simon Guggenheim Memorial Foundation v New Yorku. První udělené stipendium se shodovalo s pozváním na výstavu v Muzeu Organizace amerických států (OAS) ve Washingtonu, D.C. V důsledku obou těchto příležitostí se Maria Luisa Pacheco přestěhovala do New Yorku v roce 1956. Společenstvo Guggenheim Foundation Foundation a výstava OAS získali obraz Maria Luisa Pacheco pro své stálé umělecké sbírky. Tyto obrazy jsou v současné době vystavovány v muzeích umění těchto organizací v rámci periodického střídání jejich stálých sbírek.

Zatímco v New Yorku, Pacheco také pracoval jako ilustrátor pro Život časopisu a jako textilní designér.

Styl a média

Začátek její práce v obrazném Indigenismus Styl bolivijského malířství převládajícího ve 30. a 40. letech patřil Pacheco k abstraktnější tendenci indigenistické školy (na rozdíl od té společenštější, která se zavázala k uruguayské národní revoluci v roce 1952.[2]

Pacheco později upřednostňovala abstraktnější styly, a to jak před, tak po svém pobytu v Evropě a po seznámení se s ním Pablo Picasso, Georges Braque, a Juan Gris.[1] Vědci ve své rané tvorbě identifikovali dvě odlišné fáze: raný abstrakcionismus během své první návštěvy Evropy na počátku 50. let a pozdější styl (během jejích newyorských let) silně ovlivněný abstraktním expresionismem.[3] Její práce během pozdnějších padesátých let byla charakterizována menším spoléháním na barvu a větším důrazem na strukturu barvy.[4]

Pacheco abstraktní malby jsou inspirovány domorodcem Kečuánština a Aymara obyvatelé Bolívie, stejně jako formální odkazy na ledovce a vrcholy bolivijských Andských hor. Byla identifikována jako důležitá příslušnice generace předvoje (spolu s Guatemalou Rodolfo Abularach, Chilský Mario Toral, Kolumbijský Omar Rayo a kolega uruguayský Julio Alpuy ), který zavedl abstraktní jazyk do latinskoamerického umění.[4] Byla součástí umělecké skupiny známé jako „Generace roku 52“, pojmenované po roce revoluce.[2]

Koncem šedesátých a začátku sedmdesátých let došlo k vývoji toho, čemu někteří věří[1] byla Pachecova nejvyspělejší práce, využívající styl, který ještě více zdůrazňoval texturu nad barvou, nyní se spoléhající nejen na barvu, ale také na jiné materiály, jako je písek, noviny, překližka a vlnitá lepenka.[4]

Během pozdních sedmdesátých let a až do své smrti se Pacheco vrátila poněkud k obraznějším vyobrazením bolivijské krajiny a její práce v tomto období byla pozoruhodná kombinací abstrakce a figurace.[2]

Příjem a stipendium

V roce 1999 byla Pacheco posmrtně vyznamenána za „roli průkopnice a propagátorky změn a jejího přínosu pro rozvoj současného bolivijského umění“ v retrospektivní výstavě při zahájení prvního Mezinárodního salonu umění (SIART 99) v Národním Muzeum umění v La Paz.[4]

Reference

  1. ^ A b C d Thomas, Riggs (01.01.2002). Průvodce po hispánských umělcích v St. James: profily latinskoamerických a latinskoamerických umělců. St. James Press. ISBN  1558624708. OCLC  231969994.
  2. ^ A b C d Delia., Gaze (01.01.2000). Slovník umělkyň. Svazek 2, Artists J-Z. Fitzroy Dearborn. ISBN  1884964214. OCLC  852145926.
  3. ^ Felix, Angel (1989). „La obra de María Luisa Pacheco [Díla María Luisa Pacheco]“. UMĚNÍ Das Kunstmagazin. 1989 (12): 52–60, 135–138.
  4. ^ A b C d Rebollo Gonçalves, Lisbeth (2000). „SIART '99: La Paz inaugurates an International Art Salon“. Art Nexus. Únor / duben 2000, číslo 35: 110–111 - prostřednictvím Art Full Text (HW Wilson).

Zdroje a externí odkazy