Jorinde Voigt - Jorinde Voigt
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte zlepšit to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Jorinde Voigt (narozen 19. ledna 1977 v Frankfurt nad Mohanem ) je německý umělec, nejlépe známý pro rozsáhlé kresby, které vyvíjejí složité notační systémy odvozené od hudba, filozofie, a fenomenologie. Je profesorkou malby a kresby na University of Fine Arts Hamburg. Voigt žije a pracuje Berlín.
Raný život a vzdělávání
Voigt se narodil ve Frankfurtu nad Mohanem. Její uměleckou praxi ovlivňuje rané studium hudby, literatury a filozofie. V letech 1986-1996 studoval Voigt violoncello na Akademie für Tonkunst [Akademie zvukových umění] v Darmstadtu a také u Petera Wolfa ve Frankfurtu. Vystudovala filozofii a moderní Německá literatura na Univerzita v Göttingenu. V roce 1998 se Voigt přestěhovala do Berlína, kde studovala sociologie, filozofie, a srovnávací literatura na Freie Universität. Vystudovala Berlínská univerzita umění v roce 2004 jako Meisterschuler v Katharina Sieverding třída výtvarného umění a fotografie.
Práce
Umělecká díla Jorinde Voigtové jsou výsledkem propracovaného, výstředního algoritmy odvozené především z notového záznamu, filozofických textů a umělcových vlastních smyslových vjemů. Pracuje v kresbě, textu, malbě a instalaci, ale je známá především svými kresbami ve velkém měřítku. Voigt pracuje sériově a často formuluje svou reakci na konkrétní knihu nebo nápad v průběhu celé řady prací. Struktura, kterou rozvíjí při tvorbě svých děl, vždy odpovídá tématu, které dílo zkoumá.[1] Týká se to pojetí rychlosti a rytmu, ať už jde o psané a nakreslené značky na papíře, nebo o kapající a stříkající pigmenty. Voigt vysvětluje: „Rychlost odpovídá způsobu, jakým tělo přichází do kontaktu s materiálem, na kterém pracuji [...], a zda je rychlý nebo pomalý, záleží na tom, o co jde.“[2]
Voigtovy rozsáhlé kresby často vycházejí ze systému pokynů a pravidel, a proto její práce srovnává Minimalistický a Pojmový umělci,[3] jmenovitě skóre událostí a vizuální umělecká díla avantgardy 60. let, jako např John Cage a Iannis Xenakis;[4] algoritmické vzorce Hanne Darboven;[5] a procedurální parametry Sol Lewitt.[6] Navzdory těmto srovnáním se Voigtova práce od této linie výrazně liší, zejména proto, že její přísné systémy vycházejí z toho, jak se vnitřní svět - jako osobní zkušenost, emoce a paměť protínají s vnějšími podmínkami.[7] Voigt popsal takový proces jako poskytování „pokynů pro představivost“.[8]
V roce 2002 se Voigt odvrátila od fotografického média a začala vytvářet kresby, pro které je nejznámější, a které v průběhu let střídavě popisovala jako „projekční plochy, vizualizované myšlenkové modely, vědecké experimentální návrhy, notace, skóre a diagramy.[9][10] Umělkyně vyvinula v sérii svůj specifický symbolický systém Zápisy Florida a Indonésie, oba od roku 2003. Podle historičky umění Astrid Schmidt-Burkhardtové šedesát tušových kreseb, které obsahují Zápisy Florida, “již obsahují všechny registry vnímání, které by odlišovaly i její pozdější díla. “[11] Výsledné kresby vyjadřují sérii umělcových dojmů při cestování z Orlanda do Miami. Jak Voigt vysvětluje: „Stále jsem bilancoval situace, ale rozdíl byl v tom, že jsem už nestiskl spoušť, ale spíše si dělal poznámky. Tímto způsobem se objevily obrázky, které již nelze klasifikovat jako perspektivní; spíše odrážely srovnání a simultánnost toho, co jsem zažil. “[12] Další pracovní cykly vyplynuly ze studie vnímání vyvinuté v této rané sérii.[13] Ačkoli jsou formálně a koncepčně různorodé, každý z těchto pracovních cyklů sdílí zájem na zviditelnění toho, co je „za“ věcmi, a na zachycení simultánnosti zkušeností pomocí označení na papíře.
Pohledy na čínské erotické umění: od 16. do 20. století (2011/2012)
Práce z této série kombinují techniky notace a koláže k překladu obrazů historických čínských erotických obrazů a tisků do diagramů obsahujících obrazové a textové prvky.[14] Ústředním bodem této série je proces „vizuálního čtení“, který analyzuje obrázky, jako by to byly texty. S odkazem na čínskou a japonskou malířskou tradici zachycení scény ve více pohledech, Voigt zahrnoval až 100 pohledů - každý zachytil konkrétní pohled - na každý list papíru, takže koláže připomínaly vědecké tabulky. Aby Voigt pracoval, vyřezal siluety z barevného papíru, které barevně a profilem odpovídaly určitému prvku kompozice, jako je tvar ženského účesu, vana nebo objetí milence. Počet siluet byl určen podle toho, kolikrát se podívala na detail.[15] Básník a kritik John Yau píše: „umělec rozluštěním erotických pohledů do jejich základních částí v podstatě svléká setkání a přeměňuje jej na sbírku vizuálních a písemných dat.“[16] S výběrem barev a notací diktovaných samotným aktem samotného pohledu se kresby jeví jako mentální konstrukt, pomocí kterého mohou zkoumat lidské vnímání, vyvolávat otázky ohledně jazyka, poznání, intuice a asociace.
Piece for Words and Views (2012) Láska jako vášeň: O kodifikaci intimity (2013/2014)
Tato 36dílná série představuje radikální posun v umělecké praxi. Zatímco dřívější práce vyvinuly notační systémy, které vizuálně překládaly vnímání předmětů nebo situací, Kus pro slova a pohledy je první pracovní cyklus, ve kterém se Voigt konkrétně pokouší najít obrázky, které odpovídají interním procesům. S tímto posunem Voigtovy práce se hledání forem, které korelují s představivostí, pamětí, zkušenostmi a emocemi, dostalo do popředí její praxe. Kus pro slova a pohledy zkoumá, jak mají slova při čtení schopnost vytvářet obrázky ve fantazii čtenáře. Série transformuje konkrétní slova z Milenecký diskurz podle Roland Barthes do abstraktních i reprezentačních snímků. Každý mentální obraz dostává specifickou barvu a formu, která je vykreslena pomocí konturovaného výkresu na barevném pergamenu. Konečný výkres je vytvořen sbalením několika obrázků, čímž se mezi nimi vytvoří nejednoznačný vztah.[17] Podobný proces funguje i v 48dílné sérii Voigt Láska jako vášeň: O kodifikaci intimity, který bere odpovídá Niklas Luhmann Kniha stejného jména z roku 1982. Každý náběh Kodifikace intimity vezme jako zdroj kapitolu, pasáž nebo klíčové slovo, které Voigt destiloval z Luhmannovy knihy. Voigt začíná každou kresbu označením pasáží v textu, které spustily intuitivní asociace.
Ponoření (2018/2019)
Ponoření vychází z procesu samotného vnímání. Zabývá se přesně méně co vnímáme než jak vnímáme. Série se snaží vyvinout vhodné formy k pochopení vnitřní konstituce archetypálních obrazů, která je za co vidíme a jak mohou být tyto obrazy prožívány nebo sdíleny společně. Ústředním prvkem v těchto pracích je torus, tvar, který Voigt představuje jako model pro vnímání, v kombinaci se šipkami, osami a čarami. Voigt v ní nejprve začal s těmito formami pracovat Lacanské studie od roku 2016.[18] Každou práci začíná v Ponoření série ponořením papíru do pigmentu. Každá barva je vybrána tak, aby naznačovala konkrétní atmosféru nebo emoční stav.[19] Velká torusová postava tvoří ústřední prvek kompozice a v každé variantě se její rozměry mění a rotují. Voigt popisuje Ponoření jako „časově založená série“, přičemž každý kus je vytvářen jeden po druhém a představuje jiný časový okamžik. "Když se podíváte na sérii jako na celek, uvidíte přesné spojení mezi těmito okamžiky," vysvětluje Voigt. "Ve skutečném životě se soustředíte na každý okamžik najednou a nemůžete se zastavit a oddálit, abyste viděli větší obrázek. “[20] Další variabilním prvkem skladeb je Voigtovo použití zlata a drahých kovů. Začlenila kovové vložky vyřezáním částí kreseb a jejich zlacením zlatým, hliníkovým a měděným listem a opětovným začleněním tvarů do původního místa v kompozici.
Muzejní sbírky
Mezi díla Jorinde Voigt patří mezinárodní muzea a veřejné sbírky Centrum Pompidou, Paříž; Muzeum moderního umění, New York; Art Institute of Chicago; Kupferstichkabinett Berlin; Instanbul Modern; Federal Art Collection Bonn, Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Kunsthaus Zürich; Kunstmuseum Stuttgart; Museum of Contemporary Art, Oslo; a Grafische Sammlung, Mnichov.
Reprezentace galerie
Jorinde Voigt zastupuje Galerie Davida Nolana (New York), König Galerie (Berlín) a Galerie Lisson (Londýn).
Výstavy (výběr)
- Série nástěnných kreseb 2019: Jorinde Voigt, Menil Drawing Institute, Houston
- 2018 Jorinde Voigt, národní galerie, Praha
- 2018 Jorinde Voigt - Universal Turn, Horst-Janssen-Museum, Oldenburg
- 2017 Jorinde Voigt - Nový druh radosti, Kunsthalle Nürnberg
- 2015 Jorinde Voigt, Johann König, Berlín
- 2014 Jorinde Voigt - Kodifikace intimity: Práce na Niklasu Luhmannovi, Galerie Davida Nolana, New York
- 2014 Jorinde Voigt - Super Passion, MAKRO Muzeum současného umění v Římě, Řím
- 2013 Jorinde Voigt - Systematické notace, Nevadské muzeum umění NMA
- 2013 Fruits de la passion - Projet pour l'Art Contemporain, Centrum Pompidou, Paříž (skupinová výstava)
- Cena za umění 2012 Bottcherstrasse, Kunsthalle Bremen (skupinová výstava)
- 2012 3. moskevské mezinárodní bienále mladého umění, Moskva (skupinová výstava)
- 2011 Jorinde Voigt, Muzeum Von der Heydta, Wuppertal
- 2010 Jorinde Voigt - STAAT / Random I-XI, Gemeentemuseum Den Haag
- 2010 LINE LIGNE, LINEA. Zeichnung der Gegenwart (současné kresby), Kunstmuseum Bonn, (skupinová výstava)
- Dopplereffekt 2010. Bilder in Kunst und Wissenschaft [Dopplerův jev. Obrazy v umění a vědě], Kunsthalle Kiel (skupinová výstava)
- 2009 Jorinde Voigt - symfonická oblast, HDKV Heidelberger Kunstverein
- 2008 Zeichnung als Prozess (Kresba jako proces), Muzeum Folkwang, Essen (skupinová výstava)
- 2008 Jorinde Voigt - DUALNAB Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
Literatura (výběr)
- Jorinde Voigt: Immersion, texty Paul Feigelfeld a Jesi Khadivi (Berlín: Hatje Cantz, 2019)
- Ellen Seifermann (ed), Jorinde Voigt: Shift (Berlín: Walther König, 2018)
- David Nolan (ed): Jorinde Voigt: Ludwig Van Beethoven Sonatas 1-3, texty Franze W. Kaisera a Jorinde Voigta (Berlín: Hatje Cantz, 2015)
- Julia Klüser a Hans-Peter Wipplinger (eds), Jorinde Voigt: Nyní (Berlín: Walther König, 2015)
- David Nolan (ed): Jorinde Voigt - Codification of Intimacy, Works on Niklas Luhmann, Liebe als Passion, Text: Lisa Sintermann, Jorinde Voigt, Revolver Publishing, 2014
- Jorinde Voigt (eds): Jorinde Voigt - Views on Views on Decameron. Text: Peter Lang, Cura Books, 2013
- Kai 10 / Raum fur Kunst, Nadace Arthena (ed): Kreslení vesmíru. Text: Ludwig Seyfarth, Lisa Sintermann, Kerber Verlag, 2013
- David Nolan (ed): Jorinde Voigt - dílo pro slova a pohledy. Text: John Yau, Jorinde Voigt, Hatje Cantz, 2012
- Museum van Bommel van Dam (ed): Nachtliches Konzert - Gregor Hildebrandt und Jorinde Voigt. Text: Niklas Maak, 2012
- Neues Museum Nurnberg (eds): Internationaler Faber-Castell Preis fur Zeichnung 2012 [International Faber-Castell Prize for drawing 2012]. Text: Lisa Sintermann 2012
- Julia Kluser: Jorinde Voigt - Nexus. Text: Andreas Schalhorn, Lisa Sintermann, Von der Heydt Museum Wuppertal, Hatje Cantz, 2011
- Galerie Regina: Jorinde Voigt - 1000 zhlédnutí. Text: Lisa Sintermann, Jorinde Voigt, 2011
- Lisa Sintermann, Die Vermessung des Unsichtbaren - Notationsverfahren in den konzeptuellen Zeichnungen von Jorinde Voigt [Measuring the Invisible -notation method in Jorinde Voigt's conceptual drawing], University of Hildesheim, 2010
- Jochen Kienbaum (ed): Jorinde Voigt - Botanic Code, Kienbaum Artists 'Books 2011, Snoeck Verlagsgesellschaft, 2010
- Jorinde Voigt, Clemens Fahnemann (ed): Jorinde Voigt - ReWrite. Text: Andrew Cannon, KraskaEckstein Verlag, 2008
- Elke Guhn, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (ed): Jorinde Voigt - DUAL. Text: Clemens crumbs, Kerber Verlag, 2008
- Holger Peter Saupe (ed): JORINDE VOIGT - laureát ceny Otto Dix 2008, Gera Art Collection 2008
Reference
Neexistují žádné konkrétní odkazy, citace ani narážky [na jiné umělce ve Voigtově díle]. Avšak z vývoje koncepčních uměleckých přístupů se vyvinul Voigtův konkrétní proces zkoumání, na který by se dalo odkazovat pomocí hesla „konceptuální kresba“.
Nevidím Johna Cagea ani představitele konceptuálního umění jako vzory; spíše si všechno, co mě fascinuje, najde cestu do mé práce. Takže se nechci nechat vtáhnout do určitého žánru nebo tradice: svou práci vnímám pouze jako akt výslechu. Tato otázka vždy vychází přímo z mého života, nakonec z lidské otázky: Co mě tady obklopuje?
Síla představivosti je skutečné médium, které používám
… [A] geometrický tvar prozkoumaný psychoanalytikem Jacquesem Lacanem ve více konfiguracích. Lacan nejprve odkazoval na tuto postavu podobnou koblize ve své eseji Freudova věc nebo význam návratu k Freudovi v psychoanalýze “(1955) a podrobně ji analyzoval ve svých topologických studiích ze 70. let. Lacan použil toto číslo k ilustraci své představy „extimity“ (extimité), neologismu, který kombinuje pojmy exteriér (exterieur) a intimita (intimité).