Katharina Sieverding - Katharina Sieverding

Katharina Sieverding na své výstavě „Umění a kapitola“ v Bundeskunsthalle Bonn

Katharina Sieverding (narozen 1944) je a fotograf známá svým autoportrétem. Sieverding žije a pracuje v Berlíně a Düsseldorfu. Je profesorem na Univerzita umění, Berlín.

raný život a vzdělávání

Sieverding se narodil v Praze. Začala studovat umění na Kunstakademie Düsseldorf v roce 1964. Tam začala společně studovat scénografii Georg Klusemann a Jörg Immendorff pod Teo Otto, ale později se připojil ke třídě sochařství, kterou vyučoval Joseph Beuys v roce 1967. Včetně jejích spolužáků Blinky Palermo a Imi Knoebel. V letech 1971 až 1974 byla součástí filmové třídy na Kunstakademie. V roce 1976 se zúčastnila nezávislého studijního programu na Whitney Museum of American Art.

Práce

Sieverdingova díla se skládají z autoportrétu a většina z nich má abstraktní kvalitu. Využívá techniky siluety, kontrastu a extrémních detailů, aby fotografie odhalila sama sebe. Tónovala všechny výtisky v jedné sérii z roku 1969 hlubokým šarlatem a pro další namalovala její obličej zlatem.[1] Její práce často vydává prohlášení o společnosti a jednotlivci, například ukazuje známost sebe sama a vzdálenost ostatních. Často poskládá více portrétů dohromady. Každý portrét vyplňuje rámeček způsobem, který ukazuje přítomnost sebe sama.

Matone (1969-1972), jedna z prvních fotografických sérií, obsahuje kompozitní portréty umělce nafocené ve fotografické kabině. Tyto portréty se znovu objevují na sérii 16 fotografií ze Sieverdingu ve Stauffenberg-Block z roku 1969, jejichž název odkazuje na německého důstojníka Claus Schenk von Stauffenberg, který se neúspěšně pokusil o atentát Adolf Hitler v roce 1944. Při postupném pohledu zůstávají výrazy tváří pevné - ústa zavřená, bez úsměvu, oči nakloněné mírně vzhůru. Experimentováním s médiem Sieverding soláriizoval stříbrné želatinové originály a poté použil červený filtr k zabarvení obrázků.[2] V 56dílné sérii Die Sonne um Mitternacht schauen (Pohled na slunce o půlnoci) (1973) ukazuje jednotlivé portréty umělcovy tváře malované třpytivým zlatým prachem. Další dílo, Motorkamera (1973/1974) se skládá z 336 jednotlivých černobílých portrétů Sieverdingové a jejího partnera Klause Mettiga zapojených do řady intimních pozic.[3] Toto je výchozí bod pro další klíčovou sérii z tohoto období, Transformátor (1973), který představuje velkoformátové projekce vícevrstvých androgýnních portrétů. Později rozsáhlá multimediální instalace, Bez názvu (Ultramarín) (1993), je série osmi autoportrétů, z nichž každý má tři části, spojené vertikálním pruhem elektricky modrého pigmentu.

Od roku 1975, Sieverding, spolu s Mettig, také dělal politická prohlášení prostřednictvím své fotografie s využitím německé i americké historie jako základ. V letech 1976-78 umělec cestoval do Číny a Ameriky a hromadil vizuální propagandu, aby dále prozkoumával symbolickou komunikaci ve hře v masově prodávaných obrazech a textu. Jedním z příkladů je monumentální čtyřdílná fotografie IX, pořízený na střeše New Yorku během ročního pobytu Sieverdinga ve městě v roce 1977. Na této fotografii je Sieverding zahalena do černého moře, jednou rukou uchopí sklenici a druhou si uloží na hlavu. Odkazující na notoricky známé výpadek proudu v New Yorku v letní noci 13. července 1977 jsou na její tváři vytištěna slova „SKVĚLÁ BÍLÁ CESTA ZČERNÁ“.

Její práce často vyvolala debaty o současné společnosti, politice, sociálních a kulturních otázkách, jedním příkladem jsou její plakátové instalace Deutschland wird Deutscher z roku 1993, což udělala ve spolupráci s Klaus Biesenbach, a Die Pleite roku 2005 ve Velkém Berlíně. V roce 1992 byla Sieverding pověřena návrhem památníku parlamentům pronásledovaným v EU Výmarská republika. Je k vidění na Říšský sněm v Berlíně. V roce 1995 zorganizovala přednáškovou sérii „Nevadí devadesátá léta“ společně s Klausem Biesenbachem, který studoval na HDK freie Kunst (Berlínská univerzita umění ) s Katharinou Sieverdingovou v letech 1993-1998.

Zatímco hostujícím profesorem na Čínská akademie umění v Hangzhou / Šanghaji společnost Sieverding film vyrobila Šanghaj (2002-2003). Film, který se skládá ze dvou pětiminutových smyček, dokumentuje pouliční život ve městě a jeho okolí.

Pozoruhodné fotografie

  • „The Great White Way Goes Black“
  • „Stauffenbergův blok“
  • „Motorkamera“
  • „XVII“
  • „Die Sonne um Mitternacht schauen“
  • „Bez názvu (Ultramarín)“
  • „Matone“

Filmy

  • "Život smrt"
  • „Peking, Yanan, Xian, Luoyang“
  • „Šanghaj“

Významné výstavy

Sieverding se zúčastnil documenta 5 v roce 1972, documenta 6 v roce 1977 a documenta 7 v roce 1982 v Kasselu a v roce 1997 vystavovala v německém pavilonu na výstavě Benátské bienále. Mezi její samostatné výstavy patří: Deutsche Guggenheim, Berlín (1998); Muzeum Stedelijk, Amsterdam (1998); Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (1997-8); Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlín (1993); Neue Nationalgalerie, Berlín (1992). Kolektivní výstava: „Objectivités - La photographie à Düsseldorf“ - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2008) C. Les Rencontres d'Arles, Francie (2010). Ve Spojených státech byla její díla uvedena na Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Muzeum Andyho Warhola, Pittsburgh; Dallas Museum of Art, Dallas; Walker Art Center, Minneapolis; a ICA, Boston. V letech 2004 a 2005, New York’s MoMA PS1 a Kunst-Werke Berlin představila rozsáhlý průzkum její práce.

Odkazy a odkazy

  1. ^ Holland Cotter (12. listopadu 2004), Pro nové umění stačí jet vlakem 7 New York Times.
  2. ^ Katharina Sieverding: Zblízka, 24. října - 23. ledna 2004 MoMA PS1, New York.
  3. ^ Katharina Sieverding: Zblízka, 24. října - 23. ledna 2004 MoMA PS1, New York.