Lucas Johnson (umělec) - Lucas Johnson (artist)
Lucas Johnson | |
---|---|
![]() Lucas Johnson, Houston, Texas, 90. léta | |
narozený | Leonard Lucas Johnson Jr. 24. října 1940 Hartford, Connecticut |
Zemřel | 31. srpna 2002 Aransas Pass, Texas | (ve věku 61)
Národnost | americký |
Známý jako | Malba, kresba, grafika |
Hnutí | Sociální realismus, surrealismus |
Manžel (y) | Sharon Johnston Helen Bickham (1964-1971) Patricia Covo (1971-2002) |
Lucas Johnson (24. října 1940 - 31. srpna 2002) byl americký umělec a hlavní síla na texaské umělecké scéně od konce 60. let do začátku 2000.[1] Většinou samouk, zvládl řadu technik, včetně vaječná tempera, kresba perem a inkoustem, Silverpoint, olej a akrylová malba a tiskové disciplíny aquatint, leptání, litografie, sítotisk, suchá jehla a mezzotinta.[2] Inspiroval se politikou, hudbou, rybolovem a kulturou Mexika, kde žil deset let.[3] Jeho jedinečná vize našla výraz v široké škále předmětů, od strašidelných, šamanské bytosti a nepředvídatelný vodní život na záhadné vulkanické krajiny a zátiší druhů orchidejí, které sbíral a pěstoval.[4]
Časný život
Johnson se narodil v Hartford, Connecticut 24. října 1940. V sedmi letech se jeho rodina přestěhovala do San Gabriel, Kalifornie. V určitém okamžiku v základní škola, mladík navštívil Huntingtonova knihovna na exkurzi. Toto první setkání s vážným uměním, konkrétně Thomas Gainsborough je Modrý chlapec, utváří Johnsonův život.[5]
Po absolvování střední školy se Johnson zapsal na University of California-Los Angeles získat titul v oboru mořská biologie. Ale když si uvědomil své skutečné povolání umělce, před juniorským rokem vypadl.[5] Johnson cestoval jako mladý muž a propracovával se po celé zemi řadou zvláštních prací. Před přistáním učil lyžování, pasení dobytka a sklizeň pšenice New Orleans v roce 1960. Studiem knih se naučil základní výtvarné techniky a poté zdokonalil své řemeslo v malbě pro turisty Jackson Square.[6] Během svého pobytu v New Orleans se Johnson spřátelil figurální umělec George Tooker, který povzbudil mladého malíře, aby to vyzkoušel vaječná tempera, Tookerovo médium volby.[5]
Johnson odešel z New Orleans do New York, kde se setkal se skupinou spisovatelů, mezi nimiž byli básník a redaktor Daniel Halpern, a básník Joel Cohen. V roce 1962 Johnson na pozvání Cohena doprovázel spisovatele vázaného na invalidní vozík Mexico City. Když se Cohen vrátil do USA, Johnson inkasoval zpáteční letenku a zůstal v Mexiku. Bude tam žít dalších deset let.[5]
Kariéra
V Mexiku se Johnson ponořil do humanistických a společensko-politických uměleckých tradic v zemi a nakonec se stal prvotřídním umělcem.[6] Jeho okruh přátel zahrnoval mexické a emigrovat spisovatelé, umělci, hudebníci a herci, včetně básníka Margaret Randall, hudební skladatel Conlon Nancarrow, Surrealistický malíř Leonora Carrington, Sochař Naomi Siegmann a humanistický kreslíř José Luis Cuevas.[7] V té době, Mexico City avantgarda umělecká komunita se bouřila proti svým předchůdcům, „velké trojce“ nástěnného hnutí, Diego Rivera, José Clemente Orozco a David Alfaro Siqueiros. Malíři nové generace se snažili rozšířit své obzory přijetím evropských a amerických uměleckých vlivů.[5] Během roku od svého příchodu vystavoval Johnson v galeriích a na dalších místech po boku předních mexických umělců.[4]
Mezi weby, které předvedly jeho práci, byla svého druhu Galeria Sagitario a Galeria de Arte Misrachi, místo specializující se na mexické „staré mistry“. Zpočátku Johnson vystavoval pouze kresby, které byly chváleny jako produkt dokonalého kreslíře. Své obrazy by začal ukazovat v roce 1967. Byly přijímány s podobným nadšením.[5]
V polovině 60. let se Johnson seznámil s Dormanem a Diane Davidovou, bratry a sestrou z Houstonu, kteří vlastnili vzácné knihkupectví a uměleckou galerii. Dorman často navštěvoval Mexiko při hledání historických dokumentů a Texany. Od roku 1964 až do svého uzavření v roce 1972 David Gallery pravidelně představovala Johnsonovy obrazy a kresby v samostatných přehlídkách.[5]
V roce 1972 se Johnson a jeho třetí manželka Patricia Covo, rodená Mexičanka evropského dědictví, vrátili do USA, nejprve do Nového Mexika a poté do texaského Houstonu. Na Houstonově živé umělecké scéně té doby Johnsonova reputace rostla a rychle si vytvořil další.[6] Covo Johnson založila galerii Covo de Iongh v roce 1975. Reprezentovala práci svého manžela a práci mexických umělců, dokud galerie nezastavila svoji činnost v roce 1978. Johnson podepsal smlouvu s Moody Gallery v roce 1975.[1] Vystavoval tam až do své smrti; galerie stále zpracovává jeho práci.[8]
Práce
Johnsonovo dílo bylo charakterizováno jako „imagist ", termín, který se obvykle vztahuje na krátký poetický styl z počátku 20. století. Souvisí s Surrealismus „Imagismus byl rozšířen o T.S. Eliot, Ezra Pound a H.D. (Hilda Doolittle), mimo jiné. Podobně jako surrealismus, i imagistické umění, ať už psané nebo vizuální, využívá rozpoznatelné postavy, místa a objekty, ale srovnává je fantastickými nebo nereálnými způsoby jako metafory.[5]
Záhadné postavy, krajiny, stejně jako vodní a rostlinný život, to vše bylo zdrojovým materiálem a tématem Johnsonovy práce. Soustředil by se na jeden předmět na nějaký čas a pak by přešel k dalšímu.[4] Podivné postavy zapojené do rituálu nebo obřadu naplnily rané obrazy. Fantastický mořský život, skutečný i vymyšlený, ho inspiroval v polovině 80. let, kdy vytvořil Gulf Coast Ústí série. Sopky, o kterých si myslel, že jsou autoportréty, se objevily také v 80. letech. O deset let později vytvořil sérii temných symbolických snových scén známých jako Kresby z podsvětí.[4] Jeho poslední dílo vycházelo z celoživotního zájmu o formy rostlin, zejména o orchideje.[5]
Zatímco pečlivé a často jemné kresby jsou vykresleny v černých a šedých tónech, Johnsonovy obrazy praskly v živých barvách: červené, oranžové, modré a zelené.[5]
Osobní život

Johnson se oženil třikrát. Manželství s první ženou Sharon Johnstonovou, jeho středoškolskou láskou, trvalo necelý rok a skončilo před jeho běžeckým putováním. Jeho druhá manželka, umělkyně Helen Bickham, učila angličtinu v Mexico City Instituto Politécnico Nacional když se s Johnsonem setkali. Vzali se v roce 1964 a rozvedli se v roce 1971. Setkal se se svou třetí manželkou, bývalou galeristkou a Houston Chronicle umělecká kritička Patricia Covo, zatímco řídila Galeria de Arte Misrachi v Mexico City. Vzali se v listopadu 1971. V době jeho smrti byli manželé téměř 31 let.[5]
Johnson udržoval studia v Houstonu Montrose sousedství a poté na Columbia Street v Houston Heights. V roce 1997 Johnsons koupil komerční nemovitosti v Rockport, Texas, kde Lucas zamýšlel postavit nové primární studio.[5]
Nečekaně zemřel na srdeční selhání ve věku 61 let při rybaření Art Guy Jack Massing ve společnosti Aransas Pass.[4]
Johnsonův popel byl rozptýlen Copano Bay. Na vyhlídkové plošině je umístěna deska věnovaná jeho paměti Aransas National Wildlife Refuge. Zní: „Lucas Johnson, 24. října 1940 - 31. srpna 2002. Umělec, rybář, pták a přítel.“[5]
Úspěchy a dědictví
Sbírky
Johnsonova práce je ve stálých sbírkách mnoha muzeí, včetně:[9]
- Muzeum umění jihovýchodního Texasu, Beaumont, Texas
- Houston Airport System, Houston, Texas
- Museum of Fine Arts, Houston, Houston, Texas
- Menil Collection, Houston, Texas
- Muzeum umění v San Antoniu, San Antonio, Texas
- Muzeum umění v jižním Texasu, Corpus Christi, Texas
- Muzeum kresby Jose Luise Cuevase, Mexico City, Mexiko
- Muzeum moderního umění, Tel Aviv, Izrael
- Toledo Museum, Oaxaca, Mexiko
- Národní muzeum, Varšava, Polsko
- Brooklynské muzeum, Brooklyn, New York
- Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie
- Muzeum umění Delgado, New Orleans, Louisiana
- Muzeum umění v okrese Greenville, Greenville, Jižní Karolína
- Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts
- Smithsonian Institution Americká kolekce grafiky, Washington DC.
- Velvyslanectví Spojených států Stálá sbírka, Mexiko, D.F.
- Brooklynská knihovna, Brooklyn, New York
- Muzeum umění v Blantonu, University of Texas, Austin, Texas
- University of Houston Sbírka tisku, Houston, Texas
- Museo de Arte de Ponce, Ponce, Portoriko
- Mexické muzeum, San Francisco, Kalifornie
- Muzeum umění a historie v Santa Cruz, Santa Cruz, Kalifornie
- Amarillo Art Center, Amarillo, Texas
- Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, D.F.
- University of Southern Illinois, Carbondale, Illinois
- Muzeum vodopádů Wichita, Wichita Falls, Texas
- Muzeum výtvarných umění v Muzeum Nového Mexika, Santa Fe, Nové Mexiko
- Museo Jose Luis Cuevas, Mexico City, Mexiko
- Muzeum umění Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, Tennessee
- Fibracel de Mexico, Mexiko, D.F.
- Malone a Hyde, Memphis, Tennessee
- General Motors Foundation Stálá cestovní kolekce
- Bank of the Southwest, Houston, Texas
- Wilson Industries, Houston, Texas
- Andrews a Kurth, Houston, Texas
Samostatné výstavy
Johnsonovy samostatné výstavy zahrnují následující.[9]
2019 - | „Vybrané obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas |
2016 - | Institut výtvarného umění v Shenzhenu, Shenzhen, Čína |
2015 - | „Drawings 1987-1997“, Moody Gallery, Houston, Texas |
2012 - | „Original Prints“, Moody Gallery, Houston, Texas |
2009 - | „Drawings, 1971-1990“, Moody Gallery, Houston, Texas |
2005 - | „Lucas Johnson“, Muzeum stanice, Houston, Texas |
2004 - | „In Memoriam: Lucas Johnson“, Rockport Center for the Arts, Rockport, Texas |
2003 - | „Výběr obrazů a prací na papíře“, Moody Gallery, Houston, Texas |
2002 - | „Tisk a kresby 1966-2001“, Red Bud Gallery, Houston, Texas |
2001 - | „Obrazy orchidejí a další zátiší“, Museum of East Texas, Lufkin, Texas |
1999 - | „Laelias, Schomburgkias a další zátiší“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1998 - | Fenderesky Gallery, Belfast, Severní Irsko |
1996 - | „Lucas Johnson: A Survey“, University of Texas at San Antonio, San Antonio, Texas |
1996 - | „Texaský umělec roku“, Art League of Houston, Houston, Texas |
1996 - | „Kresby z podsvětí“, Muzeum umění v jižním Texasu, Corpus Christi, Texas |
1996 - | Mulcahy Modern Gallery, Dallas, Texas |
1995 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1994 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1994 - | „Kresby z podsvětí“, Muzeum současného umění, Houston, Texas |
1994 - | „Kresby z podsvětí“, Galveston Arts Center, Galveston, Texas |
1993 - | „Nedávné leptání“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1993 - | „Nedávné obrazy a práce na papíře“, Houston Festival, Compass Bank, Houston, Texas |
1991 - | „Nedávné obrazy“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1990 - | "Kresby", Museo Ex - Convento del Carmen, Guadalajara, Mexiko |
1988 - | „Nedávné kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1987 - | "Drawings from the Estuary Series", Serpentine Gallery, Londýn, Velká Británie |
1985 - | „Obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1982 - | „Nedávné obrazy a monotypy“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1981 - | „Nedávné obrazy“, Union Artters Bank Art Gallery, Memphis, Tennessee |
1980 - | „Nedávné obrazy a kresby“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1979 - | „Iconos de Oaxaca“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1979 - | Galleria Avril, Mexiko, D.F. |
1978 - | Covo de Iongh, Houston, Texas |
1977 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1976 - | "Kresby", University of Houston - Clear Lake, Clear Lake, Texas |
1976 - | „The Louisiana Paintings“, Moody Gallery, Houston, Texas |
1976 - | Vysoká škola pevniny, Texas City, Texas |
1974 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F. |
1972 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F. |
1971 - | David Gallery, Houston, Texas |
1971 - | Gotham Gallery, New York, New York |
1970 - | David Gallery, Houston, Texas |
1970 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, D.F. |
1969 - | David Gallery, Houston, Texas |
1968 - | David Gallery, Houston, Texas |
1967 - | Galeria Edan, Acapulco, Mexiko |
1967 - | Galeria Sagitario, Mexiko, D.F. |
1967 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, D.F. |
1967 - | David Gallery, Houston, Texas |
1967 - | Galerie Williama Sawyera, San Francisco, Kalifornie |
1966 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, D.F. |
1966 - | David Gallery, Houston, Texas |
1965 - | Galeria Chapultepec, Mexiko, D.F. |
1965 - | Instituto de Cultura Hispanica, Mexiko, D.F. |
1964 - | Kresby, Woodstock, New York |
1964 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Monterrey, Mexiko |
1964 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, San Luis Potosí, Mexiko |
Vybrané skupinové výstavy
Pozoruhodné skupinové výstavy, které představovaly Johnsonovu práci, zahrnují:[9]
2007 - | „Amistad“, Národní muzeum, Lima, Peru a muzeum moderního umění, Trujillo, Peru |
2006 - | „Houston Contemporary Art“, Šanghajské muzeum umění, Šanghaj, Čína |
2004 - | „Perspectives @ 25: Quarter Century of New Art in Houston“, Muzeum současného umění, Houston, Texas |
2002 - | „Houston Works“, galerie ARTCO, Lipsko, Německo |
1999 - | „Tři z Texasu, USA“, Galerie umění Shange, Čcheng-tu, Čína |
1996 - | „Manif II“, Galerie Unna, Soul, Korea |
1996 - | „Znovuobjevení krajiny Ameriky“, Galerie Geralda Petersa, Santa Fe, NM |
1992 - | „New Texas Art“, Muzeum Cheney Cowles, Spokane, Washington a Muzeum umění Boise, Boise, Idaho |
1986 - | „Cinq x Cinq Houston, Texas“, Galerie Dario Boccara, Paříž, Francie |
1985 - | Fresh Paint: The Houston School ", Muzeum výtvarného umění, Houston, Texas |
1982 - | "Art from Houston in Norway", Muzeum Stavanger, Stavanger, Norsko |
1979 - | „Fire“, Muzeum současného umění, Houston, Texas |
1968 - | „Olympic Collective“, Sbírka mexicko-amerického institutu, Mexiko, D.F. |
Ocenění
V roce 1996 byla The Art League of Houston jmenována Johnson Artist of the Year. Souběžně s touto oslavou proběhly tři samostatné výstavy jeho tvorby:[9]
- "Texasský umělec roku", Art League of Houston, Houston, Texas
- „Lucas Johnson: A Survey“, University of Texas at San Antonio, Division of Art & Architecture Art-Gallery, San Antonio, Texas
- „Drawings from the Underworld“, Muzeum umění v jižním Texasu, Corpus Christi, Texas
Publikace
Lucas Johnson byl předmětem mnoha novinových a časopiseckých článků, včetně nadšené posmrtné recenze v mezinárodním uměleckém měsíčníku Artforum.[10] V roce 2006 vydal Houston Artists Fund 183stránkovou knihu, Umění a život Lucase Johnsona, s předmluvou uznávaného ředitele muzea Walter Hopps a ilustrovaná chronologie Patricie Covo Johnsonové.[11]
V úvodní eseji knihy, dříve Kimbell Museum režisér Edmund P. Pillsbury shrnuje život umělce, "Johnson se stal malířem, který se vyjadřuje především jako lidská bytost. Jeho dílo je ve své podstatě metaforou sociálního stavu - výrazem stálého zaujetí tím, co je člověk nebo naopak s tím, co odhaluje nedostatek lidskosti. “[5]
Reference
- ^ A b Gershon, Pete (10. září 2018). Collision: The Contemporary Art Scene in Houston, 1972–1985 (První vydání). College Station, Texas: Texas A&M University Press. p. 111. ISBN 1623496322.
- ^ Deliso, Meredith (7. června 2012). „Lucas Johnson: Tiskový mistr v Moody Gallery pro PrintHouston“. Houston Press.
- ^ Deliso, Meredith (4. července 2012). „Recenze umění kapslí: Lucas Johnson: Originální tisky“. Houston Press. Citováno 15. prosince 2018.
- ^ A b C d E Johnson, Patricia Covo (26. února 2006). „Vzpomínka na umělce Lucase Johnsona“. Houston Chronicle. Citováno 14. prosince 2018.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Hopps (předmluva), Walter; Pillsbury (Esej), Edmund P .; Johnson (Chronologie), Patricia Covo (2006). Umění a život Lucase Johnsona. Houston, Texas: Houston Artists Fund. ISBN 0-9674395-2-3.
- ^ A b C Glentzer, Molly (2. září 2002). „Uznávaný místní umělec zemřel v 61 letech“. Houston Chronicle. Citováno 14. prosince 2018.
- ^ „Lucas Johnson (Američan, 1940-2002)“. Aukce kulturního dědictví. Citováno 14. prosince 2018.
- ^ „Lucas Johnson“. Moody Gallery. Citováno 15. prosince 2018.
- ^ A b C d „Životopis Lucase Johnsona“ (PDF). Moody Gallery. Citováno 14. prosince 2018.
- ^ Carrolle, Seane. „Výběr kritiků, Houston, Lucas Johnson“. Artforum (Květen 2009). Citováno 19. prosince 2018.
- ^ „Umění a život Lucase Johnsona“. University of Texas Press. Citováno 15. prosince 2018.