Janet Sobel - Janet Sobel
Janet Sobel | |
---|---|
narozený | Jennie Olechovsky 31. května 1893 Ukrajina |
Zemřel | 1968 (ve věku 73–74) |
Národnost | Ukrajinský, americký |
Vzdělávání | Žádné formální umělecké vzdělání |
Známý jako | Malování kapkami, Celoplošné malování |
Pozoruhodná práce | Pro a Contra (1941), Through the Glass (1944), Milky Way (1945) |
Hnutí | Abstraktní expresionismus |
Manžel (y) | Max Sobel |
Janet Sobel (31. května 1893 - 1968) byl ukrajinsko-americký abstraktní expresionista, jehož kariéra začala v polovině života ve věku 45 let. I přes tak krátkou uměleckou kariéru jako ona je Sobel prvním umělcem, který používá kapková malba technika, která přímo ovlivňovala Jackson Pollock.[1]
Časný život
Janet Sobel se narodila jako Jennie Olechovsky v roce 1893 v Ukrajina. Její otec, Baruch Olechovský,[2] byl zabit v ruštině pogrom. Sobel se spolu se svou matkou Fannie Kinchuk a sourozenci přestěhovala do ostrov Ellis v New York City v roce 1908.[2] V 17 letech se provdala za Maxe Sobela a byla matkou pěti dětí, když začala malovat v roce 1937. Sobel se stala známou předměstskou umělkyní v domácnosti, která inspirovala feministický rozhovor kolem domácích rolí žen. Produkovala oba neobjektivní abstrakce a figurativní umění práce.[3] Po uznání Sobelova talentu pomohl její syn jejímu uměleckému rozvoji a sdílel její práci s emigrantskými surrealisty, Max Ernst, André Breton, stejně jako John Dewey a Sidney Janis.[4]
Kariéra
Porozumění Sobelově kariéře:
Profesionálně byla Sobel především žena v domácnosti. [3] Clement Greenberg, umělecká autorita v Sobelově době, psal o avantgardní malbě a umístil „Sobel jako předchůdce abstraktního impresionismu“, ale ujistil se, že zdůrazňuje Sobelovu práci jako nižší než Pollocks tím, že ji redukuje jako „primitivní“ to „domácnosti“.[3] Obecně Sobelovo dílo formoval Greenberg pouze ve vztahu k abstraktnímu expresionismu nebo k Pollockovi a během tří let, kdy její práce obíhaly v newyorských galeriích, se jí nevenoval, dokud nevytvořil Pollockovu kariéru.[3] Výsledkem je selhání uznání během její kariéry. Ale, Peggy Guggenheim zahrnoval do ní Sobelovu práci Galerie umění tohoto století v roce 1945.
Jak bylo popsáno, některé její práce souvisejí s takzvanými „kapacími obrazy“ z Jackson Pollock, který „„ připustil, že tyto obrázky na něj udělaly dojem ““.[3][4] Kritik Clement Greenberg, s Jackson Pollock, viděl tam Sobelovu práci v roce 1946,[5] a ve své eseji „Malba„ amerického typu “ citoval tyto práce jako první instanci celoplošné malování viděl, ale tento styl se přisuzuje spíše přivlastněné ženské přirozenosti než umělecké kreativitě; její umění se vyvinulo z rozpoznatelných postav do abstraktnějšího stylu kapající barvy.[6]
Návrat k Pollockovi: bylo by vidět, jak ve svém tichém předpokladu postavení ženy - decentní a neznělé, nekontrolovatelně plynoucí, ten, kdo figuruje v prázdnotě a v bezvědomí - zůstal na určité úrovni, muž pomocí své mužské autority si přivlastnil ženský prostor. Jedna žena se ve skutečnosti pokusila formulovat tento prostor dříve, než to udělal Pollock, podobným způsobem - ne Krasner, ale Janet Sobel, která vytvářela nalité, všudypřítomné kompozice, které nepochybně působily na Pollocka. Greenberg vzpomíná, Pollock (a já sám) obdivoval [Sobelovy] obrázky poměrně kradmo “ v galerii Umění tohoto století v roce 1944; „Efekt - a byl to první opravdu„ všudypřítomný “, jaký jsem kdy viděl ... - byl podivně příjemný. Později Pollock připustil, že tyto obrázky na něj udělaly dojem. Když je vůbec zmíněn Sobel ve zprávách o vývoji Pollocka je však obecně popisována a tak zdiskreditována jako „žena v domácnosti“ nebo amatérka, lest, která zachovává status Pollocka jako jedinečného předka, matky i otce jeho umění, postavy přetékající nejen spermatem ale s plodovou vodou.[7]
„Sobel byla část lidového umělce, surrealisty a abstraktního expresionisty, ale kritici považovali za nejjednodušší ji nazvat„ primitivní “.“[3] Jak Zalman shrnuje, její název „primitivní“ byl „kategorie, která jí umožnila přijetí uměleckým světem, ale omezila její umělecký vývoj.“[3] Část jejího seskupení jako „primitivní“ malířka byla součástí většího hnutí, které se pokoušelo vytvořit jedinečnou americkou formu umění, odlišnou od evropského umění, a přitom se stále snažilo udržet hierarchii „nás a nich“. Sobel byla seskupena jako podřadná kvůli jejímu postavení ženy v domácnosti, zatímco ostatní malíři mohli být nějakým způsobem odmítnuti jako mentálně podřadní.[3] Svým způsobem Sobel také slouží jako zástupce tohoto konfliktu.
Inspirace a vlivy v její práci:
Její víra v etiku seberealizace v demokracii vedla k jejímu setkání s filozofem John Dewey. Dewey prosazoval Sobel tím, že o ní napsal v katalogu v galerii Puma v New Yorku v roce 1944. V tomto katalogu uvádí:
Její práce je mimořádně prostá vynalézavosti, sebeuvědomění a předstírání. Lze věřit, že její formy a barvy v neobvyklé míře vycházejí z podvědomí, které je bohatě uloženo s citlivými dojmy získávanými přímo z kontaktu s přírodou, dojmy, které byly reorganizovány do postav, ve kterých jsou barva a forma šťastně oddány[8]
Sobel použila hudbu pro inspiraci a stimulaci svých pocitů do svého plátna. Sobelova díla ilustrují tendenci vyplňovat každé prázdné místo, často známé jako horor vakuum. Často líčila své pocity prostřednictvím minulých zkušeností. Její zobrazení vojáků s děly a císařskými vojsky i tradičních židovských rodin odráželo zážitky z dětství. Její postavy často demonstrovaly dobu holocaustu, kde znovu prožívala trauma z mládí. Prostřednictvím svých traumat a znepokojujícího mládí našla Sobel bezpečnou říši pro svou fantazii a úzkost prostřednictvím umění.[9]
Pozoruhodné práce
Sobelovy původní práce ukazují vkus primitivistické figurace připomínající raného Chagalla a slouží k ohlašování raného Dubuffeta. Bohaté květinové motivy připomínají ukrajinské rolnické umění.[Citace je zapotřebí ]
Kromě toho je velmi zřejmá potřeba využívat média všeho druhu (včetně písku). Pokud by její kapající obrazy nebyly dostatečně živé, rozhodla by se je obrysovat inkoustem, aby to kompenzovala.[Citace je zapotřebí ]
Pomoc při vymýšlení abstraktního expresionismu nedokončila její imaginární práci. Jejím hlavním cílem byla vizuální intenzita, které dosahovala s působivou pravidelností.[Citace je zapotřebí ]
Mléčná dráha, vytvořená v roce 1945, je v současné době vystavena v Muzeu moderního umění.[10]
Reference
- ^ https://monoskop.org/images/c/ce/Greenberg_Clement_1955_1961_American-Type_Painting.pdf str. 218}
- ^ „Postaví se skutečná Janet Sobel, prosím?“. www.janetsobel.com. Citováno 2018-04-12.
- ^ A b C d E F G Zalman, Sandra (2015). „Janet Sobel: Primitivní moderní doba a počátky abstraktního expresionismu“. Ženský umělecký deník. 36 (2): 20–29. ISSN 0270-7993. JSTOR 26430653.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 12.7.2011. Citováno 2011-03-15.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ Bob Duggan. „Matka vynálezu“. Velké přemýšlení.
- ^ Pollock, Jackson (1999). Jackson Pollock. ISBN 9780870700378.
- ^ Pollock, Jackson (1999). Jackson Pollock. ISBN 9780870700378.
- ^ John Dewey, Janet Sobel, Galerie Puma, katalog letáků, New York, 24. dubna až 14. května 1944.
- ^ Levin, Gail (2003). Inside Out: Vybraná díla Janet Sobel. New York: Gary Snyder Fine Art. 5 a 6.
- ^ "Janet Sobel. Mléčná dráha. 1945 | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2018-03-29.
externí odkazy
- Babička kapání malby
- Janet Sobel na artnetu
- Galerie Hollis Taggart
- Gary Snyder / Projekt Space na Janet Sobel
- Postaví se skutečná Janet Sobel, prosím? (PDF od Libby Seabergové ke stažení
- UMĚNÍ V RECENZI Roberta Smith The New York Times - PDF ke stažení)
- Matka vynálezu (blog)
- Významné kariéry rozhodných umělců: Janet Sobel; Muzeum amerického umění Crystal Bridges
- Obrázky obrazů (kompilace Pinterest)
- Video YouTube z roku 2019 o zmínce Janet Sobel kapková malba a celoplošné malování.