Jane Mulfinger - Jane Mulfinger - Wikipedia

Jane Mulfinger
narozený1961
Pasadena, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláníRoyal College of Art, Stanfordská Univerzita
Známý jakoinstalace, sochařství, veřejné umění
StylInterdisciplinární, specifické pro daný web
Manžel (y)Graham Budgett
OceněníMicrosoft Research Grant, British Arts Council, The Elephant Trust, Unilever Sculpture Award
webová stránkaJane Mulfinger

Jane Mulfinger je americký konceptuální umělec a pedagog, jehož umění zahrnuje instalace, časově orientovaná díla a sochařství.[1] Mulfinger sídlí v Berlíně v Londýně a od roku 1994 v University of California, Santa Barbara (UCSB), kde je profesorkou.[1] Její práce shromažďuje a transformuje lidské artefakty - od nalezeného oblečení nebo fotografií přes jazyk (osobní účty, vtipy, literatura) až po opuštěné architektonické prostory - aby reflektovala zkušenosti, vnímání, paměť a skryté historie.[2][3][4] Vystavovala ve Velké Británii, Spojených státech, Kolumbii, Izraeli a v celé Evropě.[1][5][6] Recenze a rysy její práce se objevily v Flash Art,[7] Tema Celeste,[6] The Times (Londýn),[8] Opatrovník,[9] the Los Angeles Times,[10] Ekonom,[11] a La Stampa,[12] mimo jiné atd Rádio BBC a Radio 1 Rakousko.[1][5] Kritik Richard Dyer napsal, že Mulfingerovo umění „transformuje vnější i vnitřní prostory, rozbíjí a převrací kódy, směje se iracionalitě jazyka a rozbíjí syntaxi vzpomínky, tím lépe nám pomáhá pamatovat si nejen minulost, ale její význam v současnosti.“[2] Mulfinger je ženatý s umělcem Graham Budgett a žije a pracuje v Santa Barbaře v Kalifornii.[13]

Jane Mulfinger, Norris R. E. (podrobnosti), recyklované oděvy, dřevo, barvy, textilie, projekce, 15 'x 25' x 15 ', 1989. Instalace specifická pro místo na Royal College of Art v Londýně. Zobrazeno: střešní okno (nahoře), pohled v přízemí s projekcí (dole).

Život a kariéra

Mulfinger se narodil v roce Pasadena, Kalifornie v roce 1961. Při účasti Stanfordská Univerzita (BA, Studio Art, 1983), v roce 1980 cestovala do italské Florencie, což je zkušenost, která posunula její rané umění od malby k sochařství zaměřenému na tělo, postavené prostředí a historii.[13] V roce 1983 se přestěhovala do Západní Berlín, kde studovala u krajanského sochaře Shinkichi Tajiri v Hochschule der Künste, spřátelit se s Edwarde a Nancy Reddin Kienholz, prozkoumala nalezené objekty a měla svou první samostatnou show (Endart Gallery, 1987).[5] Po práci na instalačním umění během postgraduálního studia na Royal College of Art (MA, Sculpture, 1989), Mulfinger zůstal v Londýně, získal institucionální (Arts Council of Great Britain a Unilever Sculpture awards) a kritické uznání za přehlídky na Galerie Flaxman,[14] Centrum umění v Camdenu,[15] Muzeum umění v Southamptonu,[16] a Galerie starosty,[17] mezi ostatními.[5][1]

V roce 1994 se Mulfinger přestěhoval do Santa Barbary v Kalifornii, aby přijal místo učitele na UCSB. Nadále vystavovala široce, se samostatnými výstavami v Archiv Franklinovy ​​pece (New York, 1995), Centrum současného umění (Glasgow, 1995),[18] Galerie Guido Carbone (Turín, 1997–2008),[6][19] Galerie starosty,[20] Fórum současného umění v Santa Barbaře (1999, 2004),[21] a Otis College of Art & Design (2004).[13][1] Její práce byla také uvedena na Společnost současného umění a Beaconsfield Galerie (obě Londýn), Armory Center for the Arts a Muzeum umění Santa Barbara. Kurátorka výstav pro Beaconsfield a na UCSB.[22][23][24][1]

Práce a recepce

Mulfinger pracoval s celou řadou materiálů, médií a strategií; její přístup byl přirovnán k „alchymistovi [který] proměnil pozemské a banální v něco mimořádného“.[25] Kritici jako Sacha Craddock naznačují, že klíčová strategie v její práci zahrnuje každodenní používání nalezené objekty a fotografie - charakterizované John Stathatos jako „nabitý strašidelnou známostí“ - do znepokojivých nebo neznámých kontextů a vztahů, aby se s nimi diváci mohli znovu setkat.[26][27][25]

Instalační práce

Jane Mulfinger, Chycen přihrávka (instalační detail), 22 párů litých bot Schott Crystal, 1993–4. Instalace v Mayor Gallery v Londýně.

Mulfingerova raná práce zkoumala kolektivní zkušenost, paměť a historii prostřednictvím nalezených objektů, obrazů a zásahů do architektonického prostoru.[16][3] V instalacích jako Norris, R.E. a Rhoberts I. (oba 1989) transformovala výstavní prostory na místa rozjímání a optických efektů šitím místně shromážděných vyřazených oděvů do plachet, které se vešly přes světlíky, a vytvořila vícebarevné panely připomínající katedrálové vitráže.[28][2][3][15] Pod nimi změnila prostředí malováním stěn, zakrytím oken látkou a přidáním souvislých lavic nebo židlí. Někdy promítala na lavičky obrazy sedících jednotlivců z různých historických období.[29][27] Spisovatelé navrhli, aby práce spojovala diváky s koloběhem života, smrti, přítomnosti a nepřítomnosti.[2] Kurátorka Kate Bushová napsala: „Odvíjející se v průběhu času, zotavitelné pamětí, a inkarnační v objektech, které po sobě zanecháváme“.[3]

V souvisejících pracích zkoumal Mulfinger monochromatické efekty (vše modré Potopa, 1990),[28] zeměpisné oblasti, zdrojové materiály a média. Pro Chycen přihrávka (1994) - rezidentem v New York Experimental Glass Workshop[30]—Vrhla 22 párů odmítnutých bot ze spořitelen Armády spásy do křišťálu a rekonstituci abjektových výmětů poctou neznámým životům[3] že Nezávislý (Londýn) nazval „krásně surrealistické“ dílo „strašidelného průsvitu“.[29][4][31] Instalace Battuti Bianchi („The White Flagellants“, 1991) odkazoval na symbolické šaty historické sekty v italském Carignanu šitím bílého oblečení z druhé ruky do horkovzdušného balónku připomínajícího strukturu umístěnou v městské bazilice a vytvářející shluk sdružení kolem posvátných a profánní oděvy a lidská touha po nadvládě prostřednictvím vědy a duchovna.[32][3] Pro Zbrojnice jako katedrála, za viditelným spektrem (2002), Mulfinger zakryl vnějšek dvou světlíků o rozměrech 45 'x 7' plachtami ze šitých oděvů směřujících stejným směrem, jednou červenou a druhou modrou.[33][34] Nachází se v bývalé zbrojnici (nyní Armory Center for the Arts ), a vystaveny větru a počasí, ikonicky barevně kódované panely ostře odkazovaly na politické, náboženské a sociální rozdělení národa.[33][34]

Jane Mulfinger, Ztracen pro slova (detail instalace), 186 gravírovaných brýlí, sklo, reflektory, latex, 36 'x 12' x 6 ', 1991. Instalace v galerii Flaxman v Londýně.

Textová díla

V 90. letech Mulfinger často používal nalezený text a symboly v pracích, které zkoumaly kulturní historii, nepolapitelnost paměti a současnou sílu a limity jazyka.[27][35][4][36] V několika sériích leptala dioptrické brýle z druhé ruky s Braillovým písmem, Morseovou abecedou nebo notovým zápisem (Brýle, 1991), poezie (Žádné volné místo, 1991),[37] nebo zprávy o intenzivních smyslových zážitcích z první ruky (Ztracen pro slova, 1991), často jedno slovo nebo fráze na čočku; seřazené na skleněných policích, dramaticky osvětlené, jemně zastíněné kousky tvořily těžko čitelné pasáže nebo odstavce.[38][39][27][4] Kritici, jako např Žalovat Hubbarda, popsal je jako „jemné, vtipné a poetické“, které přebírají paradoxy porozumění a tajemství, osvětlení a slepoty.[40][14][36][39]

Koncipováno na pozadí jednání a plánů Evropské unie pro Evropskou unii Tunel pod Lamanšským průlivem, Mulfinger je uveden do provozu Základní znalosti (1992) uváděli třináct etnických vtipů (v jejich původních jazycích) o různých Evropanech, pískovaných na skleněné panely instalované bez vysvětlení v oknech pokladny Stanice Saint Pancras, plánovaný konec tunelu pod Lamanšským průlivem.[15][11][4] Kritik Sarah Kent posuzoval vystavení díla veřejně vyloučenému, ale soukromě běžnému xenofobnímu diskurzu jako „vtipné i urážlivé“; Ekonom lámal si hlavu nad svým záměrem a směsicí esteticky krásného, ​​včasného a „hrubého“.[15][11][27]

Jane Mulfinger a Graham Budgett, Lituje (detail), interaktivní archiv, veřejná konceptuální umělecká díla, akční výzkumná studie, 2005–2008. Cambridge, Velká Británie, 2005 (vlevo), Paříž, Francie, 2008 (vpravo). Další inscenace v rakouském Linci (2006), Santa Barbara v Kalifornii (2008).

Z Mulfingerova zájmu o textové artefakty a soukromých zkušeností se veřejnost vyvinula do Lituje projekt, který se ponořil do introspekce a jejího potenciálu pro obnovu prostřednictvím shromažďování a zobrazování anonymních lítostí.[14][4][41] Projekt začal jako instalace ve Franklin Furnace Archive (1995); představoval místně shromážděné výčitky vyleptané na zpětná zrcátka na chůdách, které odrážely promítnutý, místně specifický satelit a lidské snímky.[42][4] Umění měsíčně napsal, že metafora zpětného zrcátka „škádlí [d] poetické rezonance z neperspektivních materiálů;“[42] další recenze si všimly, jak skrytá čitelnost textu potvrzovala ambivalentní touhy po zveřejnění a utajení.[43][4] Následovalo pět webově specifických verzí v Estonsku, Londýně, Bruselu, Turíně a Severním Irsku.[43][44][4] V letech 2005–2008 spolupracoval Mulfinger s Grahamem Budgettem na představení Lituje jako interaktivní pouliční projekt v Cambridge, Linec, Santa Barbara a Paříž.[41][45][46] Zaměstnávali mobilní „zpovědní“ stánek a pět roamingových batohových jednotek, shromažďovali místní lítost (později promítanou do veřejných prostranství) a na oplátku poskytli účastníkům pět podobných výčitek určených algoritmem, jejichž cílem bylo poskytnout úlevu prostřednictvím solidarity.[41][46] Opatrovník popsal projekt, který vytvořil archiv desítek tisíc lítostí ve čtyřech jazycích, jako „překvapivě poetický“.[41] V roce 2018 vytvořil Mulfinger podobný projekt s názvem příběhy a obrázky zaměřené na vinu Spektrální latence, na Centrum pro mezioborový výzkum, Bielefeld v Německu.

Jane Mulfinger, Opilec varoval a Přísahající mě varoval (detail), vzduchový kompresor, vinyl, tkanina, leptaná stříbrná deska, video, 17 'x 18' x 4 ', 1998–2004. Instalace v Mayor Gallery v Londýně. Následné instalace v Galerii Carbone, Turín (2000) a Ben Maltz Gallery na Otis College v Los Angeles (2004).

Časově související práce

Mulfinger vytvořil časově založené instalace využívající pohyb, náhodu a výkon a jednotlivá díla založená na přechodných přírodních procesech. Posledně jmenované zahrnují postupná leptání na skle, která mapují formace mraků (Žádný obrázek, žádná záležitost, 1998), sopečné zbytky (Helenino tělo, 2001) a hurikány (Catarina, Fran, Hugo, Roslyn, 2015).[40][12] V instalacích Zařízení pro nepravidelná zjevení (1997), Naplněn obsahem, vyprázdněn formulářem (1999), Modlitba visící (1999) a Exacting Minutia While History Repeats (2004, 2007) použila peří foukané vánicí podobné průmyslovým fanouškům ve velkých, často plexisklových prostorech, aby prozkoumala dematerializaci, pohybové a světelné efekty, plynutí času a vzestup a pád historie.[21][47][48] S Mobilní zjevení (2003), Mulfinger vytáhl tuto práci z galerií a do ulic Los Angeles, Londýna a Benátek, klouzal po velkých skleněných trubkách a hliníkových a skleněných krabičkách v životní velikosti, které pomalu poháněly uzavřené peří, aby přinesly éterické okamžiky rozjímání a vizuální potěšení do kontrastuje s rychlým tempem městského života.[49]

Opilec varoval a Přísahající Caution'd (1999–2004) spojil Mulfingerovy zájmy v textu, čase a interaktivitě v instalaci skládající se ze stříbrného skákacího hradu podobného Spandexu, na který diváci seděli, promítali plovoucí mraky a visící stříbrné plakety vyryté středověkými ctnostmi a neřestmi, které poskvrňovaly na různých sazby s ohledem na historické morální systémy.[40][6][13]

Projekty v Los Angeles

V letech 2004 až 2009 vytvořil Mulfinger dva multidisciplinární projekty zaměřené na výzkum, které zkoumaly Los Angeles jako objekt městského úpadku a obnovy.[50][22] Fiktivní město a jeho nemovitosti: Příběh transkontinentální železnice (2004) se zaměřili na využití čínské pracovní síly pro transkontinentální železnici a na demolici původní čínské čtvrti během výstavby Union Station; s textovými příspěvky od městského historika Norman M. Klein a umělkyně Annie Shaw zkoumala roli stavby železnic při konfiguraci hranic, míst a vztahů, pohřbených etnických, rasových a třídních příběhů a subjektivní povaze přijaté historie.[50][51] Součástí díla bylo představení (dvoumílová živá stavba železnice a cesta z Union Station do čínské čtvrti, která také sloužila jako kvazihistorická prohlídka), video a instalace galerie v holičství New Chinatown Barbershop, která obsahovala staré mapy z archivy Čínská historická společnost.[50][51] Autonomie již není možná ani zajímaváČást I (2009) zaměřila pozornost na uzavřené komunitní centrum, Julia Morgan - navržený Pasadena YWCA.[22][52] Mulfinger nainstaloval čtyři cvičná kola přeměněná na generátory energie před vchodem; upravený tak, aby ve vestibulu zapálil lustr ze skleněného křišťálu, odhalil divákům, kteří při napájení pohlédli, stále elegantní a symetrický stavební design uvnitř.[22][52]

Vzdělávací kariéra

Mulfinger učil na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře (UCSB) od roku 1994. Na různých pozicích působil na Vysoké škole kreativních studií a na Katedře výtvarné výchovy, včetně profesora prostorových studií / sochařství od roku 2009 a předsedy katedry umění (2011–4). .[1] Kromě výuky kurzů proporcionálních analýz, mobilních prací, instalace a Arte Povera a materiálových strategií vytvořila dva nové rezidenční programy pro umělce na UCSB, asistovala při implementaci remodelace umělecké budovy a kurátorovala první hlavní absolventy výstava, jejíž součástí bylo Mark di Suvero, Mary Heilmann, Suzanne Lacy, Ander Mikalson a Richard Serra.[1] Mulfinger také učil na University of North Carolina (1997), Southampton Art Museum (Velká Británie, 1993) a Chelsea College of Art and Design (1992).

Ocenění a uznání

Mulfinger přijal rezidenční pobyty umělců z Beaconsfieldu (Londýn, 2016), Americká akademie v Římě (2016), Rezidence umělců Djerassi (2002) Národní centrum skla (Velká Británie, 2001) University of North Carolina (1997) a New York Experimental Glass Workshop (1993).[1][53] Získala cenu Microsoft Research Grant, Cambridge, Velká Británie (2005), British Council Travel Awards (1993–7), cenu OSARCA (Royal College of Art Society, 1989), grant Elephant Trust (1989) a Unilever Cena za sochařství (1988).[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k University of California, Santa Barbara. Jane Mulfinger, Fakulta. Citováno 15. února 2019.
  2. ^ A b C d Dyer, Richarde. „Ve světle anonymních,“ Jane Mulfinger: Vybraná díla 1988–1994, London: Dominic Berning Fine Art and Nick Silver, 1994, s. 13–16.
  3. ^ A b C d E F Bush, Kate. „Sight Unseen,“ Jane Mulfinger: Vybraná díla 1988–1994, London: Dominic Berning Fine Art and Nick Silver, 1994, s. 30–31.
  4. ^ A b C d E F G h i Materson, Piers. Jane Mulfinger, Katalogová esej, Bruxelles: Damasquine Galerie, 1996.
  5. ^ A b C d Mulfinger, Jane. Jane Mulfinger: Vybraná díla 1988–1994, London: Dominic Berning Fine Art and Nick Silver, 1994, s. 5.
  6. ^ A b C d Conti, Tiziana. „Jane Mulfingerová,“ Tema Celeste, Březen 2000, s. 110.
  7. ^ Curto, Guido. „Jane Mulfingerová,“ Flash Art, Anno XXX, č. 205, Itálie, 1997.
  8. ^ Craddock, Sacha. "Boxer," The Times London, 8. srpna 1995.
  9. ^ Williams, Richard. „Krev na plátně“ Opatrovník, 4. srpna 1995, s. 18.
  10. ^ Rytíř, Christopher. „The Gildless Age: A Other Tale of the '1 Percent' at the Torrance Art Museum", Los Angeles Times, 23. září 2016. Citováno 15. února 2019.
  11. ^ A b C Ekonom. „Evropská lekce britského humoru, Le Joke,“ Ekonom, Londýn, 17. října 1992, s. 35.
  12. ^ A b La Stampa. „Lesistenza alla Galleria Carbone,“ La Stampa, Turín, 18. ledna 2000.
  13. ^ A b C d Galerie Ben Maltz. „3 sólové projekty: Jane Mulfinger, Ross Rudel, Elizabeth Turk,“ Los Angeles: Otis College of Art + Design, 2004. Citováno 15. února 2019.
  14. ^ A b C Dyer, Richarde. „Jane Mulfinger: Lost for Words,“ Umění měsíčně, London: Flaxman Gallery, 1991.
  15. ^ A b C d Kent, Sarah. „Northern Adventures,“ Časový limit, London ', 7. října 1992, s. 43.
  16. ^ A b Stathatos, John. „Fotofeis,“ Portfolio, Č. 18, str. 13-22, 1993.
  17. ^ Courtney, Cathy. „Ve veřejné nebo soukromé doméně,“ Umění měsíčně, Září 1994, s. 179.
  18. ^ Cooper, Emmanuel. "Boxer," Soudobé umění, Leden 1996.
  19. ^ Beatrice, Luca. Questo Mondo é Fantastico: Ventanni con Guido Carbone. Esej k výstavnímu katalogu, Milan: Electa, 2008.
  20. ^ Galerie starosty. Jane Mulfinger, Výstavy, minulost. Citováno 15. února 2019.
  21. ^ A b Walker, Marina. „Houpající se modifikátor“ Santa Barbara News Press, 3. prosince 1999. s. 15–16.
  22. ^ A b C d Myers, Holly. „Reaching for the Sky,“ Los Angeles Times, 20. září 2009, s. 49.
  23. ^ Woodward, Josef. „Art Echoes in the Hallowed Halls:‘ Starting Here, the selection of Distinguished Artists from UCSB, ‘Work by Alumni Artists Who Passed Through during 1950-2010, Highlights the University's Art History,“ Scene Magazine, Santa Barbara Newspress, 2014.
  24. ^ Beaconsfield. "" Letní FlatScreen program, " Vydání, srpen 2016, vyvoláno 15. února 2019.
  25. ^ A b Berning, Dominiku. "Úvodní slovo," Jane Mulfinger: Vybraná díla 1988–1994, London: Dominic Berning Fine Art and Nick Silver, 1994, s. 5.
  26. ^ Craddock, Sacha. Posouzení, The Times London, 24. srpna 1994.
  27. ^ A b C d E Stathatos, John. „Jane Mulfinger, Berning & Daw,“ Nepojmenovaná, Jaro 1993, s. 14–5.
  28. ^ A b Opatrovník. Recenze, Jane Mulfinger v Camerawork, Opatrovník, 1. srpna 1990, s. B15.
  29. ^ A b Morgan-Griffiths, Lauris. „Sole Searching,“ Nezávislý (Londýn), 21. července 1994.
  30. ^ Nys, Ricku. „Jane Mulfingerová,“ Nepojmenovaná, Londýn, říjen 1994.
  31. ^ Nezávislý (Londýn). „Modern Icons: Shoes: Jane Mulfinger zve lidi, aby se vcítili do 20 párů bot odlitých z čistého křišťálu,“ Nezávislý (Londýn), 6. září 1994. Citováno 15. února 2019.
  32. ^ Castagno, Paolo. „Disabitudine AllArte,“ Sottosopra, Č. 8, září 1991.
  33. ^ A b Cheng, Scarlett. „Zbrojnice s novým arzenálem,“ Los Angeles Times, 4. dubna 2002.
  34. ^ A b Pagel, David. „Show„ New Works “znovu otevírá Pasadenovu zbrojnici,“ Los Angeles Times, 19. dubna 2002. P. F24.
  35. ^ Jennings, Rose. „Fotofeis: Intimní životy a veřejné a soukromé,“ Nepojmenovaná, Léto 1993, s. 20.
  36. ^ A b Stoddart, Hugh. "chora" Současné výtvarné umění, Duben 2000, s. 58–9.
  37. ^ Hubbard, Sue a James Hillman, chora, Exhibition materials, London: 30 Underwood Street, 2000.
  38. ^ Dyer, Richarde. „Jane Mulfingerová,“ Výkon, Londýn 1991.
  39. ^ A b Lillington, David. „Jane Mulfinger, Berning & Daw,“ Časový limit Londýn, 30. prosince 1992, s. 39.
  40. ^ A b C Hubbard, Sue. „Za tělem,“ Současné výtvarné umění, Listopad 1998, s. 40–5.
  41. ^ A b C d Arendt, Paul. „Mozkové vlny: Kiosk lítosti,“ Opatrovník, 10. listopadu 2005, s. 21. Citováno 15. února 2019.
  42. ^ A b Morley, Simon. „Jane Mulfingerová,“ Umění měsíčně, Září 1995, s. 189.
  43. ^ A b Guha, Tania. „Jane Mulfinger: 30 Underwood Street,“ Časový limit Londýn, červenec 1995.
  44. ^ Hespel, Olivier. „Jane Mulfinger ou quand les rebuts se font poesies,“ Vlan, 19. října 1996.
  45. ^ Moulon, Dominique. "Ars Electronica 2006: Simplicité, lart de la comlexité", Art Numérique, Říjen 2006.
  46. ^ A b Palagret, Catherine Alice. „Les arts numeriques reinventent la ville: confiez leur vos politování: Lituje, koncepční koncept díla od Jane Mulfinger et Graham Budgett,“ Archeologie du futur / Archeologie du quotidien, 7. června 2008. Citováno 15. února 2019.
  47. ^ Woodward, Josef. „10 nejlepších místních uměleckých přehlídek,“ Santa Barbara News Press, 26. prosince 2004.
  48. ^ Campitelli, Maria. „Aqua Vita et Mors,“ XIV. Vydání hodnoty a paměti venkovských kultur, Katalog, Turín: Palazzo Bricherasio, 2004.
  49. ^ Artra kurátorský. „Jane Mulfingerová,“ Fabrik Současné umění a design, 23. ledna 2017.
  50. ^ A b C Pearlman, Alison. „Space out of Sync: The New Chinatown Barbershop,“ Jihozápadní recenze, 92: 2, 2007, str. 188–9. Citováno 15. února 2019.
  51. ^ A b Lin, Jan. Síla městských etnických míst: kulturní dědictví a komunitní život, New York a Velká Británie: Routledge, 2011, s. 274.
  52. ^ A b Rytíř, Christopher. „Art Review: Installations Inside / Out at Pasadena's Armory Center for the Arts,“ Los Angeles Times, 5. října 2009. Citováno 15. února 2019.
  53. ^ Rezidentní umělecký program Djerassi. Jane Mulfinger Alumni. Citováno 15. února 2019.

externí odkazy