Glen Seator - Glen Seator

Glen Seator
Glen Seator 1993.jpg
Seator v roce 1993
narozený(1956-06-05)5. června 1956
Beardstown, Illinois
Zemřel21. prosince 2002(2002-12-21) (ve věku 46)
Brooklyn, New York
VzděláváníMassachusetts College of Art a SUNY Nákup
Známý jakoinstalace umění, sochařství, fotografování
OceněníLouis Comfort Tiffany Foundation, Nadace Pollock-Krasner, Sorosova nadace, John Simon Guggenheim Memorial Foundation

Glen Seator (1956—2002) byl americký výtvarník a konceptuální sochař. Žil v Brooklynu, NY a USA San Miguel de Allende, Mexiko.

Časný život

Born Glen Thomas Seator in 1956 in Beardstown, Illinois matce, doktorce Lynette Hubbard Seatorové († 2012), profesorce moderních jazyků, a otci Gordonovi Douglasovi Seatorovi († 1988), soudci. Zatímco vyrůstal, jeho rodina žila v malé komunitě Mount Sterling.[1] Během svého života měl Seator tři sestry, Patricii, Penelope a Pamelu.[2]

Vzdělávání

Seator navštěvoval střední školu v Jacksonville, Illinois, kde přeskočil rok. Po ukončení studia využil výdělky ze zaměstnání s minimální mzdou na devět měsíců na cestování po celém světě.[1] Po návratu do USA získal Seator a BFA na Massachusetts College of Art, Boston v roce 1984, a MFA z SUNY Nákup v roce 1989.[1] Před tím se zúčastnil Cooper Union, New York, v letech 1981–1982.[3]

Kariéra a výstavy

Seator byl dobře známý v 90. letech a počátkem roku 2000 pro své instalace inspirované architekturou a architektonické zásahy. Seatorova práce byla srovnávána s jinými koncepčními sochaři, Robert Gober a Charles Ray a má spřízněnost s některými z prací Bruce Nauman.[1] Ve svých rozsáhlých architektonických rekonstrukcích se umělec zabýval jemnou rovnováhou místa, síly a polohy.[1] V rozhovoru s historikem architektury Anthony Vidler, Seator uvedl, že primárním vlivem byla práce Gordon Matta Clark.[4] Historik umění Adam Weinberg napsal, že Seatorovo sochařské dílo mělo „dramatický kinestetický účinek, který může způsobit vertigo“.[5]

Seator také produkoval sochařskou proceduru zpracovat umělecká díla, jako je tahová akce, Instalace hlediště bez názvu (1993) v MoMA PS1 v Queensu, NY,[6] stejně jako transformace městského domu, který vlastnil v historické čtvrti města Ocet Hill, Brooklyn do díla instalačního umění.[3] Seator také vytvořil velké panoramatické fotoinstalace zabývající se krajinou a „prázdnotou“ pouště; lidová architektura Echo Park, Los Angeles a nedotčené architektonické výklady města Beverly Hills, Kalifornie.[3][7] Seatorova první samostatná výstava byla v New Yorku, poté následovaly významné instalace ve Varšavě, Vídni, San Francisku, Londýně a Basileji.[8] V letech 2000-2001 byla jeho práce představena na výstavě pro dvě osoby, Architektonické nevědomí: James Casebere a Glen Seator, na Addison Gallery of American Art na Phillips Academy v Andoveru v Massachusetts. Přehlídka cestovala do Institute of Contemporary Art, Philadelphia.[5]

Seatorovy první přehlídky pro jednu osobu se konaly v New Yorku v roce 1991 na výstavišti SculptureCenter a Umění obecně.[1] Pokračoval v samostatných výstavách v Kunstraum Wien ve Vídni v Rakousku; Kunsthalle Basel; Bílé sloupy; a v několika uměleckých galeriích včetně Jay Joplin /Bílá kostka, Londýn; Burnett Miller Galerie, Los Angeles; a Gagosianská galerie, Los Angeles. Jeho práce byly zařazeny do skupinových výstav v Galerie Mary Boone, New York; Galerie Greene Naftali, New York; the Neuberger Museum of Art, Nákup, NY mimo jiné.[3]

Jeho poslední prací v době jeho smrti byly rozsáhlé panoramatické fotografie krajiny a městské pouliční scény.[1][3]

Významná díla

Přerušené zametání(1993). Na PS1 Muzeum v Long Island City, Queens, Seator přijal dlouhodobou procedurální akci, při které pomocí zametací směsi zametl podlahu galerie hlediště. V čase se hromady hromadily do větších a větších polí materiálu. Tyto hromady materiálu udržované v „trvalém stavu přerušení“ byly jednotlivě osvětleny z mřížky stropních světel, které byly spuštěny na šňůrách, aby se vznášely těsně nad hromadami nečistot.[9]

Preventivní opatření(1994). Instalace na Národní galerie současného umění (Zaçheta) ve Varšavě, v Polsku,[10] Seator pečlivě zakryl ozdobu Neorenesance -stěny salonního stylu s vodorovnými pruhy maskovací pásky, které vytvářejí „éterický, ale ohromující obraz sebe sama“. Instalace pokrývala plochu 8 000 čtverečních stop.[9]

Glen Seator, B.D.O. (Biennial Director's Office (1997), sbírka Whitney Museum of American Art

N.Y.O. + B. (New York Office and Ballroom)(1996). Z pověření New York Kunsthalle byla replikace kanceláře a koupelny v plném měřítku, nakloněná na bok.[11] Konstrukce 10 000 liber mimo kilter byla ukotvena k podlaze třemi ocelovými lany.[12] Ve své eseji Glen Seator's Daring Desiring Machines umělecký kritik Terry R. Myers popisuje dílo jako „nebezpečný miminalismus“ a porovnává Seatorovu práci s prací z Bruce Nauman a Michael Asher.[9]

B.D.O. (Kancelář ředitele Breuera)(1997). Instalace na objednávku Whitney Museum of American Art pro rok 1997 Whitney Bienále, byla rekonstrukce plnohodnotné kanceláře nakloněné pod úhlem 45 stupňů; přesnou repliku kanceláře ředitele muzea.[4] Umělecký kritik David Joselit napsal, že umělecká díla umožnila divákům „pečlivě zkoumat“ realitu.[3] Prohlížení instalace dalo divákům pocit dezorientace a závratí.[1]

Přístup(1997). Z pověření Projekt Capp Street, San Francisco, a replikoval plnohodnotnou vyvýšenou verzi ulice před galerií.[4][13][14] Seator znovu vytvořil každý mikro detail venkovní ulice, včetně trhlin na chodníku s kousky trávy, štěpené červené barvy obrubníku a graffiti na telefonním sloupu. Instalace byla vytvořena ze 150 tun betonu, asfaltu a dalších stavebních materiálů.[15] Kromě pouliční scény Seator replikoval také přední vnější západní fasádu galerie uvnitř galerie.[16]

Patnáct šedesát jedna(1999). Z pověření Gagosianská galerie „Beverly Hills, CA, v roce 1999, byla přesnou replikou pokladny umístěné v latinskoamerické čtvrti na bulváru Sunset Boulevard.[4] Instalace byla jedním ze tří děl vytvořených speciálně pro galerii v samostatné výstavě s názvem, Tři.[3] Projekt zdůraznil ekonomické rozdíly mezi Beverly Hills a latinskoamerickým sousedstvím.[3]

Místa pro vyvážené sochy(2000). Z pověření Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts a Institut výtvarných umění | Institut výtvarného umění ve Filadelfii, byl složen ze tří rozsáhlých sochařských rohových forem, z nichž každá byla vyvážená v bodě. Seator replikoval, aby zmenšil roh terminálu USAirways na letišti Boston Logan; roh galerie Addison; a koutek obchodu se sendviči a zmrzlinou v Andoveru. I když tato práce odkazuje Gordon Matta Clark, je to odlišné od toho v tom, že Seator rekonstruuje architektonické fragmenty aditivním způsobem, zatímco Clark odřezal a reprezentoval fragmenty subtraktivním procesem selektivní demolice.[5]

Toto ve světle toho (2001-2002). Projekt spolupráce s kanadským designérem Bruce Mau na Schindlerův dům, navržený architektem Rudolph Schindler. Výstava byla sponzorována Centrem umění a architektury MAK, které zahrnuje neonový nápis, typografii a jazyk, a zahrnovala řadu tiskových formulářů pro hromadná média včetně 25 venkovních uměleckých billboardů.[17] Projekt kritizoval reklamní průmysl a osvětlil roli korporátní identity.[18] V roce 2002 vydali vydavatelé Hatje Cantz ve spolupráci s Centrem MAK knihu, Glen Seator: Pohybující se stále, dokumentující desetiletí jeho práce.

Ceny a vyznamenání

Seator získal granty a stipendia od Louis Comfort Tiffany Foundation,[19] the Nadace Pollock-Krasner, Sorosova nadace a John Simon Guggenheim Memorial Foundation v roce 2000.[20][7] The Muzeum Getty Institut mu v letech 2000–2001 udělil ocenění Scholar-in-Residence.[1] Získal stipendium od Nadace Edwarda F. Albee v roce 1990.[21] Jeho práce byla předmětem sympozia, Moving Things, Moving Places: The Work of artist Glen Seator, ve Getty Research Institute of the Getty Museum v roce 2002.[1][7] Získal dvě stipendia od MacDowell Colony v letech 1990 a 1994.[22]

Sbírky

Seatorova práce je součástí stálých sbírek Whitney Museum of American Art,[23] the Solomon R. Guggenheim Museum,[24] mimo jiné veřejné a soukromé sbírky.[7]

Smrt

V prosinci 2002 Seator zemřel při náhodném pádu ze střechy při opravách komína svého třípatrového městského domu na 12 Duffield Street v Brooklynu v New Yorku.[1][25]

Dědictví

The 12 Duffield Glen Seator Foundation byla založena v roce 2004,[26] a spolupracuje s nakladatelstvím Steidl Verlag Publishers na a katalog raisonné jeho práce, bude titulován, Glen Seator: Vytváření věcí na místech.>[27]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Johnson, Ken (30. prosince 2002). „Glen Seator, 46 let, jehož sochy replikují pokoje, zemře“. The New York Times. Citováno 27. prosince 2018.
  2. ^ „Seator, Glen“. Chicago Tribune. Citováno 1. ledna 2019.
  3. ^ A b C d E F G h Pallister, Kay; Joselit, David; Myers, Terry R. (2000). Glen Seator: Tři. New York a Los Angeles: Gagosian Gallery. ISBN  1880154307.
  4. ^ A b C d Vidler, Anthony (1. července 2002). „Interview s Glenem Seatorem od Anthony Vidlera“. BOMBARDOVAT (80). Citováno 27. prosince 2018.
  5. ^ A b C Weinberg, Adam; Wigley, Mark; Vidler, Anthony (2000). The Architectural Unconscious: James Casebere a Glen Seator. Andover, MA: Addison Gallery of American Art. ISBN  1879886464.
  6. ^ „Glen Seator: Bezesné noci“. MoMA PS1. Museum of Modern Art, New York. Citováno 4. listopadu 2019.
  7. ^ A b C d „Glen Seator Symposium“. Výzkumný ústav Getty. Citováno 29. prosince 2018.
  8. ^ „Glen Seator, 46 let; vytvarované repliky“. Los Angeles Times. 2. ledna 2003. Citováno 29. prosince 2018.
  9. ^ A b C Myers, Terry R. (1999). „Glen Seator's Daring Desiring Machines“ v Glen Seator: Tři. Los Angeles: Gagosian. 41–48. ISBN  1-880154-30-7.
  10. ^ "Stavba v procesu". World Art: The Magazine of Contemporary Visual Art: 88. 1995.
  11. ^ Stevens, Mark (31. března 1997). „Konec umění“. New York Magazine. 30 (12): 88. Citováno 4. listopadu 2019.
  12. ^ Ostrow, Saul (1. ledna 1997). "Glen Seator". BOMB Magazine. 58. Citováno 15. června 2020.
  13. ^ „Recenze: Glen Seator, Capp Street Project“. Sochařský časopis. 16 (6). Červenec – srpen 1997. Citováno 27. prosince 2018.
  14. ^ „Přístup: Glen Seator“. VAULT: California College of the Arts. Citováno 15. června 2020.
  15. ^ Panenská blána, Erin. „Trasování historie instalací architektury v oblasti zálivu“. TraceSF: Urbanismus v Bay Area. Citováno 29. června 2020.
  16. ^ Baker, Kenneth (1. února 1997). „Genuine Street Art / Artist's project a specific success at Capp Street“. San Francisco Chronicle. Citováno 29. června 2020.
  17. ^ „GLEN SEATOR / BRUCE MAU To ve světle toho ...“ MAK Öffnungszeiten Museum. Citováno 16. června 2020.
  18. ^ „Glen Seator / Bruce Mau: Toto ve světle toho ...“ MAK. Citováno 4. listopadu 2019.
  19. ^ "1997 Awards". Louis Comfort Tiffany Foundation. Citováno 4. listopadu 2019.
  20. ^ "Glen Seator". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 27. prosince 2018.
  21. ^ „Albee Fellows: 1990“. Nadace Edwarda F. Albee. Citováno 27. prosince 2018.
  22. ^ „Visual Artist: Glen Seator“. MacDowell Colony. Citováno 4. listopadu 2019.
  23. ^ "Glen Seator". Whitney Museum of American Art. Citováno 4. listopadu 2019.
  24. ^ „Glen Seator: Dělání věcí na místa“. Steidl Verlag, Německo. Citováno 4. listopadu 2019.
  25. ^ „American Sculptor Glen Seator, 46, Dies“. Umění denně. Citováno 29. prosince 2018.
  26. ^ Walter Robinson. „Spuštění Seator Foundation“. Novinky ArtNet 18/11/04. ArtNet. Citováno 23. listopadu 2020.
  27. ^ Holland, Ed., Nina. Glen Seator: Dělání věcí na místa. Göttingen: Stedl Books GmbH & Co. OHG. p. 1888. ISBN  978-3-86930-572-1. Citováno 23. listopadu 2020.

Viz také