Kira Nam Greene - Kira Nam Greene

Kira Nam Greene
2012 03 13 Brooklyn Museum Transnationalism and Woman Artist in Diaspora Panel Discussion.jpg
Zleva doprava - kurátorka Yasmin Ramirezová, umělkyně Chitra Ganesh, umělkyně Kira Nam Greene, kurátorka Julie Lohnes, feministka Ferris Olin na panelové diskusi „Transnationalism and Women Artists in Diaspora“ v Brooklyn Museum - 31. března 2012
narozený
Soul, Korea
NárodnostKorejský Američan
VzděláváníŠkola výtvarného umění, MFA, 2004; San Francisco Art Institute, BFA, 2000; Stanfordská Univerzita, PhD v oboru politologie, 1996; Soulská národní univerzita, BA v mezinárodních vztazích, 1988
StylFeministka, Transnacionalismus, Vzor a dekorace

Kira Nam Greene je malířka z New Yorku známá svou kombinací etnografických obrazů, pečlivého realismu a vrstvených vzorů.[1][2] Greene vyjádřila své odhodlání malovat jako způsob, jak prozkoumat feminismus, materialismus a krásu.[3][4][5]

Životopis

Greene se narodil v Soulu v Koreji a žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku.[6] Získala BFA San Francisco Art Institute, její MFA z Škola výtvarného umění. Předtím, než se stala umělkyní, získala Greene doktorát z politologie od Stanfordská Univerzita a titul v oboru mezinárodních vztahů z Soulská národní univerzita.[7][8][9][10]

Kariéra

Greene předvedla svou práci na místech, jako je Sheldon Museum of Art,[11][12] Muskegon Museum of Art,[13] Brown University,[14] Salisbury University,[15] Wave Hill, Muzeum umění v Bronxu,[16] Noyes Museum, VZDUCH. Galerie,[17] Galerie Accola Griefen,[18] Lodge Gallery,[19] Kiechel Fine Art[20] a Jane Lombard Gallery.[21] Byla také hostující umělkyní a přednášela s institucemi, jako je Brooklynské muzeum,[22] Maryland Institute College of Art, Union College,[23] Salisbury University, SFAI, Škola výtvarného umění, Rutgersova univerzita. Je členkou fakulty na katedrách MFA a BFA v Parsons (The New School).[24] V roce 2018 byla malířkou židlí MICA Geneviève McMillan / Reba Stewart.[25] Rok poté byla semifinalistkou ceny za malbu Outwin Boochever a finalistkou Ceny Bennet pro ženy pracující v figurální malbě.[26][27][28]

Práce

Greeneova práce se primárně zaměřuje na feministický průzkum malby ve srovnání s kombinací abstraktních vzorů s reprezentativními formami.[29][30] Tato strategie usiluje o „defamiliarizaci přírodního prostoru a vyzvání k prodlouženým, smyslným setkáním s malbami, kde koexistují různé reprezentační režimy a kde se tělo objevuje, jako by bylo viděno poprvé“. Místo lidské postavy používala její dřívější práce zátiší, zejména potraviny, jako alegorické záskoky pro ženskou subjektivitu.[31][32][33] Umělecká spisovatelka a kurátorka Emily Colucci komentovala, jak Greene používá jídlo a tělesné obrazy, „Greeneho obraz nejenže přinesl zvrat v Trumpově notoricky známém pochmurném komentáři, ale také naznačil vaginální vlastnosti papáje. Obraz, zejména v kontextu svého názvu vtipně odkazuje na dlouhé dědictví ve feministickém umění používání jídla jako záskok pro tělo, jak je vidět v dílech jako 100 obrazů pornografie od Marilyn Minterové. “[34] Částečně pobídnutý nedávným vývojem v americké politice, Greene maluje ženy v kreativních oborech, které odrážejí historické obrazové malby. Interview s nimi a zkoumání jejich pracovního života vytváří způsoby, jak obrazně vykreslit - prostřednictvím narážek, ikon, předmětů, vzorů a symbolů - bohatou osobnost subjektů.[35][36] Jorge Daniel Veneciano, bývalý ředitel Sheldon Museum of Art, komentující živost žánru zátiší v éře transnacionalismu a globalismu, uvádí: „Greeneova nedávná malba poskytuje archivní interpretaci žánru zátiší a slibů, které dává. Slovní hříčka v názvu, Archway to Happiness, může nebo nemusí být jejím záměrem, ale podporuje čtení díla jako satiricky komentující samotnou rétoriku žánru. Také zdůrazňuje popředí nadnárodní povahu zátiší s narážkami na keltské, maurské a panasijské kultury. "[37]

Vlivy

Greene vyjádřila, jak hnutí Pattern and Decoration v 70. a 80. letech mělo velký vliv na její práci.[38] Její přijetí dekorativních vzorů jako politického prohlášení marginalizovaných osob také informuje o postavení jejích subjektů.[39] Greene dále uvádí, že její politologický výcvik informuje o hlubokém výzkumu jejích obrazových předmětů.[40] Greene studoval pod Brett Reichman na SFAI a Jake Berthot na SVA oba cituje, ovlivnily její přístup k malbě.[41][42]

externí odkazy

Reference

  1. ^ Jaegar, William (30. prosince 2015). „Umělci zkoumají důsledky opakování“. timesunion.com. Časová unie. Citováno 15. srpna 2020. Pozoruhodná čtvrtá malířka, Kira Nam Greene, je méně o opakování (per se) a více o přebytku. "Orientalismus I" vezme rozpůlený meloun a další zátiší ze zátiší a obklopí je invazí živě detailních rostlin a květin, které jsou zploštělé na povrchu malby, spíš jako rozkvět tapety než část obrazového prostoru. Jemně detailní, spadající někde mezi komedii a noční můru, je tento a dva menší protějšky podivně vznešené.
  2. ^ Adams, Lauren Frances (5. července 2018). „Ornament, vzor a kultura: Kira Nam Greene“. bmoreart.com. Bmore umění. Citováno 15. srpna 2020. Malířka Kira Nam Greene pracuje posledních 15 let od ukončení studia na School of Visual Arts s MFA. Její rozsáhlé práce na papíře a instalacích spojují různá média a obsah a spojují realismus a abstrakci. Základem její práce je ornamentální přístup k povrchu, hluboká výzkumná praxe směřující ke konkrétním kulturním identitám, stejně jako její vlastní prožitá zkušenost. Její práce vykazuje afinitu k nasyceným barvám a malířské vstřebávání popové gramatiky.
  3. ^ Caruth, Nicole (27. července 2012). „Gastro-Vision: Summer Round Up“. art21.org. Článek 21. Citováno 15. srpna 2020. Mezi nimi je Kira Nam Greene. Míchá vzory vypůjčené z blíže neurčených západních a východních zdrojů s obrázky třešní, pečených jablek, košíčků a dalších potravin. Oba tvorové nesoucí zuby v Nibble, Nibble, Gnaw, čelí směru dortu se žlutou matnou vrstvou a ilustrují touhu ho konzumovat. Greene navrhla, že její dorty jsou náhražkami ženských těl a představují jak její přitažlivost, tak odpor k zobrazování žen ve vizuální kultuře.
  4. ^ Borah, Santanu (27. prosince 2019). „Kira Nam Greene“. asiancurator.com. Asijský kurátor. Citováno 15. srpna 2020. Vždy jsem se zajímal o zastoupení ženského těla ve všech vizuálních kulturách. Jako imigrant si více uvědomuji rozpory v pluralitě kultur v současné americké společnosti. Jako feministku mě odpuzuje objektivizace ženských těl v dějinách umění a populární kultuře, přesto se cítím silně přitahována k smyslnosti těchto obrazů. Tento paradox mě přivedl k představám o jídle jako metaforě idealizace ženského těla a náhradě touhy po konzumaci a kontrole. Toto bylo moje první dílo po MFA ze School of Visual Arts v New Yorku. Když jsem pracoval na této sérii, zkoumal jsem také etické a ekologické aspekty moderní konzumace potravin tím, že srovnával masově vyráběné průmyslové jídlo s organickými domácími produkty. Zejména jsem rozvrátil marketingová sdělení slavných značek tím, že jsem jejich reklamní slogany vyřadil z kontextu, mezi vysoce vytvořené vzory zakořeněné ve starších kulturních tradicích, abych prozkoumal dopad šíření reklamních snímků na naši vizuální kulturu.
  5. ^ „Spotlight Spotlight: Artists in Zuri!“. shopzuri.com. Zuri. 21. července 2020. Citováno 15. srpna 2020. Kira Nam Greene nadále zkoumá a rozšiřuje své zájmy v sociálně-politické oblasti ženské identity a sexuality. Tento obraz byl v její nedávné výstavě „Ženy ve štěstí“, odkazující na úvodní řádky románu Jane Austenové „Pýcha a předsudek“, a zmiňuje se o vytrvalosti sexistických předpokladů a úspěších žen z různých ras. , věk a sexuální orientace. Kombinace věrnosti zobrazení a netradičních geometrií v Greeneových obrazech oslavuje roli představivosti při vytváření množné a tvárné reality.
  6. ^ „Reflektor umělce Kira Nam Greene“. kiechelart.com. Kiechel Fine Art. 20. dubna 2020. Citováno 15. srpna 2020. Pozorně sleduji, co se děje s Covid-19 od konce ledna, částečně proto, že virus zuřil v Jižní Koreji, odkud jsem původně.
  7. ^ „Výstavy a události absolventů“. sfai.edu. San Francisco Art Institute. 1. listopadu 2019. Citováno 15. srpna 2020. Ženy ve štěstí - Kira Nam Greene (BFA 2002)
  8. ^ Adams, Lauren Frances (5. července 2018). „Ornament, vzor a kultura: Kira Nam Greene“. bmoreart.com. Bmore umění. Citováno 15. srpna 2020. Původně jsem přišel do Spojených států, abych získal doktorát z politické ekonomie. Po ukončení studia jsem z různých důvodů nechtěl být na akademické půdě, proto jsem pracoval jako konzultant v oblasti managementu, ale moc mě to nebavilo. Pokud by to mělo štěstí, měl jsem zdravotní dovolenou z úrazu, což mi umožnilo chodit na malířskou školu na komunitní škole. Vždy jsem snil o tom, že budu moci malovat, ale nikdy jsem neměl formální výcvik. Když jsem zahájil tuto třídu, šel jsem spát a ráno jsem se probudil a přemýšlel o malování, přestože jsem maloval jen některé zátiší. Poté jsem jen musel najít způsob, jak se stát umělcem, abych měl malířský život na plný úvazek.
  9. ^ Vargi, Yasemin (11. listopadu 2019). „Kira Nam Greene“. Artspeak. artspeak.nyc. Citováno 15. srpna 2020. Yasemin Vargi: Máte silné akademické vzdělání v oboru politologie ze Stanfordské univerzity se specializací na politickou ekonomii ve východní Asii, co vás přimělo následovat kariéru ve světě umění? Kira Nam Greene: Je to spíš jako to, jak jsem se vrátil k umění. Když jsem vyrůstal v Koreji a akademicky jsem si vedl dobře, nikdy jsem si nemyslel, že bych se mohl stát profesionálním umělcem. Umění mělo být příjemným koníčkem, nikoli kariérou pro vážné lidi. Když jsem dělal doktorát, uvědomil jsem si, jak se mi nelíbí úzké zaměření vyžadované pro akademický výzkum. A život ve Spojených státech mi otevřel oči pro různé možnosti. V Koreji, zvláště když jsem vyrůstal, lidé neudělali radikální změny ve své kariéře velmi často a úspěch byl často definován velmi úzce.
  10. ^ Junhyuk (9. prosince 2013). „Alumni Nam Ki-ra maluje díla, která zachycují její identitu asijské Američanky a ženy prostřednictvím různých vzorů“. doffgen.com. Zprávy absolventů národní univerzity v Soulu. Citováno 16. srpna 2020. Existuje absolvent, který si vybral život malíře, i když měl dostatečné hluboké akademické schopnosti, aby získal doktorát z politické vědy na Stanfordské univerzitě. Protagonistou je absolvent Nam Ki-ra (diplomatický 84), který působí v New Yorku. Nam, který působí v různých částech Spojených států, působí v USA více než 10 let výuky jazyků, když otevřel svou první samostatnou výstavu.
  11. ^ „Poetical Fire: Tři století zátiší“. digitalcommons.unl.edu. University of Nebraska. 2011. Citováno 15. srpna 2020.
  12. ^ „Výstavy muzea Sheldon - Rychlí průvodci 2019 - Stolní způsoby: umění a jídlo“ (PDF). sheldonartmuseum.org. Sheldon Museum. 1. března 2019. Citováno 15. srpna 2020.
  13. ^ „Finalisté Ceny Bennetta“. muskegonartmuseum.org. Muzeum umění Muskegon. Citováno 15. srpna 2020.
  14. ^ Gordon, Alison (7. března 2016). „Co tento týden, 7. – 13. Března: Vypravěči, vybíjená a K Pop!“. blognonian.com. Blogonian. Citováno 15. srpna 2020. Galerie Sarah Doyle je hrdá na to, že představuje Kiru Nam Greene a její show American Feast. Kira Nam Greene vytváří autoportréty malovaných kolážových obrazů jídla a vzorování, které představují její pluralitní identitu. Zaměstnává jídlo jako metaforu idealizovaného ženského těla a protichůdné touhy konzumovat a ovládat a reprezentovat svou identitu asijsko-americké imigrantky.
  15. ^ „Salisbury University Art Galleries Present: Palette An Art Exhibition And Tasting Event“. shorebread.com. Shore Bread. 20. února 2014. Citováno 15. srpna 2020.
  16. ^ „Bronx Calling: The First AIM Biennial“. bronxmuseum.org. Muzeum Bronx. 26. června 2011. Citováno 15. srpna 2020.
  17. ^ „Past Fellows - Kira Nam Greene“. airgallery.org. VZDUCH. Galerie. Citováno 15. srpna 2020.
  18. ^ "Kira Nam Greene - Blue Plate Special". accolagriefen.com. Galerie Arccola Griefen. 11. dubna 2013. Citováno 15. srpna 2020.
  19. ^ „The Lodge Gallery - For which it Stands“. thelodgegallery.com. The Lodge Gallery. 28. června 2013. Citováno 15. srpna 2020.
  20. ^ „Kiechel Fine Art - Kira Nam Greene“. kiechelart.com. Kiechel Fine Art. Citováno 15. srpna 2020.
  21. ^ "Vazba". janelombardgallery.com. Galerie Jane Lombardové. 29. června 2016. Citováno 15. srpna 2020.
  22. ^ „Panelová diskuse:“ Transnacionalismus a umělkyně v diaspoře"". brooklynmuseum.org. Brooklynské muzeum. 31. března 2012. Citováno 15. srpna 2020. K uznání žen v umění a na oslavu měsíce národní historie žen, A.I.R. Galerie, Institut pro ženy a umění v Rutgers a Feministický umělecký projekt představují diskusi zkoumající mezinárodní komunitu feministických diaspor v New Yorku. Tento panel také prozkoumá osobní zkušenosti jeho panelistů, indiánské umělkyně Chitra Ganesh; Korejská umělkyně Kira Greene;
  23. ^ „Série umělecké instalace: Podle vzorů od Kiry Nam Greene“. muse.union.edu. Union College. 1. dubna 2016. Citováno 15. srpna 2020.
  24. ^ „Fakulta Kira Nam Greene na částečný úvazek“. parsons.edu. The New School Parsons. Citováno 15. srpna 2020.
  25. ^ Adams, Lauren Frances (5. července 2018). „Ornament, vzor a kultura: Kira Nam Greene“. bmoreart.com. Bmore umění. Citováno 15. srpna 2020. Setkal jsem se s Kirou, když jsem byl minulým podzimem dočasným předsedou malířského oddělení na Maryland Institute College of Art (MICA). Kira přichází do Baltimoru z New Yorku, kde je umělkyní na plný úvazek. Její rolí na MICA je Geneviève McMillan / Reba Stewart Endowed Chair in Painting, která byla založena v roce 2006 pro každoroční hostující uměleckou fakultu umělkyně v malířství, jejíž práce zkoumá pohledy z různých kultur.
  26. ^ „Exhibition 2019 - Prize Winners, Finalists, Semifinalists“. si.edu. Smithsonian Institute. Citováno 15. srpna 2020.
  27. ^ „Kira Nam Greene“. thebennettprize.org. Bennettova cena. Citováno 15. srpna 2020. Greene se narodil v korejském Soulu a žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku. Získala BFA na San Francisco Art Institute, MFA na School of Visual Arts a titul BA v mezinárodních vztazích na Seoul National University. Než se stala umělkyní, získala Greene titul Ph.D. v politické vědě ze Stanford University se specializací na politickou ekonomii ve východní Asii a učil širokou škálu témat v politické ekonomii v akademickém i obchodním prostředí. Greene předvedla svou práci široce na místech, jako je Sheldon Museum of Art, Brown University, Salisbury University, Wave Hill, Bronx Museum of Art, Noyes Museum, Accola Griefen Gallery, Lodge Gallery, Kiechel Fine Art, A.I.R. Galerie a Galerie Jane Lombardové. Její práce se věnují publikace jako Artnet News, Art F City, Wallpaper, W Magazine, Lincoln Star Journal, Art21 Blog, Hyphen Magazine, The Korea Daily a New York Art Beat. V letech 2017-18 působila jako kreslířka Stewart MacMillan v Painting na Maryland Institute College of Art v Baltimoru a v současné době je fakultou na částečný úvazek v programu Master of Fine Arts na New School Parsons School of Design.
  28. ^ „Biograf umělce“. MELUS. Las Vegas, Boston: Oxford Academic, University of Las Vegas, Boston College. 43 (1). 1. března 2018. ISSN  0163-755X. Citováno 15. srpna 2020. Greene předvedla svou práci široce na místech, jako je Sheldon Museum of Art, Brown University, Salisbury University, Wave Hill, Bronx Museum of Art, Noyes Museum, Accola Griefen Gallery, Lodge Gallery, Kiechel Fine Art, AIR Gallery a Jane Lombard Gallery . Její práce byla věnována publikacím jako Artnet News, Art F City, Wallpaper, W Magazine, Lincoln Star Journal, Art21 Blog, Hyphen Magazine, The Korea Daily a New York Art Beat.
  29. ^ Laster, Paul (1. května 2018). „Interview s Kira Nam Greene Paul Laster“. ahlfoundation-akaa.org. Ahl Foundation. Citováno 15. srpna 2020. Existují dva aspekty, pokud jde o jídlo, do nichž vstupuje feminismus. Můj zájem o ženské tělo a o to, jak se na něj dívá a jak se používá k vizuálnímu potěšení mužského publika. To mě vede k tomu, abych viděl jídlo jako náhradu za ženské tělo.
  30. ^ „Galerie umění na College of Staten Island“. cuny.edu. CUNY College of Staten Island. Citováno 15. srpna 2020. Práce Kiry Nam Greene zkoumá ženskou sexualitu, touhu a kontrolu prostřednictvím svěžích zátiší z jídla, obklopených složitými vzory a abstraktními vzory. Greene prosazuje feministické dědictví hnutí Pattern and Decoration Movement s nadnárodními / multikulturními vzory a vytváří barevné obrazy, které jsou jedinečnou kombinací realismu a abstrakce a využívají různá média, jako je olej, akryl, kvaš, akvarel a barevná tužka.
  31. ^ „Kira Nam Greene. Modrý talíř speciální“. wsimag.com. Wall Street International Magazine. 22.dubna 2013. Citováno 15. srpna 2020. Obrazy, kresby a tapety Kira Nam Greene obsahují potraviny a vzory, které mají nadnárodní původ. Umělec čerpá ze západních i východních zdrojů a částečně odkazuje na své postavení korejské imigrantky v Americe. Greene s využitím potravin pro svůj vztah k tělu zobrazuje masité misky kimchi, želatinové hromádky želé a chutné, zralé třešně. Jídlo, jak v harmonii, tak v souladu s okolím, se stává náhradou za touhu konzumovat a / nebo ovládat.
  32. ^ Borah, Santanu (27. prosince 2019). „Kira Nam Greene“. asiancurator.com. Asijský kurátor. Citováno 15. srpna 2020. Vždy jsem se zajímal o zastoupení ženského těla ve všech vizuálních kulturách. Jako imigrant si více uvědomuji rozpory v pluralitě kultur v současné americké společnosti. Jako feministku mě odpuzuje objektivizace ženských těl v dějinách umění a populární kultuře, přesto se cítím silně přitahována k smyslnosti těchto obrazů. Tento paradox mě přivedl k představám o jídle jako metaforě idealizace ženského těla a náhradě touhy po konzumaci a kontrole.
  33. ^ Zaneti, Leandro (5. března 2018). „Náš velký vůdce vás bude nulovat“. codifyart.com. Kodifikovat čl. Citováno 15. srpna 2020. V poslední době se Greeneův zájem o jídlo rozšířil na zkoumání etických aspektů moderní konzumace potravin a šíření reklamních obrazů o naší vizuální kultuře v sérii obrazů masově vyráběných a značkových potravinářských výrobků. V této nejnovější sérii Greene kombinuje typické tropy pop artu s globálními motivy, čímž podvádí marketingové slogany mimo kontext mezi vysoce vytvořenými vzory zakořeněnými ve starších kulturních tradicích.
  34. ^ Colucci, Emily (23. března 2017). „Hledání světla (a Ódy na zadek) na bienále Whitney Houston 2017“. artfcity.com. Město umění Fag. Citováno 15. srpna 2020. Greeneho obraz nejenže zvrátil Trumpovu notoricky známou pochmurnou poznámku, ale také naznačil vaginální vlastnosti papáje. Obraz, zejména v kontextu svého názvu, vtipně odkazuje na dlouhé dědictví ve feministickém umění používání jídla jako záskok pro tělo, jak je vidět v dílech, jako jsou obrazy 100 Food Porn od Marilyn Minter. Stejně jako Grab It By The Papaya, mnoho prací na bienále Whitney Houston zobrazovalo ženské tělo nějakým způsobem.
  35. ^ Laster, Paul (1. května 2018). „Interview s Kira Nam Greene Paul Laster“. ahlfoundation-akaa.org. Ahl Foundation. Citováno 15. srpna 2020. Svoji práci bych popsal jako kombinaci realistické malby a abstrakce s využitím vzorů a dekorací. Moje téma se změnila, zejména od loňského roku, kdy jsem zvolil Donalda Trumpa [jako prezidenta Spojených států], protože jsem se následně potýkal s politickým prostředím a tím, co se děje se společností a kulturou obecně. Maloval jsem zátiší jídla obklopená abstraktními vzory až do začátku roku 2017. Od té doby jsem změnil směr, abych vytvořil figurální dílo - portrétování, jaké nyní vidíte ve studiu.
  36. ^ Vargi, Yasemin (11. listopadu 2019). „Kira Nam Greene“. artspeak.nyc. Artspeak NYC. Citováno 15. srpna 2020. Musím začít odpovídat na tuto otázku, abych vám řekl, proč jsem začal malovat portréty žen. Když byl Donald Trump v roce 2016 zvolen prezidentem, měl jsem opravdu těžké se soustředit na umění v mém ateliéru jako tolik jiných umělců (zejména žen). Ale účast na Ženském pochodu po jeho inauguraci jsem se tak inspiroval potenciálem kolektivní akce žen a chtěl jsem tuto energii popsat ve studiu. Začal jsem přemýšlet o všech mých úžasně talentovaných přátelích, kteří se věnují všemožným tvůrčím snahám a chtěli oslavit jejich dar, jejich „štěstí“ v portrétu. To je také částečně motivováno tím, jak ženy zobrazovaly uměleckohistorickou tradici. Mnoho portrétů mužů zahrnuje v obraze symboly jejich povolání nebo úspěchů, zatímco ženy jsou zobrazeny stejně jako manželky nebo krásné ozdoby. Chtěl jsem vytvořit portréty žen, které by ukazovaly jejich historii, úspěchy a vkus. Pro tuto konkrétní výstavu v galerii Lyons Wier jsou všechny ženy na portrétech mými velmi blízkými přáteli nebo známými, které jsem dlouho obdivoval. Cítím se opravdu požehnaná být obklopena tolika ženami s takovými úspěchy a soustředěním a rozmanitostí.
  37. ^ Veneciano, Jorge Daniel; Ruud, Brandon; Katz, Wendy; Griffey, Randall; Farber, Janet; Feit, Sarah (leden 2011). Poetický oheň, tři století zátiší. Lincoln, Nebraska: Sheldon Museum of Art Catalogs and Publications. str. 63. Měli bychom se ptát, jaké sliby implikují takové zátiší. Albert Einstein tento slib zachytil ve své poznámce, že ke štěstí je třeba jen stůl, židle, mísa s ovocem a housle. Štěstí navazuje na příslib zátiší. Platí dnes tato tradiční rétorika? Nedávná malba Kiry Greene poskytuje archivní interpretaci žánru zátiší a slibů, které dává. Slovní hříčka v názvu, Archway to Happiness, může nebo nemusí být jejím záměrem, ale podporuje čtení díla jako satiricky komentující samotnou žánrovou rétoriku. Rovněž dává do popředí nadnárodní povahu zátiší, nese narážky na keltské, maurské a panasijské kultury.
  38. ^ „Vizuální hody: výstava vzorů a dekorací v galerii Accola Griefen“. islandlass.wordpress.com. IslandLass. 15. července 2012. Citováno 15. srpna 2020. Tato výstava zahrnuje mnoho původců P&D, včetně: Mary Grigoriadis, Miriam Schapiro, Joyce Kozloff, Roberta Kushnera a Roberta Zakanitche. Představuje také současné odborníky, kteří používají metody a estetiku „dekorativní“, jako jsou Kira Nam Greene, Susan Happersett a Charles Koegel.
  39. ^ Vargi, Yasemin (11. listopadu 2019). „Kira Nam Greene“. Artspeak. artspeak.nyc. Citováno 15. srpna 2020. Sdílím feministické dědictví „hnutí vzorů a dekorací“ ze 70. let, kdy umělci začali věnovat pozornost marginalizaci toho, co bylo považováno za nezápadní, ženské a dekorativní.
  40. ^ Adams, Lauren Frances (5. července 2018). „Ornament, vzor a kultura: Kira Nam Greene“. bmoreart.com. Bmore umění. Citováno 15. srpna 2020. Když kreslím realisticky, nesnažím se jen něco přesně zkopírovat. Hledám vzory a geometrii, které tvoří podstatu věci nebo bytosti: to, co dělá člověka člověkem; uvažování o rasových rozdílech při rozhodování o tónech pleti. Nejde jen o estetická rozhodnutí, ale také o politická rozhodnutí a analýzu. Realismus je tedy postoj, který zastávám, i když se jedná o vztah lásky a nenávisti.
  41. ^ "Brett Reichman profesor malířství". sfai.edu. San Francisco Art Institute. Citováno 15. srpna 2020.
  42. ^ Smith, Roberta (14. ledna 2015). „Jake Berthot, malíř inspirovaný přírodou, umírá v 75 letech“. nytimes.com. The New York Times. Citováno 15. srpna 2020. Dlouhodobě učil na Cooper Union, Yale University a School of Visual Arts.