John Cato - John Cato
John Chester Cato | |
---|---|
![]() John Cato a Athol Shmith c. 1955 | |
narozený | 2. listopadu 1926 Hobart, Tasmánie, Austrálie |
Zemřel | 30. ledna 2011 (ve věku 84) Victoria, Austrálie |
obsazení | Fotograf a učitel |
Národnost | Australan |
Manželka | Dawn Cato |
John Chester Cato (2. listopadu 1926-30. Ledna 2011) byl australský fotograf a učitel. Cato zahájil svou kariéru jako komerční fotograf a později se posunul směrem fotografie výtvarného umění a vzdělání. Cato strávil většinu svého života v Melbourne, Austrálie.[1][2]
Fotografická kariéra
Catoova kariéra ve fotografii začala ve věku 12 let jako učeň jeho otce, Jack Cato. Po návratu v roce 1946 po službě v Pacifiku pro Royal Australian během 2.sv.v., Cato pracoval předtím, než byl zaměstnán jako fotograf na volné noze Noviny Argus jako fotoreportér v roce 1947. Cato zastával tuto pozici až do roku 1950, kdy se stal fotografem a asistentem pro Athol Shmith Pty Ltd. v Collins Street, Melbourne a v říjnu téhož roku se oženil s Dawn Helen Cadwallader.[3][4] Během tohoto období podnikl výzkum pro svého otce Jacka Příběh kamery v Austrálii publikováno v roce 1955. V roce 1955 se Cato a Shmith stali obchodními partnery a založili společnost Athol Shmith-John Cato Pty Ltd.
Když v letech 1959-60 MoMA Rodina člověka výstava navštívila Austrálii Cato navštívil show několikrát a byl inspirován jeho humanista motivy a optimismus.[5] V roce 1974 se vzdálil od světa komerční fotografie poté, co zažil to, co popsal jako „druh menopauzy“. Krátce poté, co opustil partnerství s Atholem Shmithem, zahájil Cato svou učitelskou kariéru a začal se věnovat fotografii výtvarného umění. Cato byl jedním z prvních fotografů v Melbourne, kteří se vzdali své obchodní praxe a stali se fotografem výtvarného umění.[2][6][7][8]
Fotografie výtvarného umění
V roce 1970, čtyři roky předtím, než opustil komerční praxi, začal Cato zkoumat fotografii jako uměleckou formu. Jeho fotografie výtvarného umění vytvářela spojení mezi lidstvem a prostředím a v každé zkoumala jiné téma fotografická esej.
Cato vyrobené „rovně“ (přímo zobrazeno)fotografie krajiny obvykle s velkoformátovými nebo středoformátovými fotoaparáty, aby „prozkoumávaly prvky krajiny“, obvykle je vylepšuje v tisku. V průběhu deseti let strávil Cato dva roky najednou zaměřením na konkrétní symbolické téma v australské krajině, často trávil spoustu času v divočině pozorováním podmínek a čekáním na perfektní příležitost. Často čekal a přemýšlel o scéně několik dní, než konečně stiskl spoušť, když nastal ten pravý okamžik. Catoova práce byla hluboce zvážena a jasně ukazovala jeho jedinečný pohled na přírodní prvky kolem nás.[9][10]
John Cato 1976
Cato se často používásymbolismus amysticismus ve své práci. To bylo v 70. letech populární mezi novými i zkušenými fotografy, včetně jeho kolegy Paul Cox.[11][12]
Debata o otázce stavu fotografie jako umělecké formy byla v době Cata docela relevantní. Někteří považují Cata za jednoho z prvních australských fotografů, který spojil myšlenku, že fotografie je kreativní interpretací scény a záznamem reality. Někteří fotografové podobné éry, jako napřAnsel Adams, byli ve své fotografii techničtější, což mělo za následek menší manipulaci nebo interpretaci scény ve srovnání s Catoovou prací, jejíž obrazové a fotografické tisky jsou vhodněji srovnávány s fotografiemiMalá bílá neboBill Brandt. Kameraman Nino Martinetti, jeden z minulých studentů Cato, řekl: „Podívejte se pozorně na jednoduché fotografie John Cato ze skal, větví, stromů, kůry, písku, vody a odrazů ... je to realita? Ano, ale ne tolik lidí to vidí. tenká linie, kde stojí umění fotografie a reality, kde umělec zachycuje emoce, které můžeme sdílet a interpretovat. “[13]
Catoova osobní práce byla popsána jako „odraz psychika, ne světla, který umožňuje přítomnost vědomí ve figuraci fotografických tisků. Osobní práce je vyjádřením jeho já, jeho zkušeností, jeho příběhu a jeho jazyka. “[8]
píseň Země
Země Píseň byla první výstavou Catoovy osobní práce, která měla být vystavena. Tato série se skládala z 52 barevných fotografií seřazených způsobem, který umožňoval rozpoznat dílo jako jednotlivé fotografie a jako součást celkového konceptu. Catovo použití hudebních analogií lze vidět v sekvenování Earth Song. Sekvence byla popsána jako použití „melodické linky a symfonické formy jako metaforického základu“.[8]
Země Píseň byla vystavena v rámci výstavy Frontiers, skupinové výstavy na Národní galerie ve Victorii v roce 1971. Skupina se skládala z fotografů, kteří zkoumali myšlenku fotografie jako umělecké formy a hledali způsob, jak prostřednictvím své kamery vidět svět jinak.[8]
Esej 1: Krajiny na obrázku
V první Catoově fotografické eseji dokončil pět černobílých fotografických sekvencí v letech 1971 až 1979. V každé sekvenci Cato zkoumal výraz přírody a stvoření, který považoval za fyzickou reprezentaci svých vlastních životních zkušeností a filozofie.[8]
Název seriálu | Počet fotografií | Vyrábí se mezi |
---|---|---|
Strom - cesta | 18 obrázků | 1971 - 1973 |
Petroglyfy | 14 obrázků | 1971 - 1973 |
Seawind | 14 obrázků | 1971 - 1975 |
Proteus | 18 obrázků | 1974 - 1977 |
Vodní cesta | 16 obrázků | 1974 - 1979 |
Esej 2: Postavy v krajině
Esej 2 je více politicky zaměřen ve srovnání s jinými pracemi a zaměřuje se na „sublimaci Domorodá kultura Evropany. “Tato série zkoumá myšlenku ničení kultury, duchovna a tělesnosti pomocí dualita představit myšlenku fotograficky.[8]
John Cato: Retrospektiva
Název seriálu | Počet fotografií | Vyrábí se mezi |
---|---|---|
Alcheringa | 11 obrázků | 1978 - 1981 |
Broken Spears | 11 obrázků | 1978 - 1983 |
Mantracky | 22 obrázků (ve dvojicích) | 1978 - 1983 |
Double Concerto: Esej ve fikci
Double Concerto byla závěrečná Catyova fotografická esej. Tato fotografická esej byla publikována pod úmyslným hermafroditnímKaždý muž Jména Pat Noone a Chris Noone, dvě identity, které Cato vytvořil, aby „vizualizoval alternativní podmínky v sobě“. Každá sekvence zkoumala, jak mohou jednotliví lidé svědčit a prožívat svět velmi odlišně od sebe navzájem.[8] Tato série byla vystavena jako Catoova „rozloučená show“ v galerii Luba Bilu v Greville St. Prahran o jeho odchodu z výuky.
John Cato: Retrospektiva
Název seriálu | Počet fotografií | Vyrábí se mezi |
---|---|---|
Pat Noone | 30 obrázků | 1984 - 1990 |
Chris Nikdo | 11 obrázků | 1985 - 1991 |
Učitelská dráha
Cato zahájil svou učitelskou kariéru v roce 1975 v Prahran College of Advanced Education. V letech 1977 až 1979 Cato přispěl k založení společnosti Vysoká škola fotografických studií a také tam přednášel, dokud se nestal vedoucím fotografického oddělení v Prahranu. Cato zastával pozici vedoucího katedry až do svého odchodu do důchodu v roce 1991. Cato byl vášnivým a velkorysým učitelem a jeho studenti a vrstevníci si ho vysoce vážili. Sám sebe označil za „povinného“ sdílet své zkušenosti se studenty a kolegy.[2][8]
Mnoho z minulých studentů Cato pokračovalo v dobře uznávaných pozicích v oblasti fotografie, umění a vzdělávání. Mezi studenty Cato byl Bill Henson, známý australský fotograf současného umění. Cato inspiroval Hensona použitím hudebních analogií, které Henson později začlenil do své vlastní práce.[2][6][14]
Paul Cox, jeden z Catoových kolegů na Prahran College of Advanced Education, uvedl, že zatímco zaměstnanci Catoova oddělení byli fotografové, žádný z nich nebyl kvalifikovaným učitelem. Cox řekl: „Dokážete si představit, že se to dnes děje? ... V Prahranu se učitelé a studenti navzájem učili. Byla to výměna.“[15]
Cato raději použil velkoformátové fotoaparáty za vynikající kvalitu a rozlišení, které nabízejí. Když studenty brával na táboření, trval na tom, aby místo nich používali stejné 35mm zrcadlovky, které byly v té době „zbraní volby“, byly přesvědčeny, že techničtější pohledová kamera přiměje studenty přemýšlet, než stisknou spoušť a pre-vizualizují svou fotografii, místo aby „vypálili“ spotřebním rolovacím filmem.[13][16] Cato pevně věřil ve fotografii jako formu individualizovaného expresionismu, názor, který sdílel Athol Shmith, který jako jeden z prvních učil fotografii jako kreativní kurz koncem šedesátých let.[17]
Výstavy a galerie
Cato vystavoval své práce s dalšími fotografy na 24 skupinových výstavách v letech 1964 až 2003.[8] a na 17 samostatných výstavách v australských a mezinárodních galeriích. V roce 1973 byl zařazen do Stan Ostoja-Kotkowski, Mark Strizic, Peter Medlen a John Wilkins ve společnosti Hranice na NGV který cestoval na australské velvyslanectví v Bankok, 27. června - 5. července[18] a ukázal v galerii Abraxas, Manuka, v prosinci 1974 s Žalovat Ford, Les Gray a Mark Strizic.[19] První samostatná výstava Cato se konala v Horsham Art Gallery (Victoria, Austrálie) v roce 1975, s následnými samostatnými výstavami, které se konaly každých několik let až do roku 2004.
Cato práce se koná v mnoha galerijních sbírek po celé Austrálii, včetně Národní galerie Austrálie, Národní galerie ve Victoria, Horsham Art Gallery, Albury Oblastní galerie umění, Deakin University, Tasmánská galerie umění a Melbourne State College. Kromě australských galerií je Catoova práce také ve sbírkách v Bibliotheque Nationale v Paříž a Schmidtbank Weiden v Německo.[8]
Paul Cox a Bryan Gracey, oba učitelé na Prahran College, společně kurátorovali sbírku Catoových prací, která bude vystavena v roce 2013 Ballarat International Foto Biennale. Cox i Gracey věří, že si Catoovo dílo zaslouží být viděno a uznáno za to, čím je. Na výstavě jsou představeny Catoovy černobílé fotografie krajiny pořízené v letech 1971 až 1991. Pokud jde o výstavu, Paul Cox řekl: „John bude jezdit na vysoké vlně. Patří do Národní galerie, do vysokých vrstev a myslím, že je to velmi nádherný první krok. “[15]
Samostatné výstavy
- 1975 Galerie umění Horsham (Victoria)
- 1976 Australské centrum fotografie (NSW)
- 1976 Galerie fotografického umění (Victoria)
- 1977 Galerie fotografů (Melbourne)
- 1979 Art Gallery of New South Wales (Sydney)
- Galerie McClelland 1980 (Victoria)
- 1982 Prahran College of Advanced Education
- 1984 lwalewa-Haus, Bayreuth University (F.G.R)
- 1985 Australské fotografické centrum (NSW)
- 1991 Galerie Luba Bilu, Victoria
- 1992 Horsham Art Gallery, Victoria
- 1993 Albury Regional Art Center (NSW)
- 1995 lwalewa-Haus, Bayreuth University (G.D.R)
- Galerie fotografů 1997 (Victoria)
- 2002 Rebecca Hossack Gallery, Londýn
- 2004 Galerie divočiny (Cradle Mountain N.P. Center) Tasmánie
- 2004 Kunst Keller, Kolín nad Rýnem
Skupinové výstavy
- 1964 Galerie „A“ Melbourne
- 1971 Národní galerie Victoria
- Turistická výstava 1971-73 (Tokio, Manila, Soul atd.)
- 1974 Galerie „Abraxas“, Canberra
- 1975 Muzeum a galerie umění Tasmánie, Hobart
- Národní galerie ve Victoria, Melbourne
- Turistická výstava 1975-76 (Indie, Afrika atd.)
- 1976 1977 Victorian College of the Gallery Gallery
- 1979 Antikvariát knihkupců, Melbourne
- 1982 Church Street Photographic Center (Victoria)
- 1982 Pitspace Phillip Institute of Technology
- 1983 Centrum umění města Waverley (Victoria)
- 1984 Camden (NSW) Art Center
- 1984 Australské centrum fotografie (NSW)
- 1986 Národní galerie ve Victoria, Melbourne
- 1987 Patra Gallery, Melbourne
- 1988 Australské centrum současného umění,
- 1988 Melbourne, Národní galerie Austrálie,
- 1988 Canberra, Národní galerie ve Victoria, Melbourne
- 1989 Galerie Blaxland, Melbourne
- 1992 Viktoriánské centrum fotografie
- 1993 Daimaru Gallery, Melbourne (Australian Conservation Foundation)
- 1995 Viktoriánské centrum fotografie
- 1997 Centrum umění města Waverley (Victoria) a turné
- 2003 Brighton University Velká Británie
Sbírky
- Bibliotheque Nationale (Paříž)
- Národní galerie ve Victorii
- Národní galerie Austrálie
- Ministerstvo zahraničních věcí
- Tasmánská galerie umění (Hobart)
- Swinburne Institute of Technology, Melbourne
- Melbourne State College
- Sbírka umění City of Waverley
- Světové kongresové centrum, Melbourne
- Horsham Art Gallery
- Albury Regional Art Center
- Deakin University
- Schmidtbank Weidcn, Německo
Kritické přijetí, dědictví a ocenění
V recenzi retrospektivy Cato z roku 1997 na adrese Galerie fotografů, Věk recenzent Freda Freiberg zaznamenal jeho úspěchy;
Cato jako učitel neocenitelně přispěl k fotografování v tomto stavu. Jako umělec se intenzivně angažuje v přírodě - se stromy, skalami a nebem. Studuje, anatomizuje, zvětšuje a oslavuje rozmanité vzory a vzory stvoření. Sociální svět chybí - s výjimkou Mantracky série, kde graffiti na skalách a trosky na stromech znamenají znetvořující účinky importované kultury. Ale i zde je Cato méně společenským kritikem než kontemplativní pozorovatel. Najde dokonalé objektivní korelace svých soukromých vnitřních stavů v temnotě a světle, pevnosti a měkkosti a nekonečné rozmanitosti vzorů v kmenech stromů, oblacích a skalních stěnách.[20]
Cato byl nicméně známý jako velmi skromný fotograf. Nikdy nechtěl, aby se jeho nebo jeho dílo stalo slavným. V jeho mysli byla práce jeho vlastní odměnou. V příručce Ballarat International Foto Biennale z roku 2013 byl Cato popisován jako „podceňovaný“ a „daleko předběhl svou dobu“.[13]
Paul Cox uvedl v článku pro Australan: "Byl to snílek. Vždy jsem ho zbožňoval. John měl úžasné srdce; byl něžný pro muže. Víš, že tolik lidí neznáš."[15]
Vzhledem k tomu, že měl velkou nechuť k publicitě, Cato někdy publikoval svou práci pod pseudonymem a svou valediktivní výstavu charakteristicky vystavoval jako „Pat and Chris Noone“. Paul Cox řekl: „Ego je vždy největším omezením umělce, ale John neměl ego. Byl to svobodný muž.“[15] Isobel Crombie, hlavní kurátorka fotografie v Národní galerii ve Victoria, sdílela názor Coxe a řekla: „Byl jiný v tom, že neměl obrovské ego některých svých současníků.“[21]
Čestná jmenování
Během své kariéry působil Cato v národních a mezinárodních sítích mezi fotografickými a uměleckými vzdělávacími obory. Obsadil řadu čestných rolí, včetně jedné, kterou požadovali absolventi Prahranu Euan McGillivray, kurátor fotografie na Science Museum of Victoria a Matthew Nickson, kteří pracovali na oddělení fotografie v RMIT, předsedat významné konferenci „Working Papers On Photography“ (WOPOP) australské fotografické konference, která se konala na Prahran College of Advanced Education v Melbourne ve dnech 19. – 21. září 1980.[22]
- 1975-76 fotografický poradce, Národní galerie ve Victoria
- Výkonná rada 1977-80, Australské centrum fotografie
- 1977-87 Honours Executive and Juror, Institute of Australian Photography
- Poradce kurzu 1978-79, Victorian College of the Arts
- 1978-82 International Advisory Board, History of Photography (Pennsylvania State University)
- 1979 Výkonná rada, Australian Photography Educational Council
- 1980 Course Advisor, Bendigo College of Advanced Education
- 1980-82 Advisor, City of Waverley Art Collection
- 1981 předseda australské fotografické rady pro vzdělávání
- 1982 předseda fotografické konference WOPOP
- 1981-91 kurzový poradce a externí hodnotitel, Photography Studies College, Melbourne
- 1982 Výzkumný pracovník a kurátor „Jack Cato“ - retrospektivní výstava
- 1985-1986 člen nadace a řídící výbor a design, Victoria College Victoria Center for Photography
- 1987-89 Advisory Board, Victorian Center for Photography
Ocenění
Cato byl poctěn řadou ocenění včetně Chlapík v australském institutu profesionálních fotografů (1991) a Čestný doktor of Arts ve společnosti Univerzita RMIT (1999). Získal také dva granty, jeden a Rada pro vizuální umění Cestovní grant v roce 1985 a druhý grant na výzkum a vývoj od Victoria College v roce 1990.[8]
- 1962 Associate Australian Institute of Photography
- 1978 čestný člen, Australian Institute of Photography
- 1985 Vizuální umění Board Travel Grant (Evropa)
- 1990 Grant na výzkum a vývoj, Victoria College
- 1991 Fellow, Australian Institute of Professional Photography
- 1999 čestný doktor umění, RMIT University
Reference
- ^ Newton, Gael (1988). Stíny světla. Canberra: Australská národní galerie. p. 131. ISBN 0642081522.
- ^ A b C d „Ballarat International Foto Biennal - Průvodce základními a speciálními událostmi 2013“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 5. března 2016. Citováno 24. března 2015.
- ^ „Intimní poznámky“. The Australian Women's Weekly. 17 (28). Austrálie, Austrálie. 17. prosince 1949. str. 19. Citováno 5. března 2016 - prostřednictvím Národní knihovny Austrálie.
- ^ „Oznámení o rodině“. The Argus (Melbourne) (32, 481). Victoria, Austrálie. 9. října 1950. str. 9. Citováno 5. března 2016 - prostřednictvím Národní knihovny Austrálie.
- ^ Newton, Gael. Shades of Light: Photography and Australia 1839-1988. Sydney: Australská národní galerie, William Collins, 1988, s. 131.
- ^ A b „Jack Cato's Melbourne: Interview with John Cato“. Citováno 24. března 2015.
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Zobrazovat Austrálii: Historie fotografie. Londýn, Velká Británie: Angus & Robertson Publishers. p. 222. ISBN 0207155992.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Cox, Paul; Gracey, Bryan (2013). John Cato: retrospektiva. Melbourne, Vic: Wilkinson Publishing. ISBN 9781922178091.
- ^ „Ballarat International Foto Biennal - Průvodce základními a speciálními událostmi 2013“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 5. března 2016. Citováno 24. března 2015.
- ^ Stieven-Taylor, Alison (10. srpna 2013). „Jemný člověk přírody“. Australan. Citováno 20. dubna 2015.
- ^ Newton, Gael (1988). Stíny světla. Canberra: Australská národní galerie. p. 148. ISBN 0642081522.
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Zobrazovat Austrálii: Historie fotografie. Londýn, Velká Británie: Angus & Robertson Publishers. p. 235. ISBN 0207155992.
- ^ A b C Ballarat International Foto Biennale. Ballarat: Ballarat International Foto Biennale Inc. 2013. s. 4. ISBN 9780992305505.
- ^ Newton, Gael (1988). Stíny světla. Canberra: Australská národní galerie. p. 149. ISBN 0642081522.
- ^ A b C d Stieven-Taylor, Alison (10. srpna 2013). „Jemný člověk přírody“. Australan. Citováno 20. dubna 2015.
- ^ „NGV - John Cato“. Národní galerie ve Victorii - John Cato. Národní galerie ve Victorii. Citováno 20. dubna 2015.
- ^ Willis, Anne-Marie (1988). Zobrazovat Austrálii: Historie fotografie. Londýn, Velká Británie: Angus & Robertson Publishers. p. 219. ISBN 0207155992.
- ^ "Thajci ignorují výstavu". Canberra Times. 47 (13 501). Teritorium hlavního města Austrálie, Austrálie. 31. července 1973. s. 11. Citováno 5. března 2016 - prostřednictvím Národní knihovny Austrálie.
- ^ „ŽIVOTNÍ STYL“. Canberra Times. 49 (13, 918). Teritorium hlavního města Austrálie, Austrálie. 21. listopadu 1974. s. 14. Citováno 5. března 2016 - prostřednictvím Národní knihovny Austrálie.
- ^ Freda Freiberg „Kombinace stvoření“. Věk Pátek 11. dubna 1997, strana 27
- ^ "Život přes nelakovaný objektiv". The Sydney Morning Herald. 21. února 2011. Citováno 20. dubna 2015.
- ^ Australian Photography Conference (1977: University of Sydney); Pracovní dokumenty o fotografii (firma); Nickson, Matthew; McGillvray, Euan (1980), Australian Photography Conference: Conference papers, WOPOP, ISBN 978-0-9594596-0-9