Lucas Johnson (umělec) - Lucas Johnson (artist)

Lucas Johnson
Umělec Lucas Johnson, Houston, Texas, 1990s.jpg
Lucas Johnson, Houston, Texas, 90. léta
narozený
Leonard Lucas Johnson Jr.

(1940-10-24)24. října 1940
Hartford, Connecticut
Zemřel31. srpna 2002(2002-08-31) (ve věku 61)
Aransas Pass, Texas
Národnostamerický
Známý jakoMalba, kresba, grafika
HnutíSociální realismus, surrealismus
Manžel (y)Sharon Johnston
Helen Bickham (1964-1971)
Patricia Covo (1971-2002)

Lucas Johnson (24. října 1940 - 31. srpna 2002) byl americký umělec a hlavní síla na texaské umělecké scéně od konce 60. let do začátku 2000.[1] Většinou samouk, zvládl řadu technik, včetně vaječná tempera, kresba perem a inkoustem, Silverpoint, olej a akrylová malba a tiskové disciplíny aquatint, leptání, litografie, sítotisk, suchá jehla a mezzotinta.[2] Inspiroval se politikou, hudbou, rybolovem a kulturou Mexika, kde žil deset let.[3] Jeho jedinečná vize našla výraz v široké škále předmětů, od strašidelných, šamanské bytosti a nepředvídatelný vodní život na záhadné vulkanické krajiny a zátiší druhů orchidejí, které sbíral a pěstoval.[4]

Časný život

Johnson se narodil v Hartford, Connecticut 24. října 1940. V sedmi letech se jeho rodina přestěhovala do San Gabriel, Kalifornie. V určitém okamžiku v základní škola, mladík navštívil Huntingtonova knihovna na exkurzi. Toto první setkání s vážným uměním, konkrétně Thomas Gainsborough je Modrý chlapec, utváří Johnsonův život.[5]

Po absolvování střední školy se Johnson zapsal na University of California-Los Angeles získat titul v oboru mořská biologie. Ale když si uvědomil své skutečné povolání umělce, před juniorským rokem vypadl.[5] Johnson cestoval jako mladý muž a propracovával se po celé zemi řadou zvláštních prací. Před přistáním učil lyžování, pasení dobytka a sklizeň pšenice New Orleans v roce 1960. Studiem knih se naučil základní výtvarné techniky a poté zdokonalil své řemeslo v malbě pro turisty Jackson Square.[6] Během svého pobytu v New Orleans se Johnson spřátelil figurální umělec George Tooker, který povzbudil mladého malíře, aby to vyzkoušel vaječná tempera, Tookerovo médium volby.[5]

Johnson odešel z New Orleans do New York, kde se setkal se skupinou spisovatelů, mezi nimiž byli básník a redaktor Daniel Halpern, a básník Joel Cohen. V roce 1962 Johnson na pozvání Cohena doprovázel spisovatele vázaného na invalidní vozík Mexico City. Když se Cohen vrátil do USA, Johnson inkasoval zpáteční letenku a zůstal v Mexiku. Bude tam žít dalších deset let.[5]

Kariéra

V Mexiku se Johnson ponořil do humanistických a společensko-politických uměleckých tradic v zemi a nakonec se stal prvotřídním umělcem.[6] Jeho okruh přátel zahrnoval mexické a emigrovat spisovatelé, umělci, hudebníci a herci, včetně básníka Margaret Randall, hudební skladatel Conlon Nancarrow, Surrealistický malíř Leonora Carrington, Sochař Naomi Siegmann a humanistický kreslíř José Luis Cuevas.[7] V té době, Mexico City avantgarda umělecká komunita se bouřila proti svým předchůdcům, „velké trojce“ nástěnného hnutí, Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros. Malíři nové generace se snažili rozšířit své obzory přijetím evropských a amerických uměleckých vlivů.[5] Během roku od svého příchodu vystavoval Johnson v galeriích a na dalších místech po boku předních mexických umělců.[4]

Mezi weby, které předvedly jeho práci, byla svého druhu Galeria Sagitario a Galeria de Arte Misrachi, místo specializující se na mexické „staré mistry“. Zpočátku Johnson vystavoval pouze kresby, které byly chváleny jako produkt dokonalého kreslíře. Své obrazy by začal ukazovat v roce 1967. Byly přijímány s podobným nadšením.[5]

V polovině 60. let se Johnson seznámil s Dormanem a Diane Davidovou, bratry a sestrou z Houstonu, kteří vlastnili vzácné knihkupectví a uměleckou galerii. Dorman často navštěvoval Mexiko při hledání historických dokumentů a Texany. Od roku 1964 až do svého uzavření v roce 1972 David Gallery pravidelně představovala Johnsonovy obrazy a kresby v samostatných přehlídkách.[5]

V roce 1972 se Johnson a jeho třetí manželka Patricia Covo, rodená Mexičanka evropského dědictví, vrátili do USA, nejprve do Nového Mexika a poté do texaského Houstonu. Na Houstonově živé umělecké scéně té doby Johnsonova reputace rostla a rychle si vytvořil další.[6] Covo Johnson založila galerii Covo de Iongh v roce 1975. Reprezentovala práci svého manžela a práci mexických umělců, dokud galerie nezastavila svoji činnost v roce 1978. Johnson podepsal smlouvu s Moody Gallery v roce 1975.[1] Vystavoval tam až do své smrti; galerie stále zpracovává jeho práci.[8]

Práce

Johnsonovo dílo bylo charakterizováno jako „imagist ", termín, který se obvykle vztahuje na krátký poetický styl z počátku 20. století. Souvisí s Surrealismus „Imagismus byl rozšířen o T.S. Eliot, Ezra Pound a H.D. (Hilda Doolittle), mimo jiné. Podobně jako surrealismus, i imagistické umění, ať už psané nebo vizuální, využívá rozpoznatelné postavy, místa a objekty, ale srovnává je fantastickými nebo nereálnými způsoby jako metafory.[5]

Záhadné postavy, krajiny, stejně jako vodní a rostlinný život, to vše bylo zdrojovým materiálem a tématem Johnsonovy práce. Soustředil by se na jeden předmět na nějaký čas a pak by přešel k dalšímu.[4] Podivné postavy zapojené do rituálu nebo obřadu naplnily rané obrazy. Fantastický mořský život, skutečný i vymyšlený, ho inspiroval v polovině 80. let, kdy vytvořil Gulf Coast Ústí série. Sopky, o kterých si myslel, že jsou autoportréty, se objevily také v 80. letech. O deset let později vytvořil sérii temných symbolických snových scén známých jako Kresby z podsvětí.[4] Jeho poslední dílo vycházelo z celoživotního zájmu o formy rostlin, zejména o orchideje.[5]

Zatímco pečlivé a často jemné kresby jsou vykresleny v černých a šedých tónech, Johnsonovy obrazy praskly v živých barvách: červené, oranžové, modré a zelené.[5]

Osobní život

Copano Bay, okres Aransas, Texas

Johnson se oženil třikrát. Manželství s první ženou Sharon Johnstonovou, jeho středoškolskou láskou, trvalo necelý rok a skončilo před jeho běžeckým putováním. Jeho druhá manželka, umělkyně Helen Bickham, učila angličtinu v Mexico City Instituto Politécnico Nacional když se s Johnsonem setkali. Vzali se v roce 1964 a rozvedli se v roce 1971. Setkal se se svou třetí manželkou, bývalou galeristkou a Houston Chronicle umělecká kritička Patricia Covo, zatímco řídila Galeria de Arte Misrachi v Mexico City. Vzali se v listopadu 1971. V době jeho smrti byli manželé téměř 31 let.[5]

Johnson udržoval studia v Houstonu Montrose sousedství a poté na Columbia Street v Houston Heights. V roce 1997 Johnsons koupil komerční nemovitosti v Rockport, Texas, kde Lucas zamýšlel postavit nové primární studio.[5]

Nečekaně zemřel na srdeční selhání ve věku 61 let při rybaření Art Guy Jack Massing ve společnosti Aransas Pass.[4]

Johnsonův popel byl rozptýlen Copano Bay. Na vyhlídkové plošině je umístěna deska věnovaná jeho paměti Aransas National Wildlife Refuge. Zní: „Lucas Johnson, 24. října 1940 - 31. srpna 2002. Umělec, rybář, pták a přítel.“[5]

Úspěchy a dědictví

Sbírky

Johnsonova práce je ve stálých sbírkách mnoha muzeí, včetně:[9]

Samostatné výstavy

Johnsonovy samostatné výstavy zahrnují následující.[9]

2019 -„Vybrané obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas
2016 -Institut výtvarného umění v Shenzhenu, Shenzhen, Čína
2015 -„Drawings 1987-1997“, Moody Gallery, Houston, Texas
2012 -„Original Prints“, Moody Gallery, Houston, Texas
2009 -„Drawings, 1971-1990“, Moody Gallery, Houston, Texas
2005 -„Lucas Johnson“, Muzeum stanice, Houston, Texas
2004 -„In Memoriam: Lucas Johnson“, Rockport Center for the Arts, Rockport, Texas
2003 -„Výběr obrazů a prací na papíře“, Moody Gallery, Houston, Texas
2002 -„Tisk a kresby 1966-2001“, Red Bud Gallery, Houston, Texas
2001 -„Obrazy orchidejí a další zátiší“, Museum of East Texas, Lufkin, Texas
1999 -„Laelias, Schomburgkias a další zátiší“, Moody Gallery, Houston, Texas
1998 -Fenderesky Gallery, Belfast, Severní Irsko
1996 -„Lucas Johnson: A Survey“, University of Texas at San Antonio, San Antonio, Texas
1996 -„Texaský umělec roku“, Art League of Houston, Houston, Texas
1996 -„Kresby z podsvětí“, Muzeum umění v jižním Texasu, Corpus Christi, Texas
1996 -Mulcahy Modern Gallery, Dallas, Texas
1995 -Moody Gallery, Houston, Texas
1994 -Moody Gallery, Houston, Texas
1994 -„Kresby z podsvětí“, Muzeum současného umění, Houston, Texas
1994 -„Kresby z podsvětí“, Galveston Arts Center, Galveston, Texas
1993 -„Nedávné leptání“, Moody Gallery, Houston, Texas
1993 -„Nedávné obrazy a práce na papíře“, Houston Festival, Compass Bank, Houston, Texas
1991 -„Nedávné obrazy“, Moody Gallery, Houston, Texas
1990 -"Kresby", Museo Ex - Convento del Carmen, Guadalajara, Mexiko
1988 -„Nedávné kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas
1987 -"Drawings from the Estuary Series", Serpentine Gallery, Londýn, Velká Británie
1985 -„Obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas
1982 -„Nedávné obrazy a monotypy“, Moody Gallery, Houston, Texas
1981 -„Nedávné obrazy“, Union Artters Bank Art Gallery, Memphis, Tennessee
1980 -„Nedávné obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas
1979 -„Iconos de Oaxaca“, Moody Gallery, Houston, Texas
1979 -Galleria Avril, Mexiko, D.F.
1978 -Covo de Iongh, Houston, Texas
1977 -Moody Gallery, Houston, Texas
1976 -"Kresby", University of Houston - Clear Lake, Clear Lake, Texas
1976 -„The Louisiana Paintings“, Moody Gallery, Houston, Texas
1976 -Vysoká škola pevniny, Texas City, Texas
1974 -Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F.
1972 -Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F.
1971 -David Gallery, Houston, Texas
1971 -Gotham Gallery, New York, New York
1970 -David Gallery, Houston, Texas
1970 -Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F.
1969 -David Gallery, Houston, Texas
1968 -David Gallery, Houston, Texas
1967 -Galeria Edan, Acapulco, Mexiko
1967 -Galeria Sagitario, Mexiko, D.F.
1967 -Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, D.F.
1967 -David Gallery, Houston, Texas
1967 -Galerie Williama Sawyera, San Francisco, Kalifornie
1966 -Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, D.F.
1966 -David Gallery, Houston, Texas
1965 -Galeria Chapultepec, Mexiko, D.F.
1965 -Instituto de Cultura Hispanica, Mexiko, D.F.
1964 -Kresby, Woodstock, New York
1964 -Instituto Mexicano-Norteamericano, Monterrey, Mexiko
1964 -Instituto Mexicano-Norteamericano, San Luis Potosí, Mexiko

Vybrané skupinové výstavy

Pozoruhodné skupinové výstavy, které představovaly Johnsonovu práci, zahrnují:[9]

2007 -„Amistad“, Národní muzeum, Lima, Peru a muzeum moderního umění, Trujillo, Peru
2006 -„Houston Contemporary Art“, Šanghajské muzeum umění, Šanghaj, Čína
2004 -„Perspectives @ 25: Quarter Century of New Art in Houston“, Muzeum současného umění, Houston, Texas
2002 -„Houston Works“, galerie ARTCO, Lipsko, Německo
1999 -„Tři z Texasu, USA“, Galerie umění Shange, Čcheng-tu, Čína
1996 -„Manif II“, Galerie Unna, Soul, Korea
1996 -„Znovuobjevení krajiny Ameriky“, Galerie Geralda Petersa, Santa Fe, NM
1992 -„New Texas Art“, Muzeum Cheney Cowles, Spokane, Washington a Muzeum umění Boise, Boise, Idaho
1986 -„Cinq x Cinq Houston, Texas“, Galerie Dario Boccara, Paříž, Francie
1985 -Fresh Paint: The Houston School ", Muzeum výtvarného umění, Houston, Texas
1982 -"Art from Houston in Norway", Muzeum Stavanger, Stavanger, Norsko
1979 -„Fire“, Muzeum současného umění, Houston, Texas
1968 -„Olympic Collective“, Sbírka mexicko-amerického institutu, Mexiko, D.F.

Ocenění

V roce 1996 byla The Art League of Houston jmenována Johnson Artist of the Year. Souběžně s touto oslavou proběhly tři samostatné výstavy jeho tvorby:[9]

  • "Texasský umělec roku", Art League of Houston, Houston, Texas
  • „Lucas Johnson: A Survey“, University of Texas at San Antonio, Division of Art & Architecture Art-Gallery, San Antonio, Texas
  • „Drawings from the Underworld“, Muzeum umění v jižním Texasu, Corpus Christi, Texas

Publikace

Lucas Johnson byl předmětem mnoha novinových a časopiseckých článků, včetně nadšené posmrtné recenze v mezinárodním uměleckém měsíčníku Artforum.[10] V roce 2006 vydal Houston Artists Fund 183stránkovou knihu, Umění a život Lucase Johnsona, s předmluvou uznávaného ředitele muzea Walter Hopps a ilustrovaná chronologie Patricie Covo Johnsonové.[11]

V úvodní eseji knihy, dříve Kimbell Museum režisér Edmund P. Pillsbury shrnuje život umělce, "Johnson se stal malířem, který se vyjadřuje především jako lidská bytost. Jeho dílo je ve své podstatě metaforou sociálního stavu - výrazem stálého zaujetí tím, co je člověk nebo naopak s tím, co odhaluje nedostatek lidskosti. “[5]

Reference

  1. ^ A b Gershon, Pete (10. září 2018). Collision: The Contemporary Art Scene in Houston, 1972–1985 (První vydání). College Station, Texas: Texas A&M University Press. p. 111. ISBN  1623496322.
  2. ^ Deliso, Meredith (7. června 2012). „Lucas Johnson: Tiskový mistr v Moody Gallery pro PrintHouston“. Houston Press.
  3. ^ Deliso, Meredith (4. července 2012). „Recenze umění kapslí: Lucas Johnson: Originální tisky“. Houston Press. Citováno 15. prosince 2018.
  4. ^ A b C d E Johnson, Patricia Covo (26. února 2006). „Vzpomínka na umělce Lucase Johnsona“. Houston Chronicle. Citováno 14. prosince 2018.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Hopps (předmluva), Walter; Pillsbury (Esej), Edmund P .; Johnson (Chronologie), Patricia Covo (2006). Umění a život Lucase Johnsona. Houston, Texas: Houston Artists Fund. ISBN  0-9674395-2-3.
  6. ^ A b C Glentzer, Molly (2. září 2002). „Uznávaný místní umělec zemřel v 61 letech“. Houston Chronicle. Citováno 14. prosince 2018.
  7. ^ „Lucas Johnson (Američan, 1940-2002)“. Aukce kulturního dědictví. Citováno 14. prosince 2018.
  8. ^ „Lucas Johnson“. Moody Gallery. Citováno 15. prosince 2018.
  9. ^ A b C d „Životopis Lucase Johnsona“ (PDF). Moody Gallery. Citováno 14. prosince 2018.
  10. ^ Carrolle, Seane. „Výběr kritiků, Houston, Lucas Johnson“. Artforum (Květen 2009). Citováno 19. prosince 2018.
  11. ^ „Umění a život Lucase Johnsona“. University of Texas Press. Citováno 15. prosince 2018.

externí odkazy