James Hyde (umělec) - James Hyde (artist)

James Hyde
narozený
James Hyde

1958 (věk 61–62 let)
Philadelphia, Pensylvánie, USA
Národnostamerický
Aktivní rokyPočátek 80. let - současnost
Funguje
Web James Hyde
Oceněnístipendium nadace Guggenheim v roce 2008, grant Pollock-Krasner v roce 2011, stipendium nadace Joan-Mitchell v roce 2000 a státní grant CAPS v New Yorku v roce 1982

James Hyde (narozen 1958 v Philadelphie, Pensylvánie ) je americký malíř, sochař a fotograf, který pracoval v New Yorku od začátku 80. let. Má díla ve sbírce Muzeum moderního umění[1] a Guggenheimovo muzeum[2] a vystavoval na Brooklynské muzeum[3] a Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu D.C.[3]

Přehled

Hyde často při natáčení používá nekonvenční materiály omítka, nylon, chrom, ocel do polystyren a sklo.[4] Jeho praxe byla popsána jako „zkoumání tělesnosti“ při jeho experimentech s různými texturami a rovinami, které často přehodnocují a rozšiřují hranice a hranice malby.[5]

Hyde popisuje svou práci slovy:

Myslím, že malování nikdy není úplně o tom být malovaným objektem, ani médiem v užším smyslu. Myslím, že malba je také symbolickou a alegorickou situací, kterou vytváří konkrétní médium a soubor materiálů. A opravdu jako malíř jsem se snažil vyvíjet tlak na to, co je to obraz, a přehodnotit jej různými způsoby. A tak skončím s tak různými způsoby pohledu na různé možnosti, zejména pokud jde o abstraktní malbu.[6]

V roce 2003 začal do své práce začleňovat fotografii, při zachování alternativních materiálů získaných z práce generálního dodavatele na konci 70. let.[7]

Technika

Když byl dotázán na jeho techniku ​​jako umělec, Hyde říká:

Minimalismus je místo, odkud jsem skutečně přišel, na co jsem se díval a na co jsem myslel; ale méně mě zajímala mřížka jako typ kompozičního zařízení než jako serializace a opakování. Mřížka byla jen prostředkem pro jejich umístění freska panely a jejich opakování způsobem, který nezahrnuje představy o prostoru, což mě nikdy nezajímalo. Opakování umožňovalo sekvenční logiku - hudbu vizuálních informací.[8]

Hydeova práce často zahrnuje řadu alternativních materiálů, které začlenil do své minimalistický obrazy, někdy vytvářející trojrozměrné kousky, které zkoumají nové roviny a aranžmá.[2]

Ranná kariéra

Hyde přijel jako teenager do New Yorku v roce 1977. Přestože svou uměleckou praxi již zahájil, na počátku své kariéry odmítl ukázat svou práci v uměleckém světě z „frustrace toho, co bylo předváděno“. ,[8] místo toho věnoval většinu svého času práci generálního dodavatele. Na začátku 80. let se Hyde začal více integrovat do uměleckého světa.

Ocenění

Hyde je příjemcem stipendia Guggenheim Foundation v roce 2008,[9] Grant Pollock-Krasner v roce 2011,[10] Fellowship Joan-Mitchell Foundation Fellowship v roce 2000[11] a státní grant CAPS státu New York v roce 1982[12]

Stiskněte zmínky

Po svém vlivném zkoumání obrazů jako předmětů určitého objemu se pan Hyde vrací k plochosti. Strukturu nyní poskytují digitální fotografie - všechny pořízené umělcem a často vytištěné poměrně velké - napůl postavených struktur, stavenišť, mraků, stromů, detailů lidské ruky a jediné květiny. Tato díla, doplněná o pásky, malované tvary a kousky lakovaného dřeva na polystyrenu, fungují jako kresby. Ukazují, jak pan Hyde myslí a na co se dívá, něco z jeho pracovního procesu a především jeho touhu vyhnout se vyjetým kolejím.

— Roberta Smith, „James Hyde: Unbuilt“ The New York Times, 24. dubna 2009.[13]

Umělci, kteří mají za sebou dvacet nebo třicet let umělecké praxe, téměř vždy odhalí a zesílí své primární zájmy. V případě Jamese Hyda by se to zdálo být pravdivé i nepravdivé, když člověk studuje jeho výstup. Existuje pokrok, ale zdá se, že postup vytváří elipsu: stejná klidná důvěra v práci po celou dobu existovala, protože snadno a často kombinuje různá umělecká díla z minulých výstav s novějšími. To se odehrává na aktuální Hydeově výstavě, kde zahrnoval alespoň jeden sochařský typ „Pandora“ (smalt na litém hliníkovém hybridu) z roku 2003, který obvykle prochází obrazem a sochařstvím. Nově odhaleno je, že Hyde je dalekosáhlejší vyšetřovatel, než by si mnozí mysleli.

— Joe Fyfe, „James Hyde ve Villa du Parc“, 2010.[14]

Malované jazykem abstrakce, ale nikdy neodpovídající stylistickým zvyklostem, Hydeovy barevné papírové macheové obdélníky a široké pruhy barev střídavě zakrývají, rozpouští se a upozorňují na části fotografie pod nimi. Tato výstava malby na fotografiích objekt ostře zaostřuje - Hyde dobře ví, že nanášení barvy na povrch fotografie nejen vymaže věrohodnost obrazu, ale zvětší souhru mezi obrazem a povrchem a znemožní náš pohled na fotografii a komplikuje náš pohled na obraz, umožňuje nám vidět oba jasněji, se stylem, energií a vynalézavostí, které jsme od něj očekávali. Fotografie, které tyto obrazy podporují, zobrazují jak přírodní svět, tak městské prostředí; několik obrázků ukazuje budovy v různých fázích dokončování, vše bez kůže, poskytuje nám pohled do struktury ... Hyde, který si v dřívějším životě vydělával jako dodavatel, jasně rozumí jazyku stavby. Mechanika stavby se koneckonců neliší od mechaniky vidění a na této výstavě nám Hyde-as-architect představil nové město, které bylo postaveno z fotografií a navíc; město, které ctí cihly a umožňuje nám vidět nejen způsob stavby, ale i její podstatu.

— Irving Evans, „Hydes z března“ Dokumentační deník, 17. března 2009.[15]

„Jako malíř,“ říká Hyde, „se zajímám o procesy, jak je malba konstruována a rozpoznávána. Snažím se, aby tento příběh byl čitelný - aby byly akce potahování, zakrytí, značení nebo skládání odlišné jako gesta, takže jsou jak akcí, tak popisem akce. “ Z tohoto důvodu se Hyde zaměřuje na největší možné napětí mezi heterogenitou jednotlivých složek obrazu a jednotou obrazového malířského efektu. Hyde maximalizuje napětí mezi heterogenitou a homogenitou. To znamená, že se nezajímá jen o jedno nebo druhé, ale o přenos mezi nimi; v možnosti, že když se věci rozpadnou, mohly by se proměnit v něco, co k sobě patří, jen aby se o chvíli později rozpadly na singulární prvky ...

— Michael Lüthy, přeložen z němčiny, „James Hyde“, výstavní publikace Schau Ort, březen 2011.[16]

Reference

  1. ^ „MoMA: Sbírka, James Hyde“.
  2. ^ A b „James Hyde: Artist's Statement“.
  3. ^ A b „James Hyde: Vybrané výstavy“.
  4. ^ „James Hyde: Artist's Statement“.
  5. ^ „Otázky a odpovědi s Lucasem Blalockem a Jamesem Hydem“.
  6. ^ „V rozhovoru s Jamesem Hyde a Phong Bui“. 8. července 2010.
  7. ^ „James Hyde: Artist's Statement“.
  8. ^ A b „V rozhovoru s Jamesem Hyde a Phong Bui“. 8. července 2010.
  9. ^ „Příjemci stipendia Guggenheimovy nadace“. 2008.
  10. ^ „James Hyde dostává grant Pollock-Krasner“.
  11. ^ „Nadace Joan Mitchell: Malířský a sochařský program“. 2010.
  12. ^ „James Hyde je příjemcem stipendia Joan-Mitchell Foundation Fellowship a New York State Caps Grant“.
  13. ^ Roberta Smith (24. dubna 2009). „James Hyde: Unbuilt“. New York Times.
  14. ^ Joe Fyfe (2010). „James Hyde ve Villa du Parc“.
  15. ^ Irving Evans (17. března 2009). „Hydes z března“. Dokumentační deník.
  16. ^ Michael Lüthy; Alexi Worth; Catherine Perret (březen 2011). „James Hyde“. Schau Ort.

externí odkazy