Jean Follett - Jean Follett
Jean Follett (5. června 1917 - 6. července 1990) byl americký sochař a shromáždění umělec. Byla členkou New Yorku abstraktní umělecké hnutí 40. a 50. let.[1]
Životopis
Jean Follett se narodil v roce 1917 v roce St. Paul, Minnesota.[2] Byla studentkou v St. Paul Gallery and School of Art na konci 1930, než se přestěhovala do New Yorku v roce 1946.[3][4]
V New Yorku studoval Follett umění u Hans Hofmann a byl zakládajícím členem Galerie Hansa kolektivní.[5] Ona byla také uvedena v Zelená galerie pod vedením Richard Bellamy a Ivan Karp.[6]
Její práce používala silné vrstvy barvy s vloženým nalezené objekty k vytvoření reliéfních soch. Mezi nalezenými předměty použitými v jejích reliéfech jsou nástroje, strojní součásti, vypínače, hřebíky, pružiny a kusy trubek.[7][8] Její techniky montáže pozvedly předměty každodenní potřeby a pouliční odpadky, pomocí dvourozměrné obrazové roviny transformovaly trojrozměrné objekty do abstraktních forem.[9][10] Follett byla jednou z prvních amerických umělkyň, které používaly ke tvorbě takových hybridních předmětů junk metal a její technika ovlivňovala styl jejího kolegy Hofmannova studenta a romantického partnera Richard Stankiewicz.[11][12] Ovlivnila také práci svých současníků Jim Dine, James Rosenquist, a George Segal.[7]
Follett práce byla zahrnuta v roce 1954 Guggenheim exponát Mladší američtí malíři, v Skupina 3 ukázat na Rutgersova univerzita v roce 1959 a v Sama Wagstaffa mezník 1964 exponát "Černá, bílá a šedá."[7][13][14] Měla práce vystavené na třech výstavách v Muzeum moderního umění v 60. letech, včetně mezinárodního průzkumu The Art of Assemblage (1961).[15] Follett zařadila svá vystavená díla za velmi vysoké ceny a šokovala své kolegy v galerii Hansa.[16] Může to být strategie určená k udržení jejího vlastnictví jejích uměleckých děl nebo k odvrácení zklamání spojeného s tím, že její obrazy často neprodávají.[7] Sběratelka umění Horace Richterová jako jedna z mála úspěšně zakoupila jedno z jejích děl. Vzhledem k tomu, že její umělecká kariéra nebyla finančně zisková, stejně jako mnoho jejích vrstevníků, Follett se živila jako nezávislá kreslířka.[17]
Studiový oheň zničil většinu jejího portfolia v roce 1962 a tuto ztrátu v kombinaci se zdravotními problémy alkoholismus, přispěla k poklesu jejího postavení a kariéry ve světě umění. Follett nakonec opustil New York pro Minnesotu a už se nevrátil.[3][4] Upadla do neznáma a je stále marginalizovanou postavou v historii scény, na kterou měla krátký vliv.[10] Ivan Karp ji popsal jako průkopnici „pozoruhodného historického významu“, jejíž dobrodružná práce byla v té době možná příliš náročná na to, aby našla trh.[17]
Jean Follett zemřel 6. července 1990 v Minneapolis v Minnesotě. Její práce je ve sbírkách Muzea moderního umění American College of Greece, Walker Art Center a Minnesota Historical Society.[17][3]
Reference
- ^ Russell, John (1979-02-18). „ZOBRAZENÍ GALERIE“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-11-08.
- ^ "Follette, Jean - úmrtní list". Minnesota Historical Society. Citováno 2017-11-26.
- ^ A b C „Objevování Jean Follett: Z východní strany St. Paul do New Yorku“. East Side Freedom Library. 2018-05-24. Citováno 2018-12-28.
- ^ A b Rachleff, Melissa (30. září 2019). „Retrospect: Znovuobjevení průkopnické umělecké tvorby Jeana Folletta“. Časopis Ursula. Číslo 4.
- ^ Smith, Roberta (03.04.1998). „Richard Bellamy, obchodník s uměním, je mrtvý na 70“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-11-08.
- ^ Solomon, Barbara Probst (2007). Studovna / 7. Great Marsh Press. ISBN 9781928863120.
- ^ A b C d Stein, Judith E. (2016-07-12). Oko šedesátých let: Richard Bellamy a transformace moderního umění. Macmillana. ISBN 9780374151324.
- ^ Recenze: Remembering the Tenth Street Galleries, vyvoláno 2017-11-08
- ^ Kimmelman, Michael (09.07.1993). „Recenze / Umění; Výbušná malba: Cesta k popu“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-11-08.
- ^ A b Kaprow, Allan; München, Haus der Kunst (2008). Allan Kaprow: Umění jako život. Publikace Getty. ISBN 9780892368907.
- ^ Smith, Roberta (10.02.1995). „Art in Review“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-11-08.
- ^ Rubinstein, Charlotte S. (1982). Americké umělkyně. Boston MA: G.K Hall & Co. pp.322.
- ^ Robinson, Julia (2009). „Od abstrakce k modelu: Události George Brechta a koncepční obrat v umění šedesátých let“. říjen. 127: 77–108. doi:10.1162 / octo.2009.127.1.77. JSTOR 40368554.
- ^ Gefter, Philip (03.11.2014). Wagstaff: Před a po Mapplethorpe: Životopis. W. W. Norton & Company. ISBN 9781631490156.
- ^ „Žádný úhel pohledu není nejlepším pohledem na všechny: Umělci pracující v letech 1952–65, mnozí z nich jsou zapomenuti“. Hyperalergický. 2017-01-15. Citováno 2017-11-08.
- ^ Baker, Richard Brown (1963). „Rozhovor o ústní historii s Richardem Stankiewiczem“. Archivy amerického umění. Citováno 2017-11-08.
- ^ A b C Baker, Richard Brown (1963). „Rozhovor o ústní historii s Ivanem C. Karpem“. Archivy amerického umění. Citováno 2017-11-08.