James Lechay - James Lechay

Zdá se, že hlavní přispěvatel do tohoto článku má úzké spojení s jeho předmětem. Může vyžadovat vyčištění, aby vyhovovalo zejména obsahovým zásadám Wikipedie neutrální hledisko. Diskutujte prosím dále o diskusní stránka. (Července 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

James Lechay (5. července 1907 - 11. srpna 2001) byl Američan malíř který se popsal jako „abstraktní impresionista“.^[1]

New York let

Lechay, jedno z pěti dětí narozených ruským židovským přistěhovalcům, vyrostlo v Bronx a v Joliet, Illinois. Získal titul B.A. v psychologii z University of Illinois v roce 1928 a byl týden po dokončení magisterského studia, když opustil školu a vrátil se do New Yorku studovat malířství se svým starším bratrem, malířem Myronem Lechayem (1891–1972). Pronajal si ateliér v budově na 16. ulici a šesté avenue, kde se setkal s Raphaelem Soyerem, Mosesem Soyerem, Markem Rothkem a několika dalšími malíři, kteří měli ve stejné budově ateliéry. Brzy byl ponořen do estetických, sociálních a politických bojů v newyorském světě umělecké éry deprese.^[2] V roce 1934 se oženil s Rose Davidowitz. Jejich dcera Jo Lechay se narodila v roce 1936 a syn Daniel v roce 1945.

Ve třicátých letech byl Lechay krátce sociálním realistou a účastnil se výstav, které protestovaly proti takové nespravedlnosti jako bezdomovectví a rasismus.^[3] Ačkoli brzy odstranil politiku ze svého obrazu, zůstal politicky aktivní a stal se vůdcem Svazu umělců, organizace umělců zaměstnaných v Správa průběhu prací (WPA). V roce 1938 ho WPA poslal do Las Vegas v Novém Mexiku, kde uspořádal galerii a uspořádal výstavy prací Miltona Averyho, Maxe Webera a dalších umělců WPA. Po návratu do New Yorku byl jednou zatčen spolu s několika dalšími umělci za demonstrace v sídle WPA. Když se policie zeptala na jeho jméno, odpověděl „Jamesem Picassem“. Po obleku se ostatní nazývali svými oblíbenými umělci - Manetem, Cézannem, Matisse atd. Nakonec byli všichni propuštěni, policie se nikdy nezachytila ​​podvodu.^[4]

Iowa City let

V roce 1945 přišel Lechay učit do Iowy^[1] na návrh jeho přítele Philip Guston. Tam se připojil ke skupině sestavené předsedou uměleckého oddělení Lester Longman. Skupina zahrnovala Mauricio Lasansky, Humbert Albrizio, Carl Fracassini, a Byron Burford, mezi ostatními. Lechay zůstal na umělecké fakultě do roku 1975, nadále maloval a vystavoval svou práci v Iowě v New Yorku a po celé zemi.^[5]

V roce 1966 byl uveden do provozu portrét J.W. Maucker, prezident University of Northern Iowa (UNI), vyvolal polemiku.^[6] Když byl portrét odhalen, mnoho lidí na UNI pobouřilo, že nevypadalo jako typický portrét prezidenta univerzity - abstrahovaná portrétní studie v odstínech modré, hnědé a šedé. Profesor angličtiny z UNI, Josef Fox, navrhl spálení.^{[7]:str. 6} Zuřila kontroverze a Lechay cestoval do UNI, aby před velkým publikem diskutoval o zásluhách portrétu s profesorem Foxem. Jeho obhajoba portrétu a svobody projevu zvítězila nad davem a ukončila opozici.^{[7]:str. 9}

Během výuky v Iowě vedl Lechay letní workshopy na různých amerických uměleckých školách a v institucích v Hongkongu a Samosu v Řecku.^[1] Mnoho z jeho studentů pokračovalo ve vynikající kariéře jako umělci a učitelé.^[5]

Wellfleet let

V roce 1959 stavitel-architekt Hayden Walling v úzké spolupráci s Lechays navrhl a postavil letní dům a studio pro pár ve Wellfleet, MA. Ty jsou nyní považovány za důležité příklady domácí moderní architektury Cape Cod.^{[8][upřesnit ]} Lechayové se přestěhovali do Wellfleet celoročně v roce 1972; po další tři desetiletí Lechay pravidelně ukazoval v New Yorku, Provincetownu a Wellfleetu, učil soukromě a denně maloval. Rose Lechay zemřel v roce 1995, James o šest let později ve věku 94 let.

James Lechay byl v New Yorku reprezentován Kraushaar Galleries v letech 1955 až 2001 a později galerií Spanierman; v Provincetown od Berty Walker Gallery; a ve Wellfleetu galerií Cherry Stone. Jak 2017, hodně z jeho práce je ve vlastnictví Ashley John Gallery v Palm Beach.^[9]

Recepce

V době, kdy mnoho jeho současníků přijímalo úplnou abstrakci, James Lechay nikdy neopustil figuraci a uchoval si obrazy a návrhy: lidí; města; mořské krajiny; a různé zátiší. Jeho snímky nebyly nikdy přímo reprezentativní ani doslovné, ale v rámci své abstrakce postava zůstala jako určující charakteristika.^[10] Tvrdil, že každý obraz, bez ohledu na to, o jaký předmět jde, je v zásadě autoportrétem v tom, že vyjadřuje vnitřní bytost umělce.^[10] I když uznal vlivy tak různorodé jako Giorgio Morandi, Max Beckmann, Milton Avery, a Henri Matisse „on si brzy uvědomil, že nejbohatším zdrojem inspirace a výzev byl uvnitř jeho vlastní osobnosti, která přinesla čistou, procesem řízenou malbu bez překážek démonům karierismu a trendovosti“.^[11]

Muzeum umění University of Iowa vlastní rozsáhlou sbírku Lechayových prací. Podle ředitele muzea Jamese Leacha „Lechay vyniká jako jeden z nejvýznamnějších amerických umělců inovativní éry, který byl necitlivě přehlížen.“^[12] Malířka v Provincetown Megan Hinton napsala, že „Lechayova mistrovská díla jsou současně expresionistická, impresionistická, abstraktní, minimální a realistická. Během celé své kariéry prováděl sebevědomý a expresivní malířský přístup a zanechal nám řadu prací, které působí nadčasově bez námahy.^[13] Podle Hintona: „Když vidím opravdu skvělý obraz, vidím souvislost mezi důvěrou, která přišla k vytvoření značky, a tím, jak vykresluje konkrétní obraz. V Lechayovi vidíme tuto důvěru a ekonomiku tvorby značek . “ ^[14]

Výstavy a ocenění

Sólová vystoupení (částečný seznam)

• Another Place, New York NY (1936)^[1]
• Galerie umělců, New York NY (1938, 1940)^[1]
• Ferargil Galleries, New York NY (1942, 1943)^[1]
• Toledo Museum of Art, Toledo OH (1943)^[1]
• Kraushaar galerie, New York NY (1955–2001)^[15]
• Macbeth Gallery, New York (1946, 1947, 1950)^[1]
• University of Iowa, Iowa City IA, (1951–1972)^[1]
• Provincetown Art Association, Provincetown MA (1997)^[1]

Ostatní v italském Terstu; Dartmouthská vysoká škola; a SUNY Binghamton^[15]V červenci 2017 byla zahájena retrospektivní přehlídka v umělecké asociaci Provincetown Art, kterou připravila malířka Megan Hinton.^[16]

Skupinové výstavy

• Metropolitní muzeum umění^[15]
• Pennsylvania Academy of Fine Arts^[15]
• Brooklynské muzeum^[15]
• Corcoran Gallery^[15]
• Whitney Museum^[15]
• Smithsonian National Collection of Fine Arts^[15]

Ocenění

• Medaile Normana Waita Harrisa (1941)^[17][1]
• Institut umění v Chicagu (1943)^[17]
• Americká akademie umění a literatury^[17]
• Walker Art Center (1947)^[15]
• Cena Childe Hassam (1974)^[17]
• Cena Benjamina Altmana (1977, 1991)^[17][1]
• Cena nákupu fondu Ranger (1979)^[17][1]
• Cena Edwina Palmera (1981)^[15]
• Obrigova cena (1992, 1995)^[15]

Sbírky

• Národní muzeum amerického umění (Smithsonian)^[17] - 2 práce
  • Autoportrét s kočkou (1959)^[18]
  • Trapézový umělec (1940)^[19]
• Pennsylvania Academy of Fine Arts^[17]
• Brooklynské muzeum^[17] - 1 práce
  • New York Dock (1939–40)^[20]
• Institut umění v Chicagu^[17][21]
• Národní akademie designu^[15]
• Grinnell College^[15]
• Skidmore College ^[15]
• Coe College^[15]
• Muzeum umění University of Iowa^[15]
• University of Arizona^[15]
• University of Syracuse^[15]
• University of Northern Iowa^[15]
• Sheldon Museum, University of Nebraska^[15]
• Illinois Wesleyan University^[15]
• Danforth Museum (Framingham MA)^[15]
• Memorial Art Gallery (Rochester NY)^[15]
• Hunter Museum of Art (Chattanooga)^[15]
• Philbrook Museum (Tulsa)^[15]
• Centrum umění Wichita^[15]
• Joslyn Museum (Omaha)^[15]
• Muzeum umění Memphis Brooks Museum of Art^[15]
• Des Moines Art Center^[17]
• Figge Museum (Davenport)^[15]
• Grout Center (Waterloo)^[15]
• MacNider Museum (Mason City)^[15]
• Springfield Art Museum^[15]
• Muzeum Westmoreland^[15]
• New Britain Institute of Art^[15]
• Muzeum umění Cape Cod (Dennis)^[15]
• St. Mary's College (MD)^[15]

Reference