Jacopo de Barbari - Jacopo de Barbari - Wikipedia

Jacopo de 'Barbari
Benátské 16. století (Washington) .jpg
Rok1505
UmístěníNárodní galerie umění, Washington

Jacopo de 'Barbari, někdy známý nebo označovaný jako de'Barbari, de Barberi, de Barbari, Barbaro, Barberino, Barbarigo nebo Barberigo (c. 1460/70 - před 1516),[1] byl italština malíř a tiskař s vysoce individuálním stylem. V roce 1500 se přestěhoval z Benátek do Německa a stal se tak prvním italským renesančním umělcem vyšší postavy, který pracoval v severní Evropě. Mezi jeho několik dochovaných obrazů (asi dvanáct) patří první známý příklad trompe-l'œil od starověku. Jeho dvacet devět rytiny a tři velmi velké dřevoryty byly také velmi vlivné.

Život

Jeho místo a datum narození nejsou známy, ale byl popsán jako a benátský současníky, včetně Albrecht Dürer („van Venedig geporn“) a jako „starý a slabý“ v roce 1511, takže byla navržena data mezi lety 1450 a 1470. Vzhledem k tomu, že dřívější část rozsahu by mu umožnila dosáhnout náhlého výtečnosti ve věku téměř padesáti let, zdálo by se, že pozdější část je pravděpodobnější. Objevily se také návrhy, že byl německé těžby; ale nyní se zdá jasné, že byl Ital; existují jeho dochované dokumenty v italštině určené Němcům.[2] Většinu svých rytin podepsal a caduceus, znamení Rtuť a Mnichov Zátiší s Partridge a Gauntlets (vpravo) s tímto pod svým jménem: „Jac.o de barbarj p 1504“ na namalovaném kusu papíru.[3] Pravděpodobně nebyl z důležitého Benátčana Barbarova rodina protože nikdy nebyl uveden v genealogii této rodiny.

O jeho prvních desetiletích však není nic známo Alvise Vivarini byl navržen jako jeho pán. Odešel z Benátek do Německo v roce 1500 a poté je to lépe zdokumentováno. Tam pracoval pro císaře Maximilián I. rok v Norimberku, poté na různých místech Frederick moudrý z Sasko v letech 1503–5, než se přestěhoval na kurfiřtský dvůr Joachim I. Brandenburský asi na roky 1506–8. V Německu byl často znám jako „Jacop Walch“, pravděpodobně z „Wälsch“, což znamená cizinec, termín používaný zejména pro Italy.

Možná se vrátil do Benátek s Filip Hezký z burgundské, pro kterého později pracoval v Nizozemsku.[4] V březnu 1510 pracoval pro Filipova nástupce Arcivévodkyně Margaret v Bruselu a Mechelenu. V lednu 1511 onemocněl, vydal závěť a v březnu mu arcivévodkyně dala doživotní důchod kvůli jeho věku a slabosti („debilitation et vieillesse“). V roce 1516 zemřel a nechal arcivévodkyni třiadvacet gravírovacích desek, které, protože mnoho z jeho desek bylo pravděpodobně vyryto na obou stranách, znamená, že některé rytiny možná nepřežily.

Práce

Jeho velmi velký dřevoryt Pohled na Benátky, 1500. První stav v Minneapolis Institute of Art

Mapa Benátek a dalších dřevorytů

Hlavní článek: Pohled na Benátky

Jeho nejstarší dokumentovanou prací je jeho obrovský (1345 x 2,818 metrů, ze šesti bloků) a působivý dřevoryt letecký pohled Mapa Benátky, pro které bylo v roce 1500 vydavateli uděleno privilegium, zaznamenávající, že práce trvala tři roky.[5] To jasně čerpalo z práce mnoha geodetů, ale přesto to byl velkolepý čin a od prvního způsobil značný rozruch.[6] To bylo později aktualizováno ostatními, aby odráželo velké nové stavební projekty ve druhém stavu tisku.

Kromě Mapa Benátek, produkoval další dva dřevoryty, a to jak mužské, tak satyrské, které byly největšími a nejpůsobivějšími figurálními dřevoryty, jaké se dosud vyráběly, a které navazovaly na následující desetiletí italskou tradici jemných, velkých dřevorytů. Mohly být také vyrobeny před rokem 1500; jsou jasně silně ovlivněni Mantegna.

Kontakty s Dürerem

Zátiší s Partridge a Gauntlets, 1504, pravděpodobně první stálý život

V době, kdy Mapa Benátek vyšlo de'Barbari již odešel do Německa, kde se setkal s Dürerem, kterého už možná znal z Dürerovy první italské cesty (pasáž v Dürerově dopise je nejednoznačná). Diskutovali o proporcích člověka, není to zjevně jedna z de'Barbariho silných stránek, ale Dürera očividně fascinovalo to, co řekl, i když zaznamenal, že mu de'Barberi neřekl všechno, co věděl:

... nenajdu nikoho, kdo by psal něco o tom, jak vyrobit kánon lidských rozměrů, kromě muže jménem Jacob, narozeného v Benátkách a okouzlujícího malíře. Ukázal mi muže a ženu, které vytvořil podle míry, takže bych teď raději viděl, co měl na mysli, než spatřit nové království ... Jacobus mi nechtěl jasně ukázat své zásady, že jsem viděl dobře . (Z nepublikovaného návrhu knihy Úvod do Dürerovy knihy o lidských proporcích)[2]

O dvacet let později se Dürer neúspěšně pokusil přimět arcivévodkyni Margaretu, nizozemskou vladařku Habsburskou, aby mu dala rukopisnou knihu, kterou měla na toto téma v té době mrtvou; kniha nepřežila.

Datování uměleckých děl

De 'Barberi strávil v letech 1500–1 rok v Norimberku, kde žil Dürer, a vlivy mezi ním a Dürerem po řadu let proudily oběma směry. Žádná z jeho rytin není datována, takže jejich datování tolik závisí na podobnosti s datovanými tisky od Dürera; to je v některých případech komplikováno nejistotou, kdo koho ovlivňoval. Pět z jeho rytin bylo v albu Hartmann Schedel, který byl vázán v prosinci 1504, což poskytuje další důkazy o datování. De 'Barberi pravděpodobně udělal nějaké rytiny před odchodem z Itálie, ale jeho nejlepší rytiny (a možná všechny) byly pravděpodobně provedeny po jeho přesunu do Německa v roce 1500.

Některé z jeho obrazů jsou datovány jako: 1500, 1503, 1504, 1508. Dokumenty vztahující se k jeho zaměstnání Maximiliánem naznačují, že jeho práce měla zahrnovat osvětlovací rukopisy, ale žádná práce v tomto médiu mu nebyla obecně přičítána. Jeho jediný obecně přijímaný výkres je Kleopatra v britské muzeum, zjevně provedeno jako studie pro rytinu, která nepřežila.

Rytiny

Ležící vítězství uprostřed trofejí, rytina, c. 1510.

Jeho styl souvisí s jeho možným pánem, Alvise Vivarini a do Giovanni Bellini, ale má malou vlastní kvalitu. Kromě Dürera vliv Mantegna Tato technika se objevuje také v pravděpodobně dřívějších rytinách prováděných na přelomu století s paralelním šrafováním. Jeho rytiny jsou většinou malé a zobrazují jen několik postav. Truculent satyrs feature in several prints; existuje řada mytologických předmětů, včetně dvou Oběti Priapovi.

Dřívější výtisky ukazují postavy s „malými hlavami a poněkud beztvarými těly, se skloněnými rameny a silnými torzy podepřenými štíhlými nohami“ - také na jeho obrazech.[6] Pravděpodobně ze středního období pochází několik aktů, nejznámější bytost Apollo a Diana,[1] St Sebastian[7] a Tři svázaní zajatci. V těchto se jeho schopnost organizovat celou skladbu výrazně zlepšila.

Ve finální skupině se styl stává italičtějším a kompozice složitějším. Mají tajemnou, strašidelnou atmosféru a velmi rafinovanou techniku. Levenson navrhl, aby pocházely z jeho období v Nizozemsku a byly ovlivněny mladými Lucas van Leyden.[2]

Obrazy

Malování Luca Pacioli, přičítán Jacopo de 'Barbari, 1495 (přičítání kontroverzní[8]). Tabulka je vyplněna geometrickými nástroji: břidlice, křída, kompas, a dvanáctistěn Modelka. A kosočtverec napůl naplněný vodou je zavěšen na stropě. Pacioli prokazuje větu o Euklid.

Jeho obrazy jsou většinou portréty nebo poloviční skupiny náboženských osobností. Namaloval živě Krahujec[9](Národní galerie, Londýn ), což je pravděpodobně fragment většího díla. Velmi brzy stálý život a Zátiší s Partridge a Gauntlets (Alte Pinakothek, Mnichov ) se často nazývá první malý rozsah trompe-l'œil malba od starověku; mohlo to být obálkou nebo rubem portrétu (nicméně fragmentární panel jiným Benátčanem, Vittorio Carpaccio, má na zadní straně dopisnici typu trompe-l'œil asi 1490).[3] V Gemäldegalerie, Berlín tady je Portrét Němce a náboženský předmět. The Louvre má náboženskou skupinu a Philadelphia pár postav.

Sporné, ale slavné dílo Portrét Fra Luca Pacioli je v Museo di Capodimonte v Neapol. Toto ukazuje Františkánský matematik a expert na perspektivní předvádění geometrie u stolu, na kterém leží jeho vlastní Summa a dílo od Euklid. Doprovází ho nejasně identifikovaný student. Práce je podepsána „IACO. BAR VIGEN / NIS 1495“. Jacopo de 'Barbari je přičítán a Kristovo požehnání zobrazené na Muzeum umění Snite na univerzitě Notre Dame v Indianě.

Viz také

Reference

  1. ^ A b Jacopo de 'Barbari, Apollo a Diana v Metropolitním muzeu
  2. ^ A b C Rané italské rytiny z Národní galerie umění; JA Levinson (ed); Národní galerie umění, 1973, LOC 7379624.
  3. ^ A b Alte Pinakotek Mnichov; Souhrnný katalog - různí autoři, 1986, vydání Lipp, ISBN  3-87490-701-5
  4. ^ David Landau v Jane Martineau (ed), Benátský génius, 1500–1600, 1983, Královská akademie umění v Londýně.
  5. ^ Plán v Benátkách Musei Civici Veneziani.
  6. ^ A b Suzanne Boorsch v KL Spangeberg (ed), „Šest století mistrovských tisků“, Cincinnati Art Museum, 1993, ne, ISBN  0-931537-15-0.
  7. ^ MFA Archivováno 2008-04-18 na Wayback Machine.
  8. ^ Ritratto Pacioli.
  9. ^ národní galerie Archivováno 2007-09-29 na Wayback Machine.

externí odkazy