Kristin Baker - Kristin Baker

Kristin Baker (nar. 1975, v Stamford, Connecticut ) je malíř se sídlem v New Yorku. Na PVC panelech často používá techniky šablon a signování.

Baker je držitelem BFA od Škola muzea výtvarných umění / Tufts University, Boston (1998) a vystudoval Yale MA Painting Program (2002).

Její práce byla vystavena v mnoha významných mezinárodních galeriích a muzeích, včetně Whitney Museum of American Art a Centrum současného umění PS1 v New Yorku Pompidou Center v Paříži Královská akademie v Londýně a Ermitážní muzeum v Petrohradě. Její práce je uvedena v Saatchi Collection, a je zastoupena Projekty deitch, New York.

Vybrané samostatné výstavy

2003 Naprosto a 2005 Vypadnout

Bakerův sólový debut v New Yorku, Naprosto, představil Projekty deitch v září 2003 a jejím následném debutu v Los Angeles, Vypadnout, představila společnost Acme v březnu 2005. Obě výstavy pokračovaly v umělcově zájmu o automobilové závody zkoumáním „spojení mezi malířstvím a automobilovými závody, zejména kontrastem mezi nehodou a ovládáním, který charakterizuje oba pronásledování.“^[1]

V článku Debra Singera pro Artforum práce je vysvětlena v kulturním kontextu. "Baker vysvětluje, že začala chápat závodění jako mikrokosmos amerického kapitalismu, vzhledem k přirozeným vazbám tohoto sportu na technologické inovace a firemní sponzorství." Jakkoli konkrétní téma automobilových závodů však může být, práce se stále manévruje v širším smyslu malby. Singer vysvětluje: „Navzdory takovým kulturně specifickým asociacím mnoho obrazů transformuje reprezentační detaily na převážně formální prvky, jako například v Ride to Live, Live to Ride, 2004. Okamžitá výhoda okamžiku bezprostředně následujícího po explozivní havárii, kdy kouř zakalí pohled řidičů i diváků, dominují zářivé, propulzivní střepy, které vyzařují ven a prokládají se vlnícími se proudy sazí. . Záplava okrajů a tvarů, připomínající ornamentální impuls 70. let Pohyb vzoru a dekorace, naplňuje scénu destrukce paradoxní, téměř květinovou pochoutkou, protože průsvitné a neprůhledné vrstvy barvy se překrývají jako útržky roztrhané tkáně, krásné navzdory okolnostem. “^[2]

Pekařské obrazy v tomto období jsou někde mezi reprezentativním světem a abstraktním. Newyorská spisovatelka Rebecca Spence hovořila s Bakerem o tomto řádku ve svém článku s názvem Hraniční problémy:

„Ve velikosti Bakera Portrét jakékoli zemědělské exkurze (2005), co se na první pohled jeví jako abstraktní pastiška tekutých tvarů, je při bližším zkoumání převrácené závodní auto. Vzhledem k tomu, že se její práce za posledních několik let vyvíjela, říká Baker, že si je méně vědoma „překračování hranice“ mezi historicky odlišnými režimy. "Kdysi jsem je vnímal jako dvě různé věci, které bych spojil, ale teď mám pocit, že se rozpadly jeden do druhého." "^[3]

Naprosto také představovala volně stojící sochařská díla jako Kurotoplac Kurve které umělec prozkoumá dále v následujících přehlídkách.

2007 Přepětí a stín

Baker se pro své druhé sólo v Deitch Projects začala vzdalovat od tématu automobilových závodů, ale ne od pohybu a rychlosti, které umožňovala v předchozí práci. Poznámky Ethana Greenbauma:

"Rozsáhlá instalace obsahuje řadu malířských hybridů i nástěnná přímočará díla." Baker upustil od svého motivu závodního vozu ve prospěch samotného vyjádření rychlosti ... Když jsem procházel show, myslel jsem na Italští futuristé, veškerý chmurný a temný optimismus ohledně mechanistického příslibu nového století. “^[4]

Nejen, že jsou Futuristé připomenout, práce také nese odkazy na Marcel Duchamp a Théodore Géricault. „Riff na Géricaultově“Vor Medúzy ”Si představuje, že je nenaplněné a překonané potrhanými vlnami; v twist na Ab Ex gesto, šílené tahy štětcem jsou izolované, vyčištěné a uklizené v obrazové rovině. “^[5]

Divák se nyní změnil z pohybu a rychlosti závodní dráhy na nejistotu voru v rozbouřeném moři. Jennifer Gross píše: „Bakerova rekonstrukce voru je srovnatelná s animací jejích závodních automobilů: oba jsou rozbité a my jsme v záběru se zvýšeným pocitem hromadění okamžiků v čase. Přestože je její tvorba značně kontrolovaná, počítaná rovnoměrně, divák a vor jsou ponořeni do malířské vlny, utápějící se v malbě jako hmotný fakt. Stejně jako Géricault využívá Baker ke stimulaci díla přesvědčení a vzrušení, že pouze současný incident, v jejím případě „mechanický“ proces malování samotného ... To, co zde vidíme, je drsné anachronické rozhraní, havárie mezi dvěma tradice vysokého umění: historická malba, která je zde vnímána jako rozptýlený raft a vznešená krajina, a abstraktní malba ztělesněná nárazovými barevnými vlnami.^[6]

Další hlavní dílo z Přepětí a stín je sochařské dílo s názvem Létající křivka, diferenciální potrubí. Vyzvednutí z podobných minulých děl (Kurotoplac Kurve), Létající křivka, diferenciální potrubí je v novém měřítku. Jennifer Gross znovu vysvětluje, že „ Létající křivka je částečně inspirován Marcel Duchamp Poslední malba, Tu m '“A byla„ Duchampova rozloučení s malbou “. Bakerovým cílem však není konec malování, ale zdá se, že je touto představou inspirována a zpochybněna. "Baker navázal na Duchampův konceptuální křivkový míč k malování, zrychlil a rozptýlil jeho formy v desetinásobku původního měřítka a obklopil diváka vznešeným kaleidoskopem barvy a formy." Bakerova práce odhaluje její přesvědčení, že malba nás má stále kam vzít a že Duchampova teoretická koncovka, ztělesněná v Tu m ', vzal ji na cestu k malování navzdory Duchampovým protestům. “^[7]

Reference

externí odkazy

• Stránka Kristin Baker
• Kristin Baker - recenze na Akryl.com
• Kristin Baker - Obrazy - Galerie Saatchi
• Kristin Baker - Obrazy - Deitch Projects