Judith Lodge - Judith Lodge

Judith Lodge
narozený (1941-07-25) 25. července 1941 (věk 79)
St. Paul, Minnesota
NárodnostAmeričan, Kanaďan
Známý jakoMalba, kresba, fotografie
HnutíAbstraktní expresionismus
webová stránkawww.jlodgearts.com

Judith Lodge (narozen 25. července 1941) je americký kanadský malíř a fotograf, který často zkoumá, jak obě média hrají, a navzájem se informují.[1][2] Její abstraktní portréty vzpomínek, situací, událostí a lidí jsou inspirovány nevědomím, sny, deníky a přírodou.[1][3] Pracovala v Vancouver, Victoria, Toronto, Banff, Minnesota, a New York, kde žije více než třicet let.[1][4]

Pozadí

Lodge byla jednou ze čtyř dcer narozených Jean Lodge v Svatý Pavel, Minnesota.[5] Její otec, James, byl chemik na 3M kteří si ve volném čase rádi házeli hrnce a v suterénu svého domu si postavili malé studio.[5] Už ve čtvrté třídě přinesla do třídy velkou papírovou podložku a řekla lidem: „Uděláš známku, já z ní udělám kresbu.“[5] Absolvovala a Bakalář věd na Macalester College v St. Paul (1963).[2][4] Získala Master of Fine Arts z Cranbrook Academy of Fine Art v Bloomfield Hills, Michigan (1965), kde byla jedinou ženou ve třídě 12.[1][4][5] V létě po maturitě absolvovala Lodge četné výlety do New Yorku, kde navštěvovala velké školy Alberto Giacometti a Francis Bacon retrospektivy.[5] Tyto výstavy měly na Lodge velký vliv, protože ji vystavovaly přístupům v umělecké praxi, které v té době Cranbrookova škola nevyužívala.[5]

Umělecká kariéra

V roce 1972 se Lodge přestěhovala do Vancouveru, kde stráví příští desetiletí, a začala pracovat méně obrazně než v předchozích letech.[3][4] Ve Vancouveru byla přáteli s mnoha ženami, které byly aktivní v ženské hnutí.[5] První zcela nefigurativní samostatnou výstavu měla v roce 1977 v umělecké galerii Surrey.[3] V určitém okamžiku Lodge očekával návrat k obrazové práci, ale zaujal ji technický a estetický možnosti abstraktního formátu.[6] Její inspirace přírodou je velmi připisována času strávenému na ostrově u pobřeží Vancouveru, který částečně vlastnil přítel.[1] Zde prozkoumala krajinu a představy o vodě.[1] Ačkoli se Lodge vrátila do Spojených států v roce 1980 a přestěhovala se do New Yorku poté, co našla ve Vancouveru odrazující místo pro umělce, neustále si klade za cíl znovu vytvořit pocit přírody v Britské Kolumbii.[1][6] Lodge poznamenává, jak sny a bezvědomí upozorňují na věci, a tvrdí, že začala malovat mandaly z ničeho nic, než zjistila, že ano rakovina.[1] Po její diagnóze chemoterapie a chirurgii, Lodge začala přitahovat k fotografování stromů, které byly zasaženy ohněm, které byly stále naživu, s tím, že se s nimi cítila podobná.[1] Tyto poškozené arbutus stromy mohou být viděny v seriálu Stromy zasažené blesky a jinými požáry.[1]

Styl

Lodgeova monumentální abstraktní díla, někdy tak velká jako 10’x16 ’, částečně pocházejí z 50. let abstraktní expresionismus.[3] Obvykle využívá a malířsky styl, kde silné vrstvy a lana akrylová barva jsou postaveny v téměř trojrozměrném topografie, připomínající žíly nebo šlachy na povrchu kůže.[3] Textura je vytvořena ve třech nebo čtyřech krocích a určité oblasti mohou být v procesu přepracovány.[3] Lodge často používá kovové zlato, zejména v dílech z výstav „Záchranné vesty“ a „Stěny ráje“, které jsou symbolem neporušitelnosti a posvátnost a konfrontovat své publikum spíše než ustupovat.[3][7] Rovněž má tendenci zaměstnávat silný smysl pro organizaci mřížky, jak je vidět na obrovských pracích z „Walls of Eden“.[6][7]

Motivy

„Jako dítě v muzeu to vypadá, že je tu všechno, o čem se dá mluvit a malovat, ale ukázalo se, že je tu opravdu jen pár věcí. Zjistil jsem, že svůdná část toho, že jsem malířem, je, že život není sladkost ale spíše existuje několik ústředních otázek, k nimž člověk směřuje svůj život. Pamatuji si, že jsem byl na střední škole, když jsem poprvé viděl reprodukci Gauguin, […] Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme... no, tam to bylo - hluboký filozofický obsah byl namalován a poté přepracován slovy přímo na plátno v té nejpřímější a ploché válce. Byl jsem ohromen. Jistě, představa, že v podvědomí, mýtu, snech atd. Je třeba se zabývat hlavními prvotními tématy, je součástí mého malířského dědictví “- Judith Lodge [5]

Lodgeovy obrazy ukazují, jak může být hranice mezi vědomím a nevědomím propustná membrána.[3] Spolu se světem přírody a vzpomínáním na obrazy ze života a nevědomí patří mezi další témata, která Lodge ve své práci řeší, obavy z protínajících se a překrývajících se oblastí změn; věčný a nehmotný; dokumentace životních energií, toho, co je vidět, cítit a pamatovat; pojem krásy jako nefixovaný; a krása podbarvená hrůzou a rozkladem.[1]

Profesionální činnost

Výstavy

  • 1971 - Hathorn Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York [4][5][8]
  • 1972 - Wheelock College, Boston, Massachusetts
  • 1973 - Galerie Bau-Xi, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1974 - Galerie Bau-Xi, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1975 - Galerie Bau-Xi, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1977 - Galerie umění Surrey, Surrey, Britská Kolumbie[9]
  • 1977 - „Walls of Eden“ - Pender Street Gallery, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1977 - „Z tohoto pohledu“ (skupinová výstava), Galerie umění ve Vancouveru, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1978 - „Cíle“ - Victoria Art Gallery, Victoria, Britská Kolumbie
  • 1978 - „Oheň, kouř, voda, led“ - Art Core, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1979 - „Rites of Passage“ - Art Core, Vancouver, Britská Kolumbie
  • 1984 - „Nedávné kresby a malby“ - Galerie Peter Whyte, Banff, Alberta
  • 1986 - „Záchranné vesty“ - Galerie výtvarného umění University of British Columbia, Vancouver, Britská Kolumbie

Granty / ocenění

Sbírky

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k JUDITH LODGE (11.7.2013), Umělec Judith Lodge, vyvoláno 2018-03-11
  2. ^ A b „Judith Lodge“. www.gallery.ca. Archivováno od originálu na 2018-07-19. Citováno 2018-03-11.
  3. ^ A b C d E F G h Johnson, Eve (29. září 1986). "Obrazy o kontaktu s větším já". Vancouver Sun.
  4. ^ A b C d E F G "Životopis". JLODGEARTS.COM. Archivováno z původního dne 12.03.2018. Citováno 2018-03-11.
  5. ^ A b C d E F G h i Allison, Glenn (1986). Záchranné vesty. Galerie výtvarného umění University of British Columbia, Vancouver: New West Press Co. Ltd. ISBN  0-88865-348-4.
  6. ^ A b C d Scott, Andrew (3. února 1978). "Portrét umělce". Vancouver Sun.
  7. ^ A b Perry, umění (25. listopadu 1977). „Zlato je klíčem k umělci z Vancouveru: Lodge sáhá po božském“. Provincie Vancouver.
  8. ^ A b Holmes, Willard. Cíle na plátně a papíru. Galerie umění Greater Victoria. ISBN  0-88885-024-7.
  9. ^ Surrey, město. „Galerie umění Surrey“. www.surrey.ca. Archivováno z původního dne 2019-03-08. Citováno 2019-03-18.

Další čtení

  • „This Gathering,“ Jane Rule, Kanadský časopis fikce, Podzim 1976.
  • „Eva u zdí.“ Jane Rule, Předvoj, Březen 1977.
  • „Eden Walls.“ David McWilliam, Kritéria, Listopad 1978.
  • „Nedávné kresby.“ Recenze Capilano, Č. 12, 1977.
  • YVR - Vancouver v recenzi, Č. 2, březen 1978.

externí odkazy