Janieta Eyre - Janieta Eyre - Wikipedia

Janieta Eyre
narozený1966 (věk 53–54)
Londýn, Anglie
VzděláváníUniversity of Toronto
Ontario College of Art and Design
Známý jakoFotografování
webová stránkaOficiální webové stránky

Janieta Eyre je britský fotograf, který žije v kanadském Torontu.[1]

Její práce byla představena po celé Kanadě a Spojených státech a byla uvedena na výstavách v Itálii, Španělsku, na Islandu, v Kolumbii, Anglii, Francii, Jižní Koreji a Německu.[2][3]

Ona je nejvíce známá pro její práce v autoportrétu, ve kterém se představuje jako soubor dvojčat, které se zabývají možnostmi více identit při konstrukci sebe sama. Eyre používá komplikované rekvizity a kostýmy, aby narušila stálost jejích obrazů.[1]

V roce 1997 byla Eyre oceněna vévodou a vévodkyní z Yorku za fotografii,[3] a v roce 2004 byla součástí přednáškové série Kodak na Ryerson University v Torontu.[4]

Janieta Eyre se již několikrát zúčastnila fotografického festivalu CONTACT Photography na Scotiabank a výstava „Constructing Mythologies“ byla hlavní výstavou festivalu 2013.[5]

Její práce byly inspirací pro kanadskou písničkářku JF Robitaille Hudební video z roku 2013 k písni „Black and White“ z alba „Rival Hearts“.[6]

Základní informace

Eyre se narodil v roce 1966 v Londýně v Anglii. Získala titul B.A. v oboru filozofie na univerzitě v Torontu v roce 1988 a studoval žurnalistiku v časopise na Ryerson Polytechnic University před zahájením externího studia fotografie na Ontario College of Art and Design.[4] V roce 1995 se profesionálně věnovala fotografování ve věku 27 let.[7][1]

Její vizuální praxe začala na střední škole, když Janieta z kombinace deprese a plachosti přestala mluvit. Dozvěděla se, že mlčením se stanete neviditelným. Postupně se vzpamatovala, ale nikdy neztratila cit pro neviditelného pozorovatele.[8]

Svou tvůrčí kariéru zahájila jako spisovatelka a tvrdí, že kdyby zůstala v Británii, pokračovala by jako básník nebo romanopisec. V severoamerické kultuře, v níž dominoval film a televize, se mohla více prosadit pomocí obrázků.[9]

Fotografické práce

Eyreovy fotografie konvergují k výkonu, fotografii a digitálním médiím. Její práce byly přirovnávány k experimentům raných feministických fotografek jako např Claude Cahun, Madame Yevonde,[10] Cindy Sherman[11] a Francesca Woodmanová,[9] stejně jako současní umělci Mariko Mori a Matthew Barney.[10]

Fotografie očí v faux-dokumentárním stylu, který připomíná nejčasnější fotografické umělce z poloviny 19. století[12] kvůli fascinaci duchovní fotografií.[9] Ve svém bytě vytváří pečlivě detailní scény, malování a zařizování pokojů.[7] Její práce jsou komplikovaně inscenované a komponované a dramaticky záhadné.[13][9] Nesnaží se vydávat své inscenované jako realitu, jak to udělali fotografové z 19. století. Záměrně odhaluje umělost svých subjektů[14] prostřednictvím koláže kostýmů a předmětů, ve kterých se všechny symboly stávají abstrakcí[11] v záměrně provokativních a ostře surrealistických dílech.[15] Eyreovy fotografie plné soukromých kouzel, magických emblémů a výstředních rituálů,[9] také si vzpomeňte na ranou symboliku, od křížů přes alchymii až po numerologii.[16] Její fotografie mají silný narativní obsah a jsou bohaté na atmosféru[7] a jsou zkoumáním toho, jak hledá konstrukty identitu.[13] Pozadí tvoří zářivě jasné barvy a zploštělé malířské vzory[11] ve známých, dětských, barevných prostředích, které nás vtáhnou do jejího fantastického světa, kde je odhalen soukromý.[10]

Eyre se transformuje do různých postav[7] a pomocí fotografie s dvojitou expozicí vytváří pro sebe surrealistické dvojče.[12] Ona je nejlépe známá pro její dvojníky nebo dvojníky, které byly původně vyrobeny maskováním z objektivu fotoaparátu a dvojitým vystavením negativní a později použité digitální manipulace se stejným účinkem.[9] Eyre přitom maskuje svou vlastní vizáž i vyprávění.[13] Ačkoli tvrdí, že se sama používá jako modelka z pohodlí, její autoportréty jsou široce sebezkoumání a zkoumají otázky identity.[7] Fotografické portréty siamských dvojčat, amputace a postranní show „špendlíkové hlavičky“ Janiety Eyre[17] jsou velmi o personě veřejnosti a společenském přijetí.[18] Praxe partnerství podporovala mýtus, že druhá entita je ve skutečnosti její mrtvá sestra. Mýtus není potvrzen jako zcela pravdivý ani nepravdivý.[12] Údajně během porodu, krátce poté, co se narodila Janieta, došlo k matčině lůnu po narození, které Eyre vždy považovala za mrtvé dvojče.[2] Umělec také tvrdil, že byla siamská dvojčata při narození a její sestra zemřela během 43hodinové operace, která je oddělila.[19] Eyre čerpá inspiraci z myšlenky mít minulé životy; v tom, že mám „dva obrazy sebe sama“.[7] Říká, že dvojče v umění nám ukazuje, že já, jak si ho představujeme, není samostatnou, jedinečnou entitou, ale že skutečně existuje pouze ve vztahu k ostatním.[8]

Eyre čerpá inspiraci z toho, co je neviditelné, a obrazy ze svých snů.[9] Svou práci popisuje jako akumulaci nemožných vzpomínek ve stále záměrnějším a pečlivějším dokumentování nereálnosti. Při odhazování svého každodenního života namísto toho dokumentuje neviditelný a vytváří autobiografii, která závisí méně na pravdě než na možnosti.[19] Při zkoumání těchto otázek vlastní identity zaujímá Eyre zcela intuitivní přístup k tvorbě umění[20] a považuje její fotografie za automatismy. Myslí na své umění jako na léčebný proces, který lze použít, protože se nám díky pokročilé technologii stále více odcizuje naše tělo a já. Doufá, že díky svému osobnímu umění může být více propojena. Janieta se více zajímá o zkoumání vnitřních životů[20] a její fotografickou praxi považuje za druh meditace.[8]

Výstavy

Vtělení

Eyreova první samostatná výstava původně uvedená v Garnet Press Gallery v Torontu v roce 1995.[4] To bylo inspirováno obrazy Balthus a Neil Gaiman román, Coraline.[15] Její série fotografií byla o „konstrukci autobiografie, která je založena spíše na možnosti než na realitě“. Její imaginární identity navrhují já, které je tekuté, není pevné. Jsou Eyrovou odpovědí na oblíbený buddhistický koan: „Kdo jsi byl a jak jsi vypadal před narozením rodičů?“ která byla inspirací pro fotografii Den, kdy jsem se narodil matce.[8]

Lady Lazarus

Původně vystaveno v roce 1999 v galerii Cristinerose v New Yorku v New Yorku, následovaly výstavy v galerii Diane Farris ve Vancouveru v B.C a v roce 2000 Francesco Girondini Arte Contemporanea ve Veroně v Itálii.[4] Název pochází z Sylvia Plath „Lady Lazarus “A byl inspirován citátem„ Umírání / Je umění, jako všechno ostatní. “ [9] Zkoumá její fascinaci smrtí, zejména její vlastní. V sérii asi 30 stylizovaných fotografií bohatých s narážkami na manýristickou malbu[9] zdokumentovala možné scénáře jejího vlastního zániku.[7] V seriálu Eyreovy pózy představují zkoušky možných cílů, které vstřebává do svého vlastního těla.[9] Rezonanční fotografie zachycují fotografa v inscenovaných pózách smrti: ve vaně, nůž na dlaždicích v koupelně; hlava opírající se o otevřené dveře trouby; pokryté filmovým pláštěm.[21] Subjekty jsou vykuchány, ale také konfrontační a erotické.[9]

Muzeum mateřství a přírodní historie

Byl otevřen v roce 2002 v Christopher Cutts Gallery, Toronto, ON a Cristinerose Gallery, New York, NY.[4] Seriál dokumentuje dlouhou, klikatou a kamenitou cestu těhotenství, porodu a poporodní deprese[16] a netradičně se dívá na mateřství. Bylo to ukázáno jako série velkoformátových fotografií doprovázených devítiminutovou videonahrávkou prezentovanou prostřednictvím videoprojekce na rozdělené obrazovce, kde umělec, viditelně těhotný, provádí symbolické rituály spojené s porodem.[16][10] Během těhotenství byla Eyre vážně zasažena ranní nevolností. Některé snímky v seriálu představují zážitek jako hororovou krev, odcizení a strašidlo smrti.[8] Vykuchání ptáka vám může dát určitou představu o tom, jak se Eyre cítila o své vlastní zkušenosti s porodem,[16] a její zobrazení mateřství je něco jiného než radostné.[22] Na jednom obrázku, Moje malé sele, stojí Eyre s řadami prsou vystavenými jako struky prasnice, poblíž kočárku s prasátkem v kapotě,[8] a umělec je prezentován jako dojený v suchu.[23] V dalším diptychu, zobrazujícím zblázněnou genetiku a sarkasticky nazvaném Mateřství, klíčily dvě hlavy bezdůvodně z jednoho těla s jejich dítětem, useknutou hlavou ovce, kterou drželi v náručí.[22] Tyto obrazy připomínají společenský postoj ke zvířatům, který je propastný.[24] "Lidé jsou tím často zděšeni," říká a odkazuje na sérii jako na celek - nebo spíše na představení některých temnějších emocí, které se mohou k těhotenství dostat. To byl Eyreův způsob, jak čelit všem stránkám fyzické a duchovní metamorfózy[8] že chtěla prozkoumat; sex a smrt jsou v umění převládajícími předměty, ale mateřství tomu tak není.[16]

Ve Výkřiku Věcí

Na rozdíl od některých jejích kamarádek umělkyně neměla Eyre zájem zapojit své dítě do její práce, protože se obávala, že kdyby ano, její dítě by mohlo vyrůst, aby se jí nelíbilo. Když však její dceři bylo 7 let, chtěla vědět, proč nebyla na žádné z matčiných fotografií.[8] Výsledkem byla série znepokojivých fotografií, které byly vystaveny v roce 2008 v Art Mur v Montrealu a v galerii Begona Malone v Madridu ve Španělsku.[3] Snímky zobrazují hezkou malou holčičku klečící nebo roztaženou na čalouněném nábytku, v jemném oblečení a zvláštních postojích, s očima pohmožděným nebo zakrytým knoflíky a kolem ní vlajícími motýly nebo ptáky. Toto tajemné dítě vypadá v těchto inscenovaných interiérech jako doma, ale je také jako návštěvník z jiného světa.[8]

Němá kniha

Původně byl uveden v Galerii Samuela Lallouze v Montrealu v roce 2012.[3] Inspirace pro The Mute Book pocházela z místa, které většina z nás pozná: zima, pocit deprese a nechtějící se dostat z pyžama. Souvisí s pocitem se starou cirkusovou fotografií umělce kostýmovaného napůl jako muž, napůl jako žena. Eyre si myslel, že by bylo zajímavé udělat řadu polovin, z nichž polovina je reprezentativní a zdvořilá a druhá polovina, která nefunguje, je otrávená a melancholická a šitá dohromady kostýmy divoce odlišných barev a vzorů. Název seriálu pochází z Liber Mutus (Mute Book), příručky obrazového alchymisty ze 17. století pro transformaci hmoty a já.[8]

Měl jsem s tím začít

Je nová fotografická série, která zkoumá slib dívek pro společnost.[25] Na černobílých portrétech se smíšenými médii[26] dívka je ohniskem a předmětem spárovaným s měnící se krajinou, zachycující okamžiky přechodu. Mluví o skrytém potenciálu dívek těsně před dosažením dospělosti a o pocitu naděje nebo možnosti.[25]

Filmová práce

Eyreův první film, 13minutový krátký film Now We Under Understand Other, je založen na části povídky, kterou Eyre napsala, když jí bylo sedmnáct, o starší ženě, která věří, že dvě panenky jsou její děti, a divadelní hře, kterou napsala po třicítce. o rodinném násilí. Hlavní postava, kterou hraje veteránský herec Kate Trotter, hovoří s dvojčaty, o nichž se domnívá, že jsou její dcery, vypráví minulé lásky a nevěry. Hans Bellmer Groteskně překonfigurované panenky měly největší vliv na její příběh a Eyre pověřila umělce Jasona McClennena, aby vyrobil panenky, které vypadají co nejrealističtěji na základě podoby její vlastní dcery.[2] Film hovoří o nehodách a náhodných událostech minulosti, které definují osobu, jíž se člověk stane, a zanechává stopy dalších, možných, nerealizovaných životů.[9] Temnější aspekty mateřství jsou ve filmu dále prozkoumány, zejména myšlenka na matku, která má děti, které se jí nelíbí.[2]

Filmová představení

Dopisy z domova, režie Mike Hoolboom, který měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, 1996

Scum, součást House of Pain, režírovaný Mikem Hoolboomem, měla premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 1995[4]

Veřejné sbírky

Musee D’Art Contemporain, Montreal

Galerie umění Ontario, Toronto

Národní galerie umění, Reykjavík, Island

Ciudad de Cultura, Fundacion Municipal, Salamanca, Španělsko

Kanadské muzeum současné fotografie, Ottawa

Bailey & Company, Inc., Toronto

Shadow Play, Toronto

Microsoft, Seattle, Washington

Seymour Collection, Vancouver, Britská Kolumbie

Art Gallery of Guelph, Guelph, Ontario

Sbírka margulies, Miami, Florida

Hart House, University of Toronto

Art Council Canada Canada, Ottawa[3][4]

Bibliografie

Vtělení Fotografie Janieta Eyre. Coach House Books. 2017. ISBN  9781552453575.

Reference

  1. ^ A b C „Janieta Eyre - About“. Janieta Eyre. Citováno 2017-03-17.
  2. ^ A b C d „Janieta Eyre> Hive Magazine“. www.dianefarrisgallery.com. Citováno 2017-03-17.
  3. ^ A b C d E „Janieta Eyre - životopis“. Janieta Eyre. Citováno 2017-03-17.
  4. ^ A b C d E F G "Janieta Eyre> Životopis". www.dianefarrisgallery.com. Citováno 2017-03-17.
  5. ^ „10 základních přehlídek na festivalu Contact Photography“. NYNÍ časopis. 2013-05-02. Citováno 2017-03-17.
  6. ^ SparksMusic (01.11.2013), JF Robitaille "Black & White" (oficiální video), vyvoláno 2017-03-17
  7. ^ A b C d E F G Hume, Christopher (20. srpna 1995). „Portrét umělkyně jako dvojitá expozice: Práce kamery současné umělkyně ji zaostřuje“. Toronto Star.
  8. ^ A b C d E F G h i j „Fotografka Janieta Eyre a magická funkce fotoaparátu'". Zeměkoule a pošta. Citováno 2017-03-17.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l Baird, Daniel (2005). „Co jsem ti neřekl“. Kanadské umění: 46–50 - prostřednictvím kanadské databáze obchodních a aktuálních záležitostí.
  10. ^ A b C d „Janieta Eyre> HorizonZero“. www.dianefarrisgallery.com. Citováno 2017-03-17.
  11. ^ A b C Folland, Tom (1999). „Plesová noc. Galerie Christophera Cuttsa. Toronto“. Kanadské umění - prostřednictvím kanadské obchodní a aktuální databáze.
  12. ^ A b C Scott, Michael (25. září 1997). "Umělec si hraje s obrazy minulosti tak, jak to bylo - a jak to nebylo". Vancouver Sun.
  13. ^ A b C Hughes, Jeffrey (2002). „St. Louis“. Umělecké papíry: 47–48 - prostřednictvím plného textu umění.
  14. ^ Gopnik, Blake (6. listopadu 1999). "'Je to roztříštěný pohled na realitu „The Art: Janieta Eyre's Love Stories“. Zeměkoule a pošta.
  15. ^ A b Dewolfe, Stacey (2004). "Fabulace". C: Mezinárodní současné umění: 42.
  16. ^ A b C d E Goddard, Peter (14. listopadu 2002). "Obrázky zrozené do velké barvy". Toronto Star.
  17. ^ Treleaven, Scott (2003). "Chlapci s jehlami [Textilní muzeum v Kanadě, Toronto]". Hraniční přechody: 79–81.
  18. ^ Eyre, Janieta. „Hilton Sisters / Debutante“. www.artsask.ca. Citováno 2017-03-17.
  19. ^ A b „Janieta Eyre - Vtělení“. Janieta Eyre. Citováno 2017-03-17.
  20. ^ A b Hume, Christopher (1. ledna 2000). „Péče o dnešní virtuální realitu.“ Toronto Star.
  21. ^ Blackader, Bruce (17. dubna 1994). "Jedna z nejděsivějších a nejsmutnějších věcí, které jsem viděl v ...". Toronto Star.
  22. ^ A b Lehmann, Henry (11. srpna 2001). „Jsem DNA, ty jsi DNA: je to obrazné umění svého druhu, kde nikdo, žádné místo není úplně samo.“ Noviny.
  23. ^ Kingstone, Anne (2. listopadu 2002). „Bust out: Time to kultivar the breast“. Národní pošta.
  24. ^ Johnson, Ashley (2006). „Temnota stoupá“. Kanadské umění: 82–84 - prostřednictvím kanadské databáze obchodních a aktuálních záležitostí.
  25. ^ A b „Pattison Onestop oznamuje sestavu letních umění: hraní v nákupních centrech po celé Kanadě“. Marketwired; Toronto. 2013 - prostřednictvím kanadské databáze obchodních a aktuálních záležitostí.
  26. ^ „Janieta Eyre - měla jsem s tím začít“. Janieta Eyre. Citováno 2017-03-17.