John Dilg - John Dilg

John Dilg
narozený1945
Evanston, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníŠkola designu na Rhode Islandu, Lalit Kala Akademi
Známý jakoMalování
Manžel (y)Jan Weissmiller
OceněníNárodní nadace pro umění, Fulbright Grant

John Dilg (b. 1945) je americký malíř se sídlem v Středozápad. Je známý svými idiosynkratickými krajinami vytvořenými ve zredukovaném vizuálním slovníku, který čerpá z paměti, představivosti, lidový artefakty a lidové umění a uměleckohistorické prameny.[1][2][3] Kritici je popisují jako archetypální, snové přemítání o místě, přírodě a její křehkosti kolektivní bezvědomí a mystické vyprávění.[4][5][6][7]

John Dilg, Cítil jsem se tak symbolicky včera (C.C.), olej na plátně, 16 "x 20", 2016.

Dilgovo dílo patří do několika veřejných sbírek, včetně sbírek Muzeum současného umění v Chicagu,[8] Muzeum umění Figge, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (Španělsko) a Arkansas Arts Center,[9] a byl zkontrolován v Umění v Americe, The New York Times,[10] Hyperalergický, Nový průzkumník umění,[11] The Boston Globe, a HuffPost.[12][13][14] Kritik John Yau napsal, že Dilgovy krajiny „vznikají na základě kolize pozorování a paměti, viděných věcí a historie malby, které si pamatují,“ a vyvolávají „nadpozemské ticho a úctu“.[1] Kurátor Terri C. Smith napsal: "Dilg vytváří objekty, které jsou zároveň naivní a sofistikované, známé a tajemné. Napětí v obrazech mezi známým a neznámým, výtvarným uměním a nalezeným uměním spolu s jejich malým měřítkem podporuje velmi intimní osobní zážitek ze sledování."[6] Dilg získal stipendia od Národní nadace pro umění, Ragdale Nadace a Yaddo Foundation a obdržel Fulbright Grant.[13] Byl profesorem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové na University of Iowa po více než čtyři desetiletí, než odešel do důchodu jako emeritní profesor v roce 2017.[5][14] Dilg žije v Iowě City a je ženatý s Janem Weissmillerem, básníkem a spolumajitelem knihy Prairie Lights Books.[15][16]

Časný život a kariéra

Dilg se narodil v Evanston, Illinois v roce 1945 a dětství prožil v Chicago - oblast s léty na venkově v Iowě.[17][13] Získal titul BFA v oboru malířství a filmové tvorby na Škola designu na Rhode Islandu (1969) a studoval na Lalit Kala Akademi v Indii (1971–2) prostřednictvím Fulbrightova stipendia.[13] V roce 1973, během rezidence umělce Yaddo, se setkal s umělcem a budoucím mentorem Byron Burford, který ho přijal učit na University of Iowa.[18]

John Dilg, Skrýt, olej na plátně, 11 "x 14", 2001.

Dilgova raná kariéra zahrnovala samostatné výstavy v galerii Roy Boyda v Chicagu (1978–83)[19] a skupinové výstavy na Smithsonian Institution, Butlerův institut amerického umění, Muzeum umění Joslyn, Muzeum umění v Indianapolis, a NÁZEV. Galerie,[8] mezi ostatními.[20][21][22][23] Jeho nejranější dílo sestávalo z velkých gestických abstraktních expresionistických pláten.[6] V 80. letech představovaly jeho obrazy pravidelnější tmavé linie oddělující abstraktní barevné roviny, které zasahovaly do okrajů obrazu; autoři je srovnávali s prací Richard Diebenkorn a (navzdory jejich abstrakci) bizarní Chicago Imagists.[17][23] Na konci 80. let začal Dilg desetiletý posun směrem k zdrženlivějším plochým povrchům a jednodušším centralizovaným kompozicím.[17][7] Samostatná výstava v Evanston Art Center (1996) označil jeho přechod od čistě formálních obav k narativním a neurčitě referenčním formám.[24] Tato práce postupně vedla k větším příležitostem a pozornosti, včetně reprezentace (Galerie Luise Rosse) a skupinových výstav (např. Galerie Andrea Rosena, Sikkema Jenkins & Co. a Galerie Jeffa Baileyho) v New Yorku a jinde.[4][11][25][26][27]

Když se Dilg přestěhoval do dvacátých let 20. století, produkoval malé, precizně komponované obrazy ikonických glyfických forem, které sahaly od plně abstraktních tvarů až po sotva rozeznatelná zvířata a krajinné prvky, jako v Skrýt (2001); New York Times kritik Ken Johnson popsal je jako vyzařující „skromné ​​archetypální tajemství“.[4][26] Tato práce stále více odkazovala národní zdroje, odrážející Dilgovy zájmy ve funkci suvenýru jako nosiče vzpomínaných časů, událostí a příběhů.[17][7][28]

Zralá práce a příjem

Do roku 2006 se Dilg plně zavázal k náhradnímu motivu krajiny, který zapojuje svůj předmět méně v historickém smyslu, než jako trope, aby metaforicky zaznamenal a zprostředkoval svůj vztah k zemi.[17][7] Tato práce spojuje různé zdroje a precedenty v jedinečné osobní vizi: 19. století chromolitografie, Japonské dřevoryty a raně renesanční krajiny, lidové umění nebo umění pro samouky, vintage pohlednice a herní desky, spořitelny, malířské malby podle vodopádů, ručně vyráběné cedule.[1][7][29][3] Jeho zájem o turistické, upomínkové a lidově-umělecké zdroje pramení z jeho touhy po obnovení bezprostřednosti, pocitu úžasu a objevování a neskutečnosti těchto obrazů - vlastností, které jsou často vycvičovány profesionálními umělci.[6][30]

John Dilg, Na jiné planetě, olej na plátně, 16 "x 20", 2012.

Dilgovy pečlivě vybrané a komponované obrazové prvky často pronikají do prvotní síly archetypálních předmětů: vodopády a soutěsky (např. Na jiné planetě, 2012), tyčící se sekvojové lesy a evergreeny a formace jako Yosemite's Half Dome které evokují americký západ umělců z 19. století Albert Bierstadt a Thomas Moran, stejně jako gotické, měsíční krajiny Němečtí romantici, jako Caspar David Friedrich.[6][31][3][32] Maluje je plochým, suchým, zamumlal aplikace, bezproblémové vrstvení barevných gradací přes kresby čárovým uhlím a zároveň umožňuje, aby se plátnová vazba prosvítala téměř pixelovým způsobem pro větší fyzickou přítomnost.[6][33][1] Jeho technika často odhaluje náznak podmalování a kolem jeho forem vytváří halo efekt.[3][17] Dilg pracuje s jemně se pohybující omezenou paletou celadon zelené, bledě modré a písčité nebo našedlé hnědé, které byly popsány jako evokující středozápadní prérie, zahalené světlo vytvářené mlhavými pacifickými severozápadními dešti a hluboký geologický čas.[6][7][34][35]

New York Times kritik Roberta Smith nazval Dilgovy malby v malém měřítku „karikaturně-vizionářské krajiny“.[10] Jiní je charakterizují jako současně duchovní a „kvazi-mystické“.[5][2] tajemný,[34][6] elegantní a náladový.[29][36][37] Boston Globe kritik Cate McQuaid napsal, že jejich „téměř piktografická jednoduchost“ a „zaklínadlová energie“ přitahují diváky „k intimní, nenápadné výměně, tiché a hluboce pociťované,“[2] přesto také navrhuje monumentální formy a obrovský obrazový prostor.[1][3][30] Několik recenzentů poznamenává, že kromě pocitu uvažování a samoty (např. Cítil jsem se tak symbolicky včera (C.C.), 2016), humor se v jeho díle často objevuje prostřednictvím jediného zvláštního detailu nebo prvku, jako je tomu v Přírodní zázrak (2007) nebo Čelenka (2011),[38] ve kterém se dominantní skalní útvar transformuje v obrovské torzo nebo hlavu.[39][36][37][35]

Spisovatelé John Yau a Steven Zevitas naznačují, že pozdní kariéra, národní uznání, které Dilg získal, byla již dávno očekávaná, se zpožděním pravděpodobným výsledkem jeho (podle Yauových slov) pobytu v „stavu přeletu“.[1][5] V 2000s, Dilg měl samostatné výstavy u Rhodes College (Memphis)[13] a galerie včetně Reginy Rexové a Luise Rossové (2000–11) v New Yorku,[40][41] Taymour Grahne (Londýn / New York),[42] Steven Zevitas (Boston),[30][43] Devening Projects (Chicago),[44] Tory Folliard (Milwaukee) a Schmidt Contemporary Art (St. Louis),[45] mezi ostatními.[12][46] Na podzim 2019 má připravované výstavy ve Figge Art Museum a galerii Steva Turnera (Los Angeles).[47]

Další odborné činnosti

Kromě své pedagogické kariéry na univerzitě v Iowě byl Dilg hostujícím umělcem ve více než čtyřiceti institucích, včetně University of Chicago, University of Pennsylvania, Vysoká škola Sarah Lawrenceové, Stanfordská Univerzita, a univerzita Yale.[14] Spolupracoval také s básníky Marvin Bell, Lyn Hejinian, a Tomaz Salamun na knihtiskem soustředěné útoky a s básníkem Timothy Donnelly, na knize Die neue Sicht der Dinge (2008).[48]

Reference

  1. ^ A b C d E F Yau, Johne. „S pohledem na naši společnou budoucnost,“ Hyperalergický, 18. prosince 2016. Citováno 17. července 2018.
  2. ^ A b C McQuaid, Cate. „„ Tato země “je malá země,“ The Boston Globe, 31. prosince 2013, s. G3–4. Citováno 17. července 2018.
  3. ^ A b C d E Dobbins, Hamlett. „Zdroje v jiném světě,“ esej z katalogu, Memphis, TN: Rhodes College, Clough-Hanson Gallery, 2012.
  4. ^ A b C Johnson, Ken. „Průvodce uměním - Galerie: Soho,“ The New York Times, 24. března 2000. Citováno 17. července 2018.
  5. ^ A b C d Zevitas, Steven. „Měli jste mě na Hello: 150 současných uměleckých děl, která změnila mé vědomí - 1. část,“ Nové americké obrazy, Leden 2018. Citováno 17. července 2018.
  6. ^ A b C d E F G h Smith, Terri C. „John Dilg a Karsten Krejcarek,“ Esej k výstavě, New York: Regina Rex, 2013. Citováno 17. července 2018.
  7. ^ A b C d E F Wilson, Michael. „John Dilg mluví s Michaelem Wilsonem,“ Nové americké obrazy, Srpen-září 2016. Citováno 17. července 2018.
  8. ^ A b Lanyon, Ellen. „Seven by Nine Times Two,“ Art Journal, Léto, 1980, s. 276-278. Citováno 17. července 2018.
  9. ^ Arkansas Art Center. Sbírka. Citováno 17. července 2018.
  10. ^ A b Smith, Roberta. „Like Watching Paint Thrive,“ The New York Times, 28. června 2012, s. C21, 26. Citováno 17. července 2018.
  11. ^ A b Lockwood, Wes. „Proces pacienta,“ Nový průzkumník umění, Květen-červen 2001, s. 101.
  12. ^ A b Adelaide, Kari. „Zastřelte humra,“ HuffPost, 1. června 2012. Citováno 17. července 2018.
  13. ^ A b C d E Rhodes College. „John Dilg,“ Galerie Clough-Hanson. Citováno 17. července 2018.
  14. ^ A b C University of Iowa. „John Dilg, emeritní profesor,“ Lidé. Citováno 17. července 2018.
  15. ^ Denní paleta. „Jan Weissmiller,“ University of Iowa. Citováno 17. července 2018.
  16. ^ Berg, Zach. „40letá historie knihkupectví Prairie Lights, literární instituce v Iowě,“ Občan tisku Iowa City, 29. května 2018. Citováno 17. července 2018.
  17. ^ A b C d E F Conklin, Jo-Ann. „Suvenýry z procházky“ John Dilg: Obrazy 1994–1998 (Catalogue), Iowa City, IA: The University of Iowa, 1998.
  18. ^ Des Moines Register. „Byron Burford 1920–2011,“ Nekrology. 21. června 2011. Citováno 17. července 2018.
  19. ^ Královna, Larry. „John Dilg, Gordon Powell,“ Nový průzkumník umění, Listopad 1983.
  20. ^ Findsen, Owene. "Umění," Cincinnati Enquirer, 21. září 1980, s. F-9.
  21. ^ Hayakawa, Alan. „Dilg Paintings Play Around Edges of Reprezentation,“ Oregonský, 25. září 1982, s. E7.
  22. ^ Nugent, Bob L. Chicago abstraktní malba (Katalog, putovní výstava), Rohnert Park, CA: Galerie umění Sonoma State University, 1982.
  23. ^ A b Firestone, Evan, "Krajina a abstrakce", in Abstrahovaná krajina: Čtyři malíři v Iowě (Katalog), Ames, IA: Octagon Center for the Arts, 1986.
  24. ^ Artner, Alan G. „Náhled sezóny“ Chicago Tribune, 10. září 1995.
  25. ^ Suhre, Terry, Perfektní vzpomínky (katalog), St. Louis, MO: University of Missouri-St. Louis, Gallery 210, 2001.
  26. ^ A b Leffingwell, Edwarde. „John Dilg v Luise Rossové,“ Umění v Americe, Červen 2002, s. 125. Citováno 17. července 2018.
  27. ^ Galerie Jeffa Baileyho. „John Dilg,“ Umělci. Citováno 5. srpna 2019.
  28. ^ Wright, Lesley. „John Dilg,“ v Proces pacienta (Catalogue), Grinnell, IA: Grinnell College, Faulconer Gallery, 2001.
  29. ^ A b Koeppel, Fredric. „Tlumená paleta a náhradní obrázky věří v důsledky obrazů,“ GO Memphis, 23. listopadu 2012.
  30. ^ A b C McQuaid, Cate. „Rok v galeriích: zavřené dveře, otevřené obzory,“ The Boston Globe, 23. prosince 2014. Citováno 17. července 2018.
  31. ^ Koeppel, Fredric. „Nejvýznamnější výstavy Memphisu plné odhalení,“ GO Memphis, Best of List, 10 nejlepších výstav roku 2012, 27. prosince 2012. Citováno 17. července 2018.
  32. ^ McQuaid, Cate. „Americký mystik,“ CateMcQuaid.com, 2. ledna 2014. Citováno 17. července 2018.
  33. ^ Devening Projects. „John Dilg,“ Umělci. Citováno 17. července 2018.
  34. ^ A b Cooper, Ivy. „John Dilg: Nedávné obrazy,“ Nábřežní časy, 5. května 2004. Citováno 17. července 2018.
  35. ^ A b Řezník, Dwayne. „Painter’s Painter: Work by John Dilg at Clough-Hanson,“ Memphis Flyer, 22. listopadu 2012. Citováno 17. července 2018.
  36. ^ A b Davis, Maggie. „Skupinová show„ Soft Eyes “se vznáší mezi známým a podivným, na mezerách,“ UměníAtlanta, 3. září 2015. Citováno 17. července 2018.
  37. ^ A b Gay, Malcolm. „St. Louis Art Capsules,“ Nábřežní časy, 16. ledna 2008. Citováno 17. července 2018.
  38. ^ Galerie Stevena Zevitase Čelenka, John Dilg Umělci. Citováno 26. července 2018.
  39. ^ Zevitas, Steven. „15 umělců ke sledování v roce 2015,“ HuffPost, 16. prosince 2014. Citováno 17. července 2018.
  40. ^ Johnson, Stacey. Recenze (výstava Galerie Luise Rossové), VYDĚLÁVEJTE časopis, 2011. Citováno 17. července 2018.
  41. ^ Regina Rex. „John Dilg a Karsten Krejcarek,“ Výstavy. Citováno 17. července 2018.
  42. ^ Taymour Grahne. „Přirozená paměť, John Dilg,“ Výstavy. Citováno 17. července 2018.
  43. ^ Galerie Stevena Zevitase. „John Dilg,“. Umělci. Citováno 17. července 2018.
  44. ^ Yau, Johne. „Návštěva studia, která nebyla přesně návštěvou studia: Dan Devening, Mie Kongo, Peter Shear,“ Hyperalergický, 19. února 2017. Citováno 17. července 2018.
  45. ^ Bonetti, Davide. „John Dilg: Nedávná práce,“ St. Louis Post-Expedice, 27. ledna 2008. Citováno 17. července 2018.
  46. ^ Dupuis, Dorothee. „Dallas Art Fair 2016 and Houston Roundup,“ Terramoto, současné umění v Severní a Jižní Americe, 5. května 2016. Citováno 17. července 2018.
  47. ^ Muzeum umění Figge. "John Dilg: Arteriální zdroje „Výstavy. Citováno 29. července 2018.
  48. ^ Donnelley, Timothy. Die neue Sicht der Dinge, Německo: Lux Books Americana, 2008. Citováno 17. července 2018.

externí odkazy