Klaas de Vries (skladatel) - Klaas de Vries (composer)

Klaas de Vries v roce 2006

Klaas de Vries (narozen 15. července 1944) je nizozemský skladatel. De Vries učil kompozici na Rotterdamská konzervatoř do svého odchodu do důchodu v roce 2009.

Životopis

Klaas de Vries se narodil 15. července 1944 v Terneuzen v provincii Zeeland v Holandsko. V letech 1965 až 1972 studoval hru na klavír, teorii a skladbu na konzervatoři v Rotterdam. Ve studiu kompozice pokračoval od roku 1972 na konzervatoři v Haag s nizozemským skladatelem Otto Ketting [nl ], kde zde získal cenu za kompozici v roce 1974. Po získání této ceny de Vries studoval u chorvatského skladatele Milko Kelemen v Stuttgart, Německo. De Vries vyhrál Cena Matthijse Vermeulena dvakrát: v roce 1984 za jeho práci discantus (1982) a v roce 1998 za operu Král na koni a Interludium pro smyčcový orchestr (1996).

V letech 1972 až 1981 de Vries začal učit teorii na bývalé konzervatoři v Twente, a byl jmenován lektorem teorie, instrumentace a kompozice na konzervatoři v Rotterdam v roce 1979. Mezi jeho mnoha studenty na této škole, dnes známé také jako Rotterdamská škola, jsou Thorkell Atlason, Antonio Pinho Vargas, António Chagas Rosa, Oscar van Dillen, Andreas Kunstein, Sergio Luque, César de Oliveira, Juan Felipe Waller, Philemon Mukarno, Astrid Kruisselbrink, Florian Magnus Maier, Felipe Perez Santiago, Joey Roukens, Edward Top, Jian-Hua Zhuang, Evrim Demirel, Gerda Geertens a Rob Zuidam. De Vries pořádal mistrovské kurzy Brusel, Paříž, Manchester, Porto, Moskva a San Francisco.

V 70. letech se de Vries zapojil do organizace koncertů STAMP ve spolupráci s Theo Loevendie. Od 80. let se de Vries zapojil do organizace koncertů STAMP ve spolupráci s Theo Loevendie. Od osmdesátých let působí de Vries také společně se skladatelem Peter-Jan Wagemans, v organizaci Nezodpovězená otázka nadace. Tato nadace se soustředila na provádění prací skladatelských oddělení zimních zahrad v Rotterdam, Amsterdam, Haag a Utrecht.

Skladby de Vriese mimo jiné provádí Rotterdamská filharmonie, Royal Concertgebouw Orchestra a ASKO Ensemble.

Kompoziční styl

Časné vlivy

Ze studií u Otto Ketting De Vries vytvořil fascinaci pro Stravinskij, Bartók a Berg. Stravinskij je největší vliv na Haagská škola skladatelů: Haagskou školu lze charakterizovat použitím kolážových harmonických bloků, způsobu skládání spojeného se skladateli jako Louis Andriessen. Ačkoli se v tomto prostředí dostalo ke kompoziční zralosti, netrvalo dlouho, než si de Vries uvědomil omezení tohoto stylu. De Vries nicméně nadále používal antiromantický přístup k hudebnímu psaní, který sdílel Haagská škola (Oskamp 11-29).

Další technika naučená od Otto Ketting je serialismus, i když ho to nikdy nijak zvlášť nefascinovalo (Schneeweisz 8). Kromě jedné práce, jmenovitě Zdrží (1968) pro dva klavíry a orchestr, nikdy se necítil pohodlně pomocí serialistických technik. Tento přístup měl rychle opustit (Oskamp 123).

Další vlivy De Vriese pocházejí z hudby Varèse, Charles Ives a improvizovaná hudba (Schneeweisz 8-9). Od těchto skladatelů se naučil otevřenosti vůči hudební kompozici, díky čemuž mohl jít svou vlastní hudební cestou.

Zralý styl

Skladby De Vriese lze popsat jako hledání vlastní hudební identity, hlavním cílem je vytvoření stylu psaní, ve kterém se bude moci osvobodit od daných skladatelských potřeb. Hudba Berio ho ovlivnilo, aby opustil Haagská škola styl a jeho statické harmonické bloky. Ve své práci bewegingen (Anglicky: pohyby) (1979) experimentoval s využitím plynulých přechodů a spojitosti (Oskamp 124).

De Vries klade větší důraz na to, aby jeho vlastní noty byly přesvědčivé, místo aby noty byly výsledkem předkompozičních systémů (Schneeweisz 10, 11). V tomto smyslu si velmi dobře uvědomuje skutečnost, že si nelze zcela představit, jaký účinek budou mít písemné poznámky na posluchače. Jeho přístup ke kompozici lze popsat jako spekulativní (Klis 388-389). Aby mohl dát svým písemným poznámkám smysl, obrátil se De Vries například k symbolismus z Barokní techniky, jako je klesající motiv, který ilustruje myšlenku smrti. De Vries také obrátil svou pozornost k opětovnému použití hudby minulosti (Wenekes 30), jak dokládá jeho Organum (1971), ve kterém znovu představil Perotinus „styl v moderním prostředí.

Ve svých dílech se de Vries snaží vytvořit rovnováhu mezi strukturou a výrazem. Jedna věc se vyvíjí od druhé. Nejen jednotlivé prvky nebo sekvence, ale celá díla (Schneeweisz 11–12).

Literární vlivy

Při hledání nových způsobů vyjádření ve své hudbě se de Vries obrátil také k literatuře. Ve své komorní opeře Eréndira (1984) používá román o Gabriel García Márquez. Spolu s použitím nástrojů jako mandolína a kytara navozuje tato hudba exotickou atmosféru (Wennekes 28).

De Vries ' sonáta (1987) pro klavírní sólo představuje zlom, který vedl k ještě důležitější roli mimohudebních vlivů (Schneeweisz 12). Samotná „sonáta“ vychází z románu Dr. Faustus podle Thomas Mann. De Vries je také velmi inspirován romány latinskoamerických autorů, zejména díly argentinského autora Jorge Louis Borges. Borges ve svých pracích vytváří širokou škálu záhadných opakování z neustále se opakujícího tématu. Podobný trend můžeme vidět v de Vriesově kompoziční filozofii. Jelikož si nelze úplně představit účinek psané hudby na posluchače, objeví v díle při následném poslechu nové aspekty. Právě s tím se de Vries snaží hrát zavedením opakování a variací hudebních prvků, čímž se přibližuje filozofii argentinského autora (Klis 390).

Borgesův nápad vytvořit ve svých románech alternativní historii velmi fascinuje de Vries. Ve své trilogii De profundis, ... sub nocte per umbras ..., Diafonía (1988–1991) de Vries rekonstruuje minulost. The ... Sub nocte per umbras ... (1989) se zabývá alternativní rekonstrukcí hudby ze starověku. Diafonía (1988–1989) se zabývá re-vynálezem lidové hudby. Poslední práce ze tří, De profundis (1991) de Vries kombinuje hudební materiál z prvních dvou děl (Oskamp 122).

Dalším zdrojem inspirace je portugalský autor Fernando Pessoa, jehož básně de Vries používá pravidelně. Pessoova báseň Abdicaçao de Vries používá de Vries pro svou práci Abdicaçao (1996) pro a cappella sbor. Tato a další básně se vrací do jeho opery Král na koni (1996) (Wenekes 28).

De Vries 'také úzce spolupracuje s autory. Jeho opera Probudit (2010) vychází z Enschede ohňostrojová katastrofa v roce 2000, kdy explodovalo skladiště ohňostrojů a zdevastovalo celou část města. Libreto je napsáno anglickým autorem David Mitchell v úzké spolupráci s de Vriesem. Název opery je narážkou na Finnegans Wake irský romanopisec James Joyce (NPSpodium, Wind).

Opera Král na koni

Více identit

Opera Král na koni (1996) lze považovat za jedno z dosud největších a nejúspěšnějších děl de Vriese. Opera vychází z knihy Vlny od anglického autora Virginia Woolfová. Název odkazuje na pasáž z knihy. De Vries také používá tři básně od Pessoa. Vlny je tvořen monology šesti různých osobností a zabývá se jejich individuálním, intelektuálním a emocionálním světem. Existuje sedmá osobnost, která se jmenuje Percival a nikdy nemluví. Mluví o něm pouze šest mluvících osobností, které o něm mluví subjektivně. Ačkoli Percival nikdy nemluví, je spojovací postavou mezi šesti osobnostmi. Jeho skutečná identita zůstává záhadou. Básně Pessoa tvoří okamžik zamyšlení nad příběhem Woolf.

Obrázek 1. Základní akord použitý v Král na koni

Myšlenka více identit, kterou lze v knize najít, je největším zdrojem inspirace pro de Vriese. „Neexistuje jedna stabilní identita, ale mnoho, v nichž se čtenář pohybuje od jedné k druhé“ (Deurzen 215). Opera je založena na otázce podstaty identity (Oskamp 125).

v Král na koni šest osobností je zobrazeno šesti zpívajícími hlasy doprovázenými šesti nástroji. Percival, sedmý charakter, má také sólový nástroj, ale žádný zpěv, protože nikdy nemluví. To vedlo k de Vriesově konceptu dvojitých osobností; symbióza zpěvu a sólového nástroje tvoří osobnost jako celek (Deurzen 216). Sólové nástroje jsou doprovázeny elektronickými zvuky. Tyto elektronicky vytvořené zvuky mají jako zdroj oba zpěvné hlasy jako sólové nástroje. Poté se vytvoří vícevrstvá myšlenka identity. První vrstvu tvoří zpívající hlasy. Druhá vrstva je tvořena sólovým instrumentálním stínem, má stejné vlastnosti, ale je vágnější a pružnější než hlas. Třetí vrstvu tvoří elektronika, sólové nástroje jsou stále rozeznatelné, ale zkreslené (Deurzen 218).

Kompoziční techniky

Dílo má základní akord, který funguje jako stavební kámen v harmonickém smyslu pro celé dílo. Všechny ostatní akordy a harmonie jsou odvozeny z tohoto akordu. Akord, zobrazen jako Obrázek 1, je vyroben z kombinací dominantní sedmé akordy, v kombinaci navzájem. Výsledkem je harmonický jazyk, který zní chromaticky a disonantně, ale přesto dává pocit pohybu (Zuidam 40).

V melodickém smyslu Král na koni pracuje se základní melodickou křivkou a v průběhu skladby se mění. Tento proces probíhá částečně pomocí elektroniky. Je rozdělena na menší entity, zrcadlí se a přidávají se změny. V rytmickém smyslu můžeme najít mnoho proporcionálních hodnot (Zuidam 40).

Dalším důležitým aspektem je použití barokní rétoriky. Sólové nástroje zdůrazňují emoční stav zpěvu pomocí zvláštních intervalů a zvláštních rytmických vzorů. Také dílo jako celek je postaveno jako moderní vášeň: sólové árie se mění s instrumentálními a ansámblovými částmi. Tyto části, mezi nimiž jsou i básně Pessoa, jsou postaveny jako barokní chorály a madrigaly pomocí polyfonních technik. Básně jsou prezentovány jako „heterophonies“ (Deurzen 217).

Toto dílo mělo premiéru 21. května 1996 v Royal Circus v Bruselu. Práce byla provedena spojenými silami ASKO a Schönberg Ensemble pod vedením Reinberta de Leeuwa.

Funguje

  • Tři kusy pro dechový kvintet (1968)
  • Řetěz změn pro klavírní sólo (1968)
  • Zdrží, pro orchestr a 2 klavíry (1970)
  • Pětidílná fantazie, pro soubor flétny nebo jiné nástroje (1971)
  • Organum, pro 4 pozouny a 3 klavíry (zesílené) (1971)
  • Mars, pro tenor saxofon a klavír (1972)
  • Follia, pro dechové nástroje, perkuse, elektronické nástroje a pět sólových strunných nástrojů (1972-1973)
  • Kwartet, pro nízko strunné nástroje (1973)
  • Kadens, pro dechový orchestr (1973)
  • Tegenzangen, pro čtyřhlasý smíšený sbor a orchestr se sborem a perkusním souborem (1973)
  • Twee koralen, pro 4 saxofony (1974)
  • Quasi una fantazie, pro dechové nástroje, perkuse, elektronické varhany a smyčcový kvintet (1975)
  • Moeilijkheden, pro dechové nástroje a klavír (1977)
  • Improvizovaný, pro flétnu a perkuse (1978)
  • Bewegingen, pro 15 nástrojů (1979)
  • Kotz, sada pro 11 nástrojů (1979)
  • Rondo, pro lesní roh a klavír (1979)
  • Drie harpisten, 3 kusy pro 3 malé harfy (1979)
  • Das Lebewohl? oder ... das Wiedersehn, dva malé kousky pro smyčcové kvarteto (1979)
  • Oblasti, pro velký sbor a orchestr (1980)
  • Tombeau, pro smyčcový orchestr (1980)
  • Discantuspro orchestr (1982)
  • Eréndira, opera pro 5 instrumentálních sólistů, malý sbor a soubor, libreto Petera Te Nuyla (1984)
  • Instrumentální hudba od Eréndiry, pro soubor (1984, rev. 1992)
  • 4 tango, pro hlas a 4 akordeony (1985)
  • Vražda ve tmě, 5 mikrotonových děl pro cembalo (1985)
  • Fráze, pro sólový soprán, smíšený sbor, 6 instrumentálních sólistů a orchestr (1986)
  • Sonáta pro klavír (1987)
  • Diafonía - la Creaciónpro dva soprány a soubor (1988–1989)
  • Diafonía - la Creación, pro dva soprány a dva klavíry (1988 - 1989)
  • Písně a tance, pro housle a klavír (1989)
  • ... sub nocte per umbras ..., pro velký soubor (1989)
  • Berceuse, pro basklarinet a perkuse (1990)
  • De profundis, pro velký dechový orchestr (1991)
  • Umbrae, pro altový, diktafon a klavír (1992)
  • Eclips (Hommage à Alexandre Scriabine), pro soubor (1992)
  • Strijkkwartet č. 1 Smyčcový kvartet (1993)
  • Déploration sur la mort de Johan Ockeghem, pro soubor
  • Král na koni, scénické oratorium ve 3 částech: (1995)
  • Abdicaçao, pro smíšený a cappella sbor (1996)
  • Tegen de tijd, elegie for viola-solo (1998)
  • Concert voor piano en orkest, koncert pro klavír a orchestr (1998)
  • Concert voor piano en orkest, verze pro klavír a 6 instrumentalistů (1998, rev. 2003)
  • Alephpro smíšený orchestr a sbor (1999)
  • Litanie, pro mezzosoprán a 8 cel (1999)
  • Antagonistische odepro orchestr (2000, rev. 2005)
  • Preludium - Interludium - Postludium, pro 23 hráčů strun (1996-2000)
  • Ghaf, pro soubor (2003)
  • Proti, pro dechový soubor (2004)
  • Concert voor viool en orkest, koncert pro housle a orchestr (2005)
  • Stimmen-Engführung, pro a cappella sbor (2006)
  • Pa pa pa Vrouw vrouw vrouw, hudebně-divadelní skladba pro baryton, mezzosoprán, zobcovou flétnu, perkuse a cimbál (2007)
  • Jen čísla, tanecpro orchestr (2007)
  • Probudit, opera o 4 dějstvích. Libreto David Mitchell a elektroniku René Uijlenhoet (2010)
  • Prozřetelnost, pro symfonický orchestr (2011)
  • Spiegelpaleispro soubor a elektroniku (od René Uijlenhoet ) (2012)
  • Klavírní koncert Tweedepro klavír a soubor (2013)
  • Honderd nachten, honderd jaren, hudebně-divadelní dílo pro tanečnici, mezzosopranistku, mužský sbor, malý soubor a varhany (2013)
  • Vše, co milujeme, je vázáno na minulost, pro klavírní trio a mezzosoprán (2013)

Bibliografie

  • Deurzen, Patrick van. On Random Water: "A King, Riding" od Klaase de Vriese, Pánská melodie, li (1996), 214–18.
  • Klis, Jolanda van der. Klaas de Vries, Základní průvodce holandskou hudbou. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2000, 388-391.
  • Oskamp, ​​Jacqueline ed. Radicaal gewoon. Amsterdam: Mets & Schilt, 2003.
  • Schönberger, Elmer. Klaas de Vries, The New Grove online.
  • Schneeweisz, Oswin. K. de Vries: Hudba musí svádět ucho, Klíčové poznámky, xxvi (1992), 8-12.
  • Wenekes, Emile a Mark Delaere vyd. Klaas de Vries, Zeitgenössische Musik in Niederlanden und Flandern. Brugge: Die Keure, 2006, 28-31.
  • Vítr, Thiemo. Opera „Wake“ schept ruimte, De Telegraaf, 17.05.2010, 13.
  • Zuidam, Rob. Král na koni, Klaas de Vries: Král na koni. Brussel: Bernard Foccroulle, 1996, 38-41.

Diskografie

  • Král na koni (skladatelův hlas)
  • Oblasti, Bewegingen, Follia, Discantus, fráze (hlas skladatelů)
  • Diafonía, Sub nocte per umbras, De Profundis (skladatelský hlas)
  • Bart Berman, piano: Vriend, Hekster, Loevendie, De Vries, Kleinbussink (Golf)
  • Současné cembalo (NM Classics)
  • Osiris trio a hosté (NM Classics)
  • Cappella Amsterdam (disk Q)

externí odkazy