Julian Hatton - Julian Hatton

Julian Hatton
Julian Hatton
narozený	Julian Hatton (1956-12-19) 19. prosince 1956 (věk 63) Grand Haven, Michigan, Spojené státy
Národnost	americký
Vzdělávání	NY Studio School of Kresba, malba a sochařství 1980–1982[1]
Známý jako	Malování
Pozoruhodná práce	„Tamaracks v prosinci“
Hnutí	Fauvismus[2] Abstraktní expresionismus[2] Americký modernismus[3]
Ocenění	MacDowell Residency Fellowship (1992)[4] NEA (1993)[4] N.Y.F.A. (1998) Společenstvo v malířství[4] Nadace Pollock-Krasner (2001)[5] Americká akademie Umění a dopisy (2007)[6] Ceny akademie v umění[7]
Patron (y)	Steve Wynn
webová stránka	www.julianhatton.síť

Julian Burroughs Hatton III je Američan krajina abstraktní umělec z New York City^[8] jejichž obrazy se objevily v galeriích ve Spojených státech a ve Francii.^[9] The New York Times popsal svůj malířský styl jako „pulzující, hravé, poloabstraktní krajiny“^[10] zatímco New York Sun umělecký kritik John Goodrich ho přirovnal k francouzskému malíři Bonnard.^[11] Hattonovy abstraktní krajiny byly srovnávány s malbami od Arthur Dove a Georgia O'Keeffe kvůli jeho „bezuzdné lásce k čisté, horké barvě“ podobné Gauguinovi a Fauves, podle kritiky Ann Landi z ARTnews.^[12] Hattonova vize je podle kritika Joela Silversteina „v přírodě, kterou můžete doslova sníst očima, očními bonbóny přenesenými do celého světa“.^[13] Hatton žije a pracuje New York City.

Raná léta

Pomalá křivka Julian Hatton.

Hatton se narodil v roce Grand Haven, Michigan.^[1] Zima Michigan podnebí se dvěma měsíci dobrého počasí každý rok v kontrastu s chladnou rovnou krajinou ovlivnilo jeho smysl pro barvu, vzpomněl si později.^[14] Vystudoval Phillipsova akademie v Andover, Massachusetts v roce 1974 v první koedukované třídě školy. Hatton vystudoval Harvardská Univerzita v roce 1979 se specializací na historie umění.^[1] Malba na severu Francie mu pomohla rozvíjet jeho chápání barev a krajiny.^[14] Jeho první přihláška na Studio School v New Yorku byla zamítnuta, protože mu chybělo portfolio. Studoval u malíře Fernando Zobel ve Španělsku se vrátil s portfoliem a byl přijat.^[15] Zapsal se na New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture od roku 1980 do roku 1982.^[1][16] Po škole žil Hatton život bojujícího umělce, který pracoval v restauraci Water Club v Manhattan po dobu osmi let.^[15]

Později pracoval s dekorativními malíři, maloval interiéry bytů a restaurací, zatímco žil v SoHo.^[17] Mezitím si Hatton vzal přenosný stojan a zásoby barvy a projel se na kole do Breezy Point a Prospect Park.^[18] Často pracoval na novém malířství na starém, s využitím částí starého obrazu při řešení formálních a symbolických problémů a při reakci na krajinu.^[18]

Blízko čaroděje ze země Oz Julian Hatton.

Prostřednictvím pokusů a omylů objevil vrozenou afinitu k odvážné syté barvě i lásku k abstrakce to zastínilo naturalismus. Jeho dílo bylo nazýváno „lyrické“.^[19] Během těchto let často pracoval s kolegou umělcem a manželkou Alison Berry. Jeho práce se začala těšit uznání a jeho obrazy se začaly zobrazovat v uměleckých galeriích.

Kariéra

Hatton vystavoval na Manhattan galerie včetně galerie Elizabeth Harris, galerie Kathryn Markel, galerie Frederieke Taylor, galerie Frank Mario, galerie Jon Leon, galerie Eighth Floor, galerie Lohin Geduld a Invitational Exhibit americké akademie umění a dopisů.^[1] Vystavoval své umělecké dílo v Washington, Atlanta, San Francisco, Dallas, Charlotte, La Jolla, a Jihozápadní přístav a Belfast v Maine.^[1] Jeho práce byly mezinárodně vystaveny v Muzeu v Rochefort-en-Terre v Bretaň, Francie.^[1]

ArtInfo popsal své malby jako „směle integrující vynalezené a pozorované tvary a barvy“ se svým „vlastním slovníkem tvarů a linií, který aranžuje inovativními způsoby“ pomocí „domácí vizuální syntaxe“, která přináší „svátek rozporů“.^[3] Během těchto let učil na Škola designu na Rhode Islandu stejně jako Swarthmore College a Studiové centrum ve Vermontu.^[20] Jeho obrazy se objevily ve sbírce Hijirizaka ve městě Tokio, IBJ Schroder Bank & Trust v New York a ve společnosti Brook Partners v Dallas. Jeho obrazy jsou v mnoha sbírkách z Metropolitní muzeum umění v New York do Steve Wynn sbírka v Las Vegas.

Reakce kritiků

New York Times kritici popsali jeho malířský styl jako „vrstvené tvary v sytých barvách“^[21] což byly „živé, hravé, poloabstraktní krajiny“, které „vrstvily široké, bohatě zbarvené tvary stromů, řek a kopců do funky, napjatě čelních arkádových vizí.“^[10] Obrazy měly „mix“ Fauvismus, Abstraktní expresionismus a cizí vize.^[10]

Umělecký kritik John Goodrich z New York Sun cítil, že Hattonovy obrazy jsou méně „skutečné“, pokud jde o věcný popis, ale „obsahují své vlastní zvláštní pravdy, které jsou patrné v ostře pociťovaných barvách a vzorech“.^[22] Goodrich cítil, že Hatton „nachází výraz ve svých formách“.^[23] Hattonovy obrazy „nám připomínají účinnost konkrétní modernistické estetiky a odměňují se za dlouhodobý vzhled.“^[23] Goodrich zpracoval:

Nejzajímavějším aspektem obrazů však zůstává jejich kombinace volných narážek a napjatých rytmů. Stejně jako u Bonnarda převládá jakýsi svalový rozmar.^[22][24][25]

Kritik Ann Landi z ARTnews napsal, že existuje „něco mimořádně anachronického o abstrakcích Juliana Hattona“, které mělo „nespoutanou lásku k čisté, horké barvě“, a přirovnal Hattona k Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Paul Gauguin a fauvres.^[12]

Kritik David Ebony v ArtNet v roce 1996 popsal Hattonovy obrazy:

Obrazy Juliana Hattona jsou zdánlivé krajiny, ale nejsou to krajinné scény ani dojmy z krajiny. Místo toho umělec, inspirovaný přírodními formami, kreslí své myšlenky na interakci lidstva a přírody. Pro Hattona je krajinomalba fyzickým i metafyzickým cvičením. Jeho díla jsou jak mikrokosmy, tak makrokosmy, vnitřní i vnější, těla a mimo tělo. Dílo jako Double Dip má všechny prvky portrétu, přesto zůstává rozpoznatelné jako krajina. Hatton nám pomocí nepříjemných barevných vztahů, zastavení, zubatých linií a velké dávky humoru odhaluje málo známou stránku našeho vztahu k přírodě.

— Kritik David Ebony^[26]

Ebony napsal v roce 2005 v Umění v Americe že Hatton „experimentuje se složitými a někdy protichůdnými prostorovými vztahy“ a že jeho krajiny „sestávají z kubisticky inspirovaných zlomených rovin a posunu, různých perspektiv“.^[27] Kritik Joel Silverstein ve filmu Reviewny.com navrhl Hattonovy obrazy „zpívejte si navzájem ve vysoké klíčové barvě podobné citronu“ a srovnával ho Paul Gauguin, Miró a Hofmann.^[13] Popsal Hattona jako „lyrického designéra“, který „abstrahuje formu propagací vizuální atraktivity“.^[13]

Umělec Barbara Rothenberg, která vyučuje umění v Centru umění Silver Mine Guild Arts Center v New Canaan, Connecticut, a který sleduje Hattonovu kariéru, navrhl, aby se Hattonova díla stávala „opuštěnějšími“ a umělec více „riskoval“; má ráda Hattonovo použití červené barvy.^[28]

Zápis kritika Hovey Brocka Brooklynská železnice popsal Hattonovy obrazy jako obrazy, které „mají zdravé sebevědomí nejen v jeho uměleckém procesu, ale také v samotném podniku abstraktního malířství“.^[29] Kritik Peter Malone z Hyperalergický časopis popsal Hattonovu show v roce 2019 s názvem Zmatek protože „energicky se překrývající perspektivy jsou vtaženy do jednotného celku tvořeného nádherně nestabilními částmi“, které ukazují „bohatý dar pro vynález, vyjádřený vtipnými odkazy na květiny, stromy, řeky, cesty a další krajinné prvky“.^[9]

Ocenění a granty

• 1992 – MacDowell Residency Fellowship^[4]
• 1993 – Národní nadace pro umění, Washington DC.^[4]
• 1995 – Rochefort-en-Terre, Art Colony Fellowship, Bretaň, Francie^[4]
• 1998 – Newyorská nadace pro umělecké stipendium v ​​malířství^[4]
• 2001 – Grant Pollock-Krasner v malířství
• 2007 – cena za umění, Americká akademie umění a literatury^[30]

Viz také

• Krajinomalba
• Abstraktní expresionismus
• Fauvismus
• Americký modernismus

Reference

externí odkazy

• Web umělce
• Umělecké obrazy online