Kamoinge - Kamoinge

The Kamoinge Workshop je fotografický kolektiv, který byl založen v roce 1963.[1] V roce 2013 se skupina stala „nejdelší nepřetržitě fungující neziskovou skupinou v historii fotografie“.[1] Kolektiv se zrodil, když se ve spolupráci spojily dvě skupiny afroamerických fotografů.[1] První skupinou byla skupina 35, kterou tvořili fotografové James Ray Francis, Earl James, Louis Draper, Herman Howard, Calvin Wilson a Calvin Mercer.[1] Louis Draper byl pro jeho založení obzvláště zásadní.[2] Druhá skupina ještě neměla jméno, ale zahrnovala afroamerické fotografy Albert Fennar, James Mannas, Herbert Randall a Shawn Walker.[1] Prvním ředitelem skupiny byl Roy DeCarava, který vedl kolektiv od roku 1963 do roku 1965.[1][3]

Al Fennar navrhl nově sjednocené skupině umělců, aby se jmenovali Kamoinge,[1] po přečtení Jomo Kenyatta Kniha, napsaná v roce 1962, nazvaná Tváří v tvář Mount Kenya - Kamoinge lze přeložit na „skupinu lidí, kteří pracují společně“ z jazyka Kikuyu nebo Gikuyu, kterým se v Keni hovoří především.[1] Záměrem skupiny je pěstovat podpůrnou a přesto kritickou uměleckou komunitu, která zachycuje černý život ve všech rozsáhlých zkušenostech fotografů. Kamoinge člen Deborah Willis je citován v Timeless: Fotografie od Kamoinge jak říká: „Viděli jsme bezpočet obrazů černého života v diaspoře a považuji tyto fotografie za mozaiku černého zážitku.“[1][2] Skupina jako celek zachycuje fotografie černého života spíše v jeho složitosti než stereotypním nebo klišé.[2]

Členství

Na konci roku 1963 přijala Kamoinge členy Herb Robinson, David Carter, Adger Cowans a Anthony Barboza do kolektivu.[1] Beuford Smith se stala členem v roce 1965 a první ženskou členkou, která se připojila k kolektivu, byla Ming Smith, který se připojil v roce 1972 - také v tom roce se členem stal C. Daniel Dawson.[1]

V roce 2001 Collette V. Fournier, Budd Williams a Eli Reed byli členy Kamoinge pozváni, aby se připojili ke kolektivu.[1] V roce 2003 se připojili Spencer Burnett, June Truesdale a Gerald Cyrus.[1] V roce 2004 se přidali Mark Blackshear, Jerry Jack a Russell K. Frederick a v roce 2005 Salimah Ali a Radcliffe Roye se přidal.[1] Také v roce 2004 Anthony Barboza se stal prezidentem Kamoinge.[1] V roce 2009 se ke Kamoinge připojili Darryl Sivad a Ronald Herd.[1]

Jak 2014, tam bylo 30 členů Kamoinge, včetně: Anthony Barboza (Předseda), Adger W. Cowans (viceprezident), Herb Robinson (pokladník), Ronald Herard, Herbert Randall (zakladatelka), Collette V. Fournier, John Pinderhughes, Salimah Ali, Ming Smith, Beuford Smith (emeritní prezident), Russell Frederick, Gerald Cyrus, June Truesdale, Mark Blackshear, C. Daniel Dawson, Shawn Walker (zakladatel), Radcliffe Roye, Albert Fennar (zakladatel), Darryl Sivad, Budd Williams, Jimmie Mannas, Eli Reed a Frank Stewart. Mezi zesnulé členy patří Louis Draper (zakladatel a prezident v letech 1990-1997)[1]), James Ray Frances (zakladatel), Steve Martin, Jerry Jack, Herman Howard, Calvin Wilson a Toni Parks.[1]

Práce, výstavy, přidružení

V letech 1964 až 1965 členové Kamoinge předvedli svou práci na dvou výstavách s názvem Theme Black a Černoška v harlemském hnědém kameni na ulici známé jako Strivers Row.[2][3] Od svého založení v roce 1963[1] členové kolektivu vystavovali svá díla v Mezinárodní centrum fotografie, Knihovna Countee Cullen, Harlem Studio Museum, stejně jako řada dalších webů.[2] Kolektiv také hostil přednášky a publikoval řadu portfolií.[2]

Kamoinge v prvním roce vyprodukoval patnáct portfolií, z nichž deset bylo zasláno institucím včetně Ghanská univerzita, Howard University, a Atlanta University, stejně jako do Muzeum moderního umění, Schomburská knihovna a Muzeum historie černochů.[1]

V roce 1965 uvedl Roy DeCarava sólovou show s názvem NÁS, na Knihovna Countee Cullen v Harlemu.[3] V roce 1969 měl průzkumnou výstavu v Studio Museum v Harlemu s názvem Černými očima, kde se zabýval černou zkušeností v Americe a jejím vztahem k černé estetice.[3]

V roce 1972 začali Joe Walker, Joe Crawford a Beuford Smith vydávat Kamoingovu práci v Black Photographers Annual.[1] Tato práce vyšla, aby vytvořila čtyři svazky, a zahrnovala umělce z celých Spojených států.[4]

V roce 1974 byly některé z fotografií pořízených členy Kamoinge vystaveny na výstavě galerie pro Mezinárodní centrum fotografie, což způsobilo, že skupina získala publicitu.[1]

V Harlemu v New Yorku se od roku 1998 do roku 1999, díky úsilí člena Kamoinge Shawna Walkerse, kolektiv přidružil k Institutu pro podnikání mládeže (IYE).[1]

V roce 2001 členové Kamoinge Anthony Barboza a Beuford Smith byli konzultanti Brooklynské muzeum Exponát, „Committed to the Image: A Half Century of Black Photography in America.“[1]

V roce 2004 vydala společnost Kamoinge Inc. svou první knihu s názvem Sladký dech života. V roce 2006 Kamoinge's Mark Blackshear po boku umělce Daniel Simmons kurátor „Black Music“, výstava pro Brooklynská hudební akademie (BAM).[1]

V roce 2007 bylo zahájeno první představení „Odhalení tváře Katriny“ v galerii HP v Calumet Photo, NY.[1] Kurátorem výstavy byli členové Kamoinge Radcliffe Roye, C. Daniel Dawson, Russel Frederick a John Pinderhughes.[1] Druhé představení se otevřelo v galerii Gordon Parks Gallery na College of New Rochelle v kampusu Bronx v roce 2009.[1]

V roce 2013,Timeless: Fotografie Kamoinge podle Anthony Barboza, Herb Robinson, Quincy Troupe a Vincent Alabiso.[1] Skupina na přípravě knihy kolektivně pracovala od roku 2010.[1]

Výstava „Working together: The Photographers of the Kamoinge Workshop“ se bude konat na výstavě Whitney Museum of American Art od července do října 2020. Výstava „zaznamenává formativní roky semináře Kamoinge“ a „se zaměřuje na vlivná díla zakládajících členů Kamoinge během prvních dvou desetiletí kolektivu“. [5] Výstava bude také k vidění ve Virginském muzeu výtvarných umění od 1. února 2020 do 14. června 2020.[6]

Recepce

V červenci 1966 švýcarský redaktor a fotograf Allan Portei zveřejnil portfolio Kamoinge v čísle Fotoaparát s názvem „Harlem“, a to navzdory většině snímků pořízených mimo Harlem.[7] Říká Deborah Willis Timeless: Fotografie od Kamoinge„Viděli jsme bezpočet obrazů černého života v diaspoře a tyto fotografie považuji za mozaiku černého zážitku.“[2]

V roce 1972 Roy Gibson popsal základy Kamoinge jako odvozené od „běžné potřeby vytvořit černou estetiku“.[7] V roce 1996 Peter Gelassi řekl: „Harlemská čtvrť byla jejím [Kamoingovým] základním tématem i zamýšleným obecným publikem,“[7] i přes několik kameramanů žijících v Harlemu nebo fotografujících výhradně Harlem.[7] Beuford Smith v rozhovoru z roku 2001 uvažoval o mylných představách černé estetiky a poznamenal: „Myslím, že černá estetika je pro každého odlišná ... Myslím, že je založena na tom, jak žijete jako černoch.“[7]

externí odkazy

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát Barboza, Anthony (2015). Timeless: Fotografie od Kamoinge. Atglen, Pensylvánie: Schiffer. str. 76–378. ISBN  0764349740.
  2. ^ A b C d E F G Berger, Maurice (01.01.2016). "Kamoingeho půlstoletí afroamerické fotografie". Objektiv Blog. Citováno 2019-11-12.
  3. ^ A b C d Godfrey, Mark (2017). Duše národa: Umění ve věku černé síly. D.A.P./Tate. ISBN  1942884176.
  4. ^ „Výroční černí fotografové - knihovna“. 2017-02-13. Citováno 2019-11-12.
  5. ^ „Working together: The Photographers of the Kamoinge Workshop“. www.whitney.org. Citováno 2019-11-12.
  6. ^ „Spolupráce: Louis Draper a workshop Kamoinge - výstavy“. 2019-07-17. Citováno 2019-11-12.
  7. ^ A b C d E Gail Collins, Lisa (2006). Nové myšlenky na hnutí Black Arts. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. str.187-287. ISBN  0813536952.