Julian Hatton - Julian Hatton
Julian Hatton | |
---|---|
![]() Julian Hatton | |
narozený | Julian Hatton 19. prosince 1956 Grand Haven, Michigan, Spojené státy |
Národnost | americký |
Vzdělávání | NY Studio School of Kresba, malba a sochařství 1980–1982[1] |
Známý jako | Malování |
Pozoruhodná práce | „Tamaracks v prosinci“ |
Hnutí | Fauvismus[2] Abstraktní expresionismus[2] Americký modernismus[3] |
Ocenění | MacDowell Residency Fellowship (1992)[4] NEA (1993)[4] N.Y.F.A. (1998) Společenstvo v malířství[4] Nadace Pollock-Krasner (2001)[5] Americká akademie Umění a dopisy (2007)[6] Ceny akademie v umění[7] |
Patron (y) | Steve Wynn |
webová stránka | www |
Julian Burroughs Hatton III je Američan krajina abstraktní umělec z New York City[8] jejichž obrazy se objevily v galeriích ve Spojených státech a ve Francii.[9] The New York Times popsal svůj malířský styl jako „pulzující, hravé, poloabstraktní krajiny“[10] zatímco New York Sun umělecký kritik John Goodrich ho přirovnal k francouzskému malíři Bonnard.[11] Hattonovy abstraktní krajiny byly srovnávány s malbami od Arthur Dove a Georgia O'Keeffe kvůli jeho „bezuzdné lásce k čisté, horké barvě“ podobné Gauguinovi a Fauves, podle kritiky Ann Landi z ARTnews.[12] Hattonova vize je podle kritika Joela Silversteina „v přírodě, kterou můžete doslova sníst očima, očními bonbóny přenesenými do celého světa“.[13] Hatton žije a pracuje New York City.
Raná léta

Hatton se narodil v roce Grand Haven, Michigan.[1] Zima Michigan podnebí se dvěma měsíci dobrého počasí každý rok v kontrastu s chladnou rovnou krajinou ovlivnilo jeho smysl pro barvu, vzpomněl si později.[14] Vystudoval Phillipsova akademie v Andover, Massachusetts v roce 1974 v první koedukované třídě školy. Hatton vystudoval Harvardská Univerzita v roce 1979 se specializací na historie umění.[1] Malba na severu Francie mu pomohla rozvíjet jeho chápání barev a krajiny.[14] Jeho první přihláška na Studio School v New Yorku byla zamítnuta, protože mu chybělo portfolio. Studoval u malíře Fernando Zobel ve Španělsku se vrátil s portfoliem a byl přijat.[15] Zapsal se na New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture od roku 1980 do roku 1982.[1][16] Po škole žil Hatton život bojujícího umělce, který pracoval v restauraci Water Club v Manhattan po dobu osmi let.[15]
Později pracoval s dekorativními malíři, maloval interiéry bytů a restaurací, zatímco žil v SoHo.[17] Mezitím si Hatton vzal přenosný stojan a zásoby barvy a projel se na kole do Breezy Point a Prospect Park.[18] Často pracoval na novém malířství na starém, s využitím částí starého obrazu při řešení formálních a symbolických problémů a při reakci na krajinu.[18]

Prostřednictvím pokusů a omylů objevil vrozenou afinitu k odvážné syté barvě i lásku k abstrakce to zastínilo naturalismus. Jeho dílo bylo nazýváno „lyrické“.[19] Během těchto let často pracoval s kolegou umělcem a manželkou Alison Berry. Jeho práce se začala těšit uznání a jeho obrazy se začaly zobrazovat v uměleckých galeriích.
Kariéra
Hatton vystavoval na Manhattan galerie včetně galerie Elizabeth Harris, galerie Kathryn Markel, galerie Frederieke Taylor, galerie Frank Mario, galerie Jon Leon, galerie Eighth Floor, galerie Lohin Geduld a Invitational Exhibit americké akademie umění a dopisů.[1] Vystavoval své umělecké dílo v Washington, Atlanta, San Francisco, Dallas, Charlotte, La Jolla, a Jihozápadní přístav a Belfast v Maine.[1] Jeho práce byly mezinárodně vystaveny v Muzeu v Rochefort-en-Terre v Bretaň, Francie.[1]
ArtInfo popsal své malby jako „směle integrující vynalezené a pozorované tvary a barvy“ se svým „vlastním slovníkem tvarů a linií, který aranžuje inovativními způsoby“ pomocí „domácí vizuální syntaxe“, která přináší „svátek rozporů“.[3] Během těchto let učil na Škola designu na Rhode Islandu stejně jako Swarthmore College a Studiové centrum ve Vermontu.[20] Jeho obrazy se objevily ve sbírce Hijirizaka ve městě Tokio, IBJ Schroder Bank & Trust v New York a ve společnosti Brook Partners v Dallas. Jeho obrazy jsou v mnoha sbírkách z Metropolitní muzeum umění v New York do Steve Wynn sbírka v Las Vegas.
Reakce kritiků
New York Times kritici popsali jeho malířský styl jako „vrstvené tvary v sytých barvách“[21] což byly „živé, hravé, poloabstraktní krajiny“, které „vrstvily široké, bohatě zbarvené tvary stromů, řek a kopců do funky, napjatě čelních arkádových vizí.“[10] Obrazy měly „mix“ Fauvismus, Abstraktní expresionismus a cizí vize.[10]
Umělecký kritik John Goodrich z New York Sun cítil, že Hattonovy obrazy jsou méně „skutečné“, pokud jde o věcný popis, ale „obsahují své vlastní zvláštní pravdy, které jsou patrné v ostře pociťovaných barvách a vzorech“.[22] Goodrich cítil, že Hatton „nachází výraz ve svých formách“.[23] Hattonovy obrazy „nám připomínají účinnost konkrétní modernistické estetiky a odměňují se za dlouhodobý vzhled.“[23] Goodrich zpracoval:
Nejzajímavějším aspektem obrazů však zůstává jejich kombinace volných narážek a napjatých rytmů. Stejně jako u Bonnarda převládá jakýsi svalový rozmar.[22][24][25]
Kritik Ann Landi z ARTnews napsal, že existuje „něco mimořádně anachronického o abstrakcích Juliana Hattona“, které mělo „nespoutanou lásku k čisté, horké barvě“, a přirovnal Hattona k Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Paul Gauguin a fauvres.[12]
Kritik David Ebony v ArtNet v roce 1996 popsal Hattonovy obrazy:
Obrazy Juliana Hattona jsou zdánlivé krajiny, ale nejsou to krajinné scény ani dojmy z krajiny. Místo toho umělec, inspirovaný přírodními formami, kreslí své myšlenky na interakci lidstva a přírody. Pro Hattona je krajinomalba fyzickým i metafyzickým cvičením. Jeho díla jsou jak mikrokosmy, tak makrokosmy, vnitřní i vnější, těla a mimo tělo. Dílo jako Double Dip má všechny prvky portrétu, přesto zůstává rozpoznatelné jako krajina. Hatton nám pomocí nepříjemných barevných vztahů, zastavení, zubatých linií a velké dávky humoru odhaluje málo známou stránku našeho vztahu k přírodě.
— Kritik David Ebony[26]
Ebony napsal v roce 2005 v Umění v Americe že Hatton „experimentuje se složitými a někdy protichůdnými prostorovými vztahy“ a že jeho krajiny „sestávají z kubisticky inspirovaných zlomených rovin a posunu, různých perspektiv“.[27] Kritik Joel Silverstein ve filmu Reviewny.com navrhl Hattonovy obrazy „zpívejte si navzájem ve vysoké klíčové barvě podobné citronu“ a srovnával ho Paul Gauguin, Miró a Hofmann.[13] Popsal Hattona jako „lyrického designéra“, který „abstrahuje formu propagací vizuální atraktivity“.[13]
Umělec Barbara Rothenberg, která vyučuje umění v Centru umění Silver Mine Guild Arts Center v New Canaan, Connecticut, a který sleduje Hattonovu kariéru, navrhl, aby se Hattonova díla stávala „opuštěnějšími“ a umělec více „riskoval“; má ráda Hattonovo použití červené barvy.[28]
Zápis kritika Hovey Brocka Brooklynská železnice popsal Hattonovy obrazy jako obrazy, které „mají zdravé sebevědomí nejen v jeho uměleckém procesu, ale také v samotném podniku abstraktního malířství“.[29] Kritik Peter Malone z Hyperalergický časopis popsal Hattonovu show v roce 2019 s názvem Zmatek protože „energicky se překrývající perspektivy jsou vtaženy do jednotného celku tvořeného nádherně nestabilními částmi“, které ukazují „bohatý dar pro vynález, vyjádřený vtipnými odkazy na květiny, stromy, řeky, cesty a další krajinné prvky“.[9]
Ocenění a granty
- 1992 – MacDowell Residency Fellowship[4]
- 1993 – Národní nadace pro umění, Washington DC.[4]
- 1995 – Rochefort-en-Terre, Art Colony Fellowship, Bretaň, Francie[4]
- 1998 – Newyorská nadace pro umělecké stipendium v malířství[4]
- 2001 – Grant Pollock-Krasner v malířství
- 2007 – cena za umění, Americká akademie umění a literatury[30]
Viz také
Reference
- ^ A b C d E F G „Julian Hatton“. Web Juliana Hattona. 1. 1. 2010. Citováno 2010-01-01.
- ^ A b "Průvodce uměním". The New York Times. 9. dubna 1999. Citováno 2010-01-05.
Jeho obrazy se zdají být kombinací fauvismu, abstraktního expresionismu a cizího vidění (Johnson).
- ^ A b „Julian Hatton: Nedávné obrazy“. ArtInfo. 15. dubna 2006. Citováno 2010-01-01.
Julian Hatton se vrací do galerie Elizabeth Harris na svou první samostatnou výstavu po téměř čtyřech letech ... Hattonovy obrazy vzdávají hold raně americkým modernistům a zůstávají významným příspěvkem k myšlence práce z přírody.
- ^ A b C d E F G „Umělec - Julian Hatton“. ArtOnline. 1. 1. 2010. Citováno 2010-01-01.
1998 – Newyorská nadace pro umělecké stipendium v malířství; 1995 – Rochefort-en-Terre, Art Colony Fellowship, Bretaň, Francie; 1993 – National Endowment for the Arts, Washington, D.C .; 1992 – MacDowell Residency Fellowship
- ^ „Artnet News: POLLOCK-KRASNER OZNAMUJE GRANTY 4,3 MILIONU USD“. artnet. 31. října 2001. Citováno 2010-01-05.
Příjemci grantu jsou: Wolfgang Aichner, ... Julian Hatton,
- ^ "Artnet News". artnet. 22. března 2007. Citováno 2010-01-05.
Umělci ... Julian Hatton ... jsou příjemci „Art Awards“ Americké akademie umění a dopisů za rok 2007, každý v hodnotě 7 500 dolarů
- ^ "Artnet News". artnet. 24. května 2007. Citováno 2010-01-05.
Akademie na slavnostním ceremoniálu rozdala také asi 50 ocenění. Mezi ně patřila „zlatá medaile za sochařství“ Martinovi Puryearovi; „Oscary za umění“ pro Jackie Gendel, Julian Hatton,
- ^ Vivien Raynor (17. června 1990). „ART; Full House at Gallery in Marlborough“. The New York Times. Citováno 2010-01-01.
... Julian Hatton ...
- ^ A b Peter Malone (21. října 2019). „V těchto obrazech je příroda představená i skutečná: Krajinomalby Juliana Hattona ukazují, jak osvobozující může být malířský žánr, když je k němu přistupováno s vynalézavostí, humorem a inteligencí.“. Hyper alergický časopis. Citováno 10. března 2020.
... zmatek implikovaný v názvu přehlídky, energicky se překrývající perspektivy jsou vtaženy do jednotného celku vytvořeného z příjemně nestabilních částí. Rozmanitost, kterou tato strategie vytváří, je působivá ....
- ^ A b C Johnson (04.04.1999). „Julian Hattan“. The New York Times. Citováno 2010-01-01.
Živé, hravé, poloabstraktní krajiny ...
- ^ John Goodrich (3. dubna 2008). „Hledání pravdy ve velké iluzi“. Newyorské slunce. Citováno 2010-01-01.
Stejně jako u Bonnarda převládá jakýsi svalový rozmar.
- ^ A b Ann Landi (01.07.2006). "Recenze: New York; Julian Hatton / Elizabeth Harris Gallery". ARTnews. Citováno 2010-01-01.
... a nespoutaná láska k čisté, horké barvě ...
- ^ A b C Joel Silverstein (01.04.2001). „Zvědavý terén“. Reviewny.com. Citováno 2010-01-01.
Obrazy si navzájem zpívají ...
- ^ A b Harry Swartz-Turfle (1. října 2008). „Julian Hatton: Od krajiny k abstrakci“. Denně s chutí. Citováno 2010-01-01.
... Hatton řekl, že nikdy nic takového nezažil, a očividně v chladné krajině existovala spřízněnost s touto živostí.
- ^ A b Harry Swartz-Turfle (1. října 2008). „Julian Hatton: Od krajiny k abstrakci“. Denně s chutí. Citováno 2010-01-01.
Hatton také hovořil o příchodu do New Yorku v roce 1980 ...
- ^ „Julian Hatton“. Studiové centrum ve Vermontu. 11. 2. 2008. Citováno 2010-01-01.
Julian Hatton (1956, Grand Haven, MI) získal titul B.A. z Harvardu a také studoval na NY Studio School. Zastupuje ho Elizabeth Harris Gallery v NY a také se představil v galerii R.B.Stevensona v La Jolle, galerii Roberta Clementsa v Portlandu a galerii Campbell-Thiebaud v San Francisku. ... Jeho bibliografie zahrnuje The NY Times, Časopis Art Vision, a Umění v Americe.
- ^ John Deiner; et al. (12. dubna 1998). „New York '98; Přítel v New Yorku; někdy byste si přáli, abyste měli na Manhattanu kamaráda, který skutečně zná území a pomůže vám naplánovat vaši příští návštěvu?. Washington Post. Citováno 2010-01-01.
Julian Hatton a Alison Berry, čtyřicátník, jsou umělci, kteří žijí a malují v SoHo. Dělají dekorativní malby restaurací a dalších míst, aby doplnili existenci svých hladovějících umělců. ...
- ^ A b Harry Swartz-Turfle (1. října 2008). „Julian Hatton: Od krajiny k abstrakci“. Denně s chutí. Citováno 2010-01-01.
Začal brát doutník od barev na kole a začal malovat ve městě. ...
- ^ Harry Swartz-Turfle (1. října 2008). „Julian Hatton: Od krajiny k abstrakci“. Denně s chutí. Citováno 2010-01-01.
Jeho tvorba začala být abstraktnější a lyrickější ...
- ^ „Sekce: Kalhotky“. Muskegonova kronika. 21. července 2007. Citováno 2010-01-01.
GRAND HAVEN - Dvě nové ukázky umění budou vystaveny do července v budově Rady umění v Grand Haven Area, 1045 Columbus. Exponáty jsou bývalý rezident Grand Haven Julian Hatton a newyorská umělkyně Alison Berry. Vystavená Hattonova díla jsou sbírkou abstraktních obrazů krajiny. Vyučoval na Rhode Island School of Design, Swarthmore College a Vermont Studio Center. V roce 1979 absolvoval Harvard College.
- ^ „UMĚNÍ. The New York Times. 25. ledna 2002. Citováno 2010-01-01.
ZVEDAVÝ TERÉN, Elizabeth Harris, ... veselý semi-abstraktní obraz vytvořený z vrstvených tvarů v nasycených barvách od Juliana Hattona; ... (Johnson).
- ^ A b John Goodrich (3. dubna 2008). „Hledání pravdy ve velké iluzi“. Newyorské slunce. Citováno 2010-01-01.
... obsahují jejich vlastní zvláštní pravdy ...
- ^ A b John Goodrich (3. dubna 2008). „Hledání pravdy ve velké iluzi“. Newyorské slunce. Citováno 2010-01-01.
... pan Hatton najde vyjádření prostřednictvím svých forem ...
- ^ John Goodrich (3. dubna 2008). „Hledání pravdy ve velké iluzi“. Newyorské slunce. Citováno 2010-01-01.
Zářivě zbarvené organické tvary pana Hattona jsou jemnější a volnější než matisse.
- ^ John Goodrich (3. dubna 2008). „Hledání pravdy ve velké iluzi“. Newyorské slunce. Citováno 2010-01-01.
... převládá jakýsi svalový rozmar ...
- ^ David Ebony (1996). „New York top ten“. artnet. Citováno 2010-01-05.
Obrazy Juliana Hattona jsou ...
- ^ David Ebony (květen 2005). "Julian Hatton v Elizabeth Harris". Umění v Americe. Citováno 2010-01-01.
... experimenty se složitými a někdy protichůdnými prostorovými vztahy ... kubisticky inspirované zlomené roviny a posuny, více perspektiv ...
- ^ Barbara Rothenberg (2010-11-20). "rozhovor v Elizabeth Harris Gallery".
(J. Hattonovi :) Miluji rizika, která podstupujete ... čím dál opuštěnější ... miluji způsob, jakým používáte červenou ...
- ^ Hovey Brock (květen 2015). „JULIAN HATTON New Season“. Brooklyn Rail. Citováno 10. března 2020.
... Hattonovy poslední obrazy hovoří o zdravém sebevědomí nejen v jeho uměleckém procesu, ale také v samotném podniku abstraktního malířství .....
- ^ Vítěz ceny Americké akademie umění a literatury Juliana Hattona Archivováno 2016-06-24 na Wayback Machine