Kaarel Kurismaa - Kaarel Kurismaa - Wikipedia

Kaarel Kurismaa
Kurisma1966.png
Kaarel Kurismaa v roce 1966
narozený (1939-05-13) 13.května 1939 (věk 81)
v Pärnu, Estonsko
Národnostestonština
VzděláníUmělecká škola Tartu
Známý jakozvukové umění a zvuková instalace
Manžel (y)Mari Kurismaa
OceněníCena kulturní nadace Estonska (1997)
Kristjan Raud Cena (1996)
Cena kulturní nadace Estonska (1995)

Kaarel Kurismaa (narozen 13. května 1939 v Pärnu, Estonsko ) je první a jeden z nejdůležitějších zvukové umění a zvuková instalace umělci v Estonsko. Jeho práce také expandují do oblasti malování, animace, veřejný prostor monumentální umění, scénické instalace. V estonských dějinách umění spočívá význam Kurismaa hlavně v průkopnické práci s kinetické umění a při zachování jeho tradic při životě. Kurismaa je jednou z ústředních ikon estonské zvukové umělecké scény. Jeho idiosynkratické dílo slouží jako základ pro estonské zvukové a kinetické umění.

Životopis a umění

Kurismaa se narodil v Pärnu, ale jeho rodina se brzy přestěhovala do hlavního města, Tallinn, kde jeho rodiče otevřeli pekárnu. Od začátku byl kreativně velmi aktivní, účastnil se školního orchestru a trávil čas kreslením absurdních komiksů.[1]

Když v roce 1957 nebyl Kurismaa přijat na hudební školu v Tallinnu, rozhodl se nastoupit na Umělecká škola Tartu. V roce 1965 začala Kurismaa pracovat jako umělecká malířka pro obchodní dům v Tallinnu a současně zahájila studium monumentální malby na Státní institut umění. Práce v obchodním domě v Tallinnu (otevřeno v roce 1960, značka Tallinna Kaubamaja ) nabízel různé způsoby experimentování hotový materiály a formy, stejně jako příležitost vystavovat svá díla na výstavách obchodního domu. Jeho první kinetický objekt pochází z roku 1966 a je také prvním kinetickým objektem v estonských dějinách umění. Nepřežila, ale sestávala z krbové mřížky a několika kuchyňských potřeb.[2]

Jeho dílo kombinuje zvuk, hudba, sochařství, malování, literatura, drama, monumentální umění a design různými způsoby. Kurismaa preferuje materiály jako plastický a dřevo, rád znovu použil nábytkové detaily nebo tvary a desky ze stavebních továren - velmi omezený odbyt spotřebních možností sovětského času způsobil, že všichni umělci byli velmi kreativní při hledání správných materiálů pro svá umělecká díla, tak v případě Kurismaa.[3] Většinou pracoval s kulatými, jednoduššími a bujnějšími formami - v Kurismaových dílech není patrná žádná úhlová geometrie. Není pochyb o tom populární umění výrazně ovlivnila Kurismaova díla v 70. letech.[4]

Kaarel Kurismaa a jeho objekty také hrají roli v historii nové estonské hudby, protože v 70. letech spolupracoval s kultovní progresivní rockovou skupinou Nepořádek. Kurismaa připustil, že finská televize umožnila místním obyvatelům poznat, co se děje ve zbytku světa a co se kromě hraní hudby děje na jevišti. Vzpomněl si na show od Electric Light Orchestra a představení jazz rock kapela Mahavishnuův orchestr - obě tyto skupiny byly založeny na začátku 70. let. Kurismaa byl zodpovědný za scénu, která se skládala z různých předmětů, světelné show a fotografických snímků, což zvýšilo dopad Messovy hudby na koncertech a změnilo jejich vystoupení téměř rituálně. Uměleckí kritici se vždy dívali na Kurismaovy objekty ve výstavním kontextu a popisovali je určitými klišé, Messova hudba však kolem Kurismaových předmětů vytvořila úplně jinou kognitivní atmosféru.[5]

Když vlna avantgarda na konci 70. let utichly, změnily se také priority Kurismaa. Na začátku nového desetiletí se zaměřil na animované dětské filmy, poté přišly provize za řadu objektů pro veřejné prostory, například Tallinská centrální pošta a socha pro vysokonapěťové sítě severního regionu[kontrolovat pravopis ].[6] Během 80. let dokázal realizovat pro veřejné prostory téměř 10 kinetických a / nebo zvukových objektů, i když všechny byly zbourány nebo ztraceny. Toto desetiletí bylo také velmi plodné z hlediska jeho malby.[7]

V 90. letech došlo v Kurismaově novém probuzení a výrazném obratu v tvůrčím životě. Opět se zaměřil na zvuk, a to ještě více než v 70. letech. Estetické paradigma jeho zvukových objektů se také změnilo ve vytváření site-specific zvukových soch a instalací. Zanechal stranou malé předměty nenápadně šňupající v rozích a jejich krajině duší a začal aktivně zasahovat do prostoru vizuálními i akustickými prostředky.[8]

Vybraná díla

  • Saturn (2003). Interaktivní zvukový objekt. Ready-made, plast a elektronika 80 × 60 × 60

  • Časovač. Interaktivní zvukový objekt (2016). Hotové a dřevo. 90 × 90

  • Vikingské rádio. Zvukový objekt (2001–2003). Hotová, kovová, plastová a elektronická 34 × 27,5 × 15,5

  • Proud (1975). Smalt na plátně. 81 × 116

  • Odraz světla (1982). Smalt a olej na kartonu 120 × 151

  • Steam Express a zastavení (1993/2010). Kovové, plastové a hotové. Různé rozměry se svolením umělce

  • Zelený vítr (Mobile I). Kinetický objekt (1986). Hotová výroba, kov a elektronika 81 × 82,5 × 35,7

  • Šeptající vlny. Kinetický zvukový objekt (2001). Plast, konfekce a elektronika

  • Třetí slza. Světelný objekt (2009). Ready-made, plasty a elektronika 23,5 × 20,5 × 8

  • Lví sloup. Kinetický objekt (1973) Ready-made, dřevo, plast a elektronika 218 × 60 × průměr 52

  • Zvonící šedá. Zvukový objekt (2008). Ready-made, elektronika a dřevo 176 × 59 × 52

  • Budík „Amati“. Zvukový a světelný objekt (2007). Ready-made, plast, dřevo a elektronika 102 × 60,5 × 41

  • Growler. Zvukový a světelný objekt (1993). Konfekční plast a elektronika 173 × 50 × 50 Elektronika: Härmo Härm

Výběr osobních výstav

Výběr skupinových výstav

Reference

  1. ^ Ragne Soosalu. - Kaarel Kurismaa. Žluté světlo Orchecstra. ISBN  978-9949-485-86-4. Vyd. Ragne Soosalu. Tallinn, 2018
  2. ^ Auguste Petre (26. listopadu 2018). "Nejjasnější muž v orchestru ". Území.
  3. ^ Rosenfeld, Alla (2001). Umění Pobaltí: Boj za svobodu uměleckého projevu za Sovětů, 1945-1991 (Dodge Soviet Nonconformist Art Publication Series). Rutgers University Press. p. 130. ISBN  978-0-813-53042-0.
  4. ^ Auguste Petre (26. listopadu 2018). "Nejjasnější muž v orchestru ". Území.
  5. ^ „Avatakse Kaarel Kurismaa mahukas retrospektiivnäitus“. Postimees (v estonštině). 18. září 2018. Citováno 14. srpna 2019.
  6. ^ Ragne Soosalu. - Kaarel Kurismaa. Orchestr žlutého světla. ISBN  978-9949-485-86-4. Vyd. Ragne Soosalu. Tallinn, 2018
  7. ^ „Eesti nüüdiskunst: Kaarel Kurismaa“. Eesti Rahvusringhääling (v estonštině). 1990. Citováno 14. srpna 2019.
  8. ^ Tamtéž.
  9. ^ „Kaarel Kurismaa. Orchestr žlutého světla“. Kumu kunstimuuseum. Září 2018. Citováno 14. srpna 2019